知人識面
2019.9.15-11.20
上海攝影藝術中心
馬丁·舍勒的名人肖像讓人迷惑，在零距離認出某個大眾人物的臉之後，在下一分鐘，突然覺得這是他們嗎？明明泯然眾生矣。
無論是安妮·萊博維茨，還是歐文·佩恩，這些當代肖像大師，他們鏡頭下的名人，還是符合我們某一種審美期待，要麼用動作場景突出性格，要麼用人體結構刺激我們的感官，而上海攝影藝術中心新近展出的肖像攝影師馬丁·舍勒，他的方法論和結果則完全不同。
沒有人，像馬丁一樣，只是拍攝對方一張臉，不帶表情，不帶修飾，同一個角度，同樣燈光效果，不美化，不修片，誠如你所見。
馬丁·舍勒 特寫系列《安吉麗娜·朱莉》
有觀眾評論他把安吉麗娜·朱莉罕見的拍得又老又醜。這也不奇怪，當你的一張毫無修飾的臉被極度特寫捕捉並放大到毛孔畢現，很少有人會保留美貌。
馬丁·舍勒 特寫系列《貝拉克·奧巴馬》 2008
馬丁·舍勒 特寫系列《阿黛爾》 2009
馬丁·舍勒 特寫系列 《安格拉·默克爾》2010
於是我們看到了大幅的肖像並置，構成了這次個展的重要內容，這裡面有政客，如奧巴馬，默克爾，有商人如比爾·蓋茨，更多的是明星藝人，比如喬治·克魯尼、阿黛爾、蕾哈娜等等，正如藝術總監凱倫·史密斯在個展評論文章裡提到的：這些不施粉黛的肖像特寫，好像打開了一個通道，讓這些平日裡司空見慣的媒體人物與觀眾產生了另外的聯繫。
這一系列特寫的正面肖像也是馬丁·舍勒的代表作。二十年來他拍攝了共計1000位左右的名人，與想象的不同，很多人是他在雜誌委託作品的間隙偷偷用長焦捕捉的，被拍攝的人往往並不知道結果會被放這麼大。
馬丁·舍勒
馬丁·舍勒年輕時候給安妮·萊博維茨做過燈光助理，這是學習攝影的最好途徑，但是比起學習安妮比較戲劇化的肖像風格，馬丁似乎非常清楚要尋找另一種方式，也許並不出乎意料，他的參考對象是自己的德國前輩們：奧古斯特·桑德和貝歇夫婦。
奧古斯特·桑德是德國的人像攝影大師，他的《時代的肖像》《20世紀的人們》被譽為拍出了德國人靈魂的百科全書式作品，馬丁認為應該如同桑德一樣，平等地面對從名流到流浪漢等不同階層，將他們都視為拍攝主題對象。
馬丁·舍勒特寫系列《沃倫·巴菲特》2016
馬丁·舍勒 特寫系列《伍迪·艾倫》2014
貝歇夫婦開創了針對工業時代的攝影類型，他們的《無名雕塑》拍攝了英國、德國、比利時和荷蘭的舊工業建築，全書分為“石灰窯”“冷卻塔”“鼓風爐”“提升塔”“水塔”“儲氣罐”和“地窖”章節，這些作品完全剔除了主觀的存在，用客觀紀實的手法，不加任何特殊光線效果，冷靜地記錄這批工業時代最早被淘汰的建築，並將它們並類呈現。
馬丁·舍勒坦言最早接觸貝歇夫婦的作品覺得非常不可思議，這些水塔有什麼好拍的？但是慢慢他改變了態度，而且開始學習通過無表情的技術方法，記錄同一系列主題，並且放大並置陳列。
從安妮那裡出來以後，他先開始拍攝自己的朋友，正是用這種近距離特寫的方法，人物甚至不能帶表情，像拍水塔一樣拍朋友。
自從開始接到雜誌社的委託工作，他開始將這個方法運用到所拍攝的每個對象中，而這一系列，在之後成為他的代表作。
在工作同時，他也花費時間精力進行自己的項目 ，比如《女健身者》《孿生》項目，後者在展覽中可以看到。
《孿生》
在沒有雜誌社的拍攝需求的時候，他在路邊架上簡單的燈，拍無家可歸者，到今天已經三百有餘，在拍照的同時，他會跟對方交談，記錄下談話內容，併發布到社交平臺上，這麼做的直接目的，是為了讓人瞭解這些人的生活，並且對背後提供膳食福利的機構進行幫助。
