相比三年前大火的《你的名字》，《天氣之子》幾乎沒有激起一點漣漪，討論度不足以出圈。雖然這部作品依舊盛讚無數，還準備角逐今年的奧斯卡獎，但我相信很多因新海誠或因《你的名字》而對這部作品懷有高期待的觀眾，並沒有在《天氣之子》中得到滿足。所以這篇文章點出一些小鯨看到的問題，表達遺憾，不是為了指責，而是因為對這位導演以及其團隊仍有期待。

過度留白，觀眾難去理解角色

當男主森島帆高在東京除了旅店無處可去的時候，我們知道了，這是一個家庭背景特殊的角色。然而這份特殊從頭到尾都沒有揭露，觀眾能知道的只是他來自一個小島，那個家令他感到疲憊。這就使得觀眾只能認識他的表面，而不能深入去感受這個人物，因為大家不知道他做出離家出走的決定是基於什麼。

確實，在一些作品裡點明背景不是必要的，為什麼小鯨認為帆高的背景需要被點出呢？《你的名字》裡的兩位主角也在《天氣之子》中亮相，讓人倍感親切。宮水三葉的家庭背景以及她與家人間的關係都被詳細刻畫，立花瀧的家庭雖然草草帶過，但我們能從三葉魂穿瀧的身體後的生活看出，他的背景屬於大眾背景，是不需要被特別指出的。

而帆高的出走是件改變了他人生的大事，這背後的原因也就是帆高的家庭是他內心的傷口，也是觀眾能瞭解這個角色內在的切入口。而這個切入口卻被遮蔽，觀眾只能從外“看”這個人物，看他的情緒，看他的抉擇……一個無法代入的故事，再精彩也會顯得乏味。

提出問題卻沒有解決問題

相信大部分觀眾看完電影的那一刻都是懵的，疑惑：這就完了？對故事的創作者來說，故事的矛盾越激烈、越難解決越好，新海誠在《天氣之子》中也創造了一個不可共存的矛盾——天野陽菜不犧牲，東京就要被大雨淹沒。但是，塑造極端矛盾的目的是塑造人物和昇華故事，這個極端矛盾的前提是有條在絕境中開坑出的路，哪怕只是在結局留一個渺小卻可能實現的希望，哪怕大家盡力了之後仍得到一個悲劇的結果。

而《天氣之子》卻把這個矛盾留下了，而且不埋下一些可能能夠解決問題的途徑，這就讓觀眾看得十分難受，既不知道塑造這個矛盾的意義，也沒感受到觀看這個作品的意義。兩個小時下來，我們好像只是欣賞了精美的畫面和動人的音樂，感受幾個似驚豔實際上缺乏情感支撐的瞬間。

《天氣之子》的結局是一個“沒有後續”的結局——觀眾既無法想象兩人如何圓滿，也無法想象被大雨淹沒的東京往後會怎麼樣。

放大了愛情，拉低了境界

對新海誠有一定了解的觀眾都知道，他是一位細膩的詩人。他筆下的愛情故事總是那麼坎坷，那麼現實，又那麼溫柔細膩。《秒速五釐米》中，沒有轟轟烈烈的情愛，沒有一句情話，懂的人與角色一樣沉默；《言葉之庭》同樣塑造了朦朧悽美的愛情，沒有少年的莽撞與熱血，卻有年齡與身份帶來的壓抑，最後兩人攤開心扉，留下了一個有希望的未知結局……這種不轟烈的屬於青春的朦朧情感，即使是在戲劇衝突更強的《你的名字》裡也有保留。而在《你的名字》中，愛情所面臨的阻隔變得更大也更玄幻——那是時間與空間的阻隔，但即便如此，它依然讓觀眾覺得這個故事很美好。

《天氣之子》在故事構架方面有很多與《你的名字》相似的地方——小地方與大都市的設定，人力所不能及的阻礙，波及範圍廣的災難……《你的名字》雖然有很多Bug，最後也留下了“瀧和三葉的時間如何同步”等未解釋的問題，但是無妨，因為觀眾已經被代入進去，最後只求男女主能夠圓滿，這時，這些問題能否給出解釋對觀眾而言已經無所謂了。

同樣是面對毀滅性的災難，《你的名字》能夠讓人看得舒服，因為這部作品並沒有拘泥於小愛，最後瀧和三葉的努力並不是單純地為了對方，更是為了拯救糸守町上的所有人。而《天氣之子》卻縮小了格局，用敢於世界為敵的勇氣來突顯愛情的偉大。這樣的愛不是不合理，但是放在帆高和陽菜身上卻是不合理的，因為我們不知道這份愛何以如此深沉，故事所做的鋪墊是為一份純粹美好的情感，而不是一份“絕境——救贖——所以深沉”的情感，這便使得這個本該美好的愛情變得幼稚、過於意氣用事，恍然有種當年看《大魚海棠》的感覺。

用電影網當年批《大魚海棠》的話說，“拋開那些基調極高的‘生死論調’，其內在不過是一段青春狗血劇的套路而已”。

結語

話或許有苛刻的地方，但這些問題並不能說明作品爛或者導演不好，相反，指出問題是因為相信這位曾經無數次打動人的導演，相信他能夠做得更好。《天氣之子》有許多光彩的地方確實做到了業內難極的水平，也有許多打動觀眾的點，這篇文章裡沒有指出，只是單方面地指出部分問題。希望觀眾們不要因濾鏡而忽略缺點，也不要因批評聲而忽略優點，希望大家能夠優缺點一同考慮、更客觀地看待這部作品。