這個項目使用了完全相同的極度特寫，也成為了整個展覽最讓人不可思議地方，當這些無家可歸者的肖像與名人肖像並置的時候，我們其實並不能分清他們的身份，或者說，每個人的眼神在盯著我們的時候，身份的光環完全去除，他的面孔傳達出的信息，是基本類似的。
馬丁·舍勒 特寫系列《蓋文·布蘭特·蘭德爾》2017
馬丁·舍勒 特寫系列《安託萬·佩裡》2017
馬丁坦誠他是一個媒體攝影師，而且專功人像領域，他不拍時尚，也不愛風景，他自己說，因為記不住設計師都出了什麼新款，比起徒步運動，更喜歡跟人近距離打交道。在紙質媒體處於廣告全盛時期，他接拍了大量的名人肖像，從總統（他拍了3次奧巴馬，5次特朗普），到明星，轉戰《名利場》《紐約客》《時代週刊》等雜誌封面。
隨著他的這一部分作品知名度越來越高，對名人的特寫偷拍也越來越難以實現。
馬丁·舍勒 特寫系列《喬治·克魯尼》2017
距離過近，細節顯露，那些面部的潰敗，皮膚的鬆垮痕跡，眼神的鬆懈迷離，臉部的微微變形，通通逃不掉。
距離越近，我們反而對人物更加陌生，他們被放的越大，我們越有疑問：他們本質上是否相同，他們不同的形象和個性是否是導演和維持的結果？
在馬丁的社交媒體賬號上，我們還發現了最新的兩個系列，他公佈了50個持不同宗教信仰的信徒的肖像，以及到今天為止32個LGBTQ人群的肖像，並且附有人物介紹或者對話。在這些系列裡，他用到不同的編排和剪裁，有極度特寫的，也有半身肖像，也有戲劇場景化的擺拍。
馬丁·舍勒 肖像系列 《馬克·扎克伯格》2010
馬丁·舍勒 肖像系列 《伊隆·馬斯克和兒子們，加利福尼 亞州，霍桑》2009
這一系列作品並沒有放到展覽中，但是從攝影師的近作，我們看到他延續了主流和邊緣人群兩個題材，並對各自都進行持續的系列拍攝。
在這一舉動背後，體現了馬丁延續桑德和貝歇夫婦的類型學攝影的野心。馬丁隱藏在肖像照中的世界觀包括某種程度的人類平等，以一種物化標本的方式呈現；以及他對邊緣人群生存狀況的
關注，隨著後者的持續曝光，也增進大眾對邊緣人群正常化的理解。
尤塞恩·博爾特在大都會藝術博物館
這裡面可能會有一個極大的誤解，就是照片所反映的人物真實性，我認為這是不存在的。馬丁以無修飾的方法拍下的對象，並不是為了反映對象的真實，而更多是表達自己的世界觀。肖像也不再是傳統意義上的肖像 ，而成為了人類面孔的標本。
在所有的展覽作品中 ，有一幅作品特別吸引我的注意，這也是一張名人肖像攝影，主角是藝術家傑夫·昆斯，他因為自己的浮誇和淫穢作品而被質疑和詬病，但這絲毫不能影響他在當代藝術史上的顯著地位。在這張照片裡 ，與那些無表情的特寫不同，他施了粉脂，臉部全白，並且帶上了花冠，這是在拍攝時馬丁突然有的想法，為什麼不讓他跟他的雕塑作品一樣呢？
馬丁·舍勒 肖像系列 《戴著花朵頭飾的傑夫·昆斯》2013
如果說在所有的肖像中，那些政客名流和流浪漢一樣讓人陷入沉思，那麼傑夫·昆斯的這張則最為迷人，也許正是因為，回到肖像本身 ，這幅作品坦率的告訴我們一個事實，那就是當你進入鏡頭之時所帶有的表演性質，正因如此，在拍攝者和被拍攝者的角力中，更能看到彼此的真誠。
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