鄭洞天是
第四代導演中的領軍人物，也是北京電影學院的教授。在80年代初期，鄭洞天與徐谷明聯合執導的影片《鄰居》憑藉著現實主義風格以及對真實生活圖景的自然呈現獲得第2屆中國電影金雞獎的最佳故事片獎。與此同時，《鄰居》一片也是80年代“紀實美學”的代表性作品。在80年代中後期，鄭洞天執導的《鴛鴦樓》雖然在獎項上沒有引起足夠大的反響，但用如今的眼光看，它仍舊是一部值得仔細品味的佳作。而導演鄭洞天也認為《鴛鴦樓》在整體美學上比《鄰居》更紀實、最接近自己對電影和生活的認識（見《鄭洞天口述：溫情敘說“家裡的事”》）。
01
電影《鴛鴦樓》拍攝於1986年 ，由北京電影學院青年電影製片廠攝製，是北影表演系明星班出演的作品，宋春麗、宋曉英、郭凱敏、劉信義、肖雄、何偉等眾多知名演員參與了演出，其中，宋曉英、何偉此前已經獲得過金雞獎的認可，表演能力受到了業界的好評。
在80年代中後期，第五代導演憑藉其更具突破性的視聽語言、更顯作者性的影像風格、更強烈的生命意識在國內外備受矚目，例如，張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《孩子王》都在國際電影節上取得了很好的成績。與此同時，很多第四代導演代表人物則進入了創作困境中，例如，陸小雅的《紅與白》是一部有著很強的探索性的影片，無論是業內口碑還是觀眾認可度上，它沒能延續《紅衣少女》的成功；吳貽弓在《城南舊事》後也進行了很多嘗試，卻未獲得廣泛認可，轉而與陳佩斯合作了商業性較強的《少爺的磨難》。
這其中原因是多方面的，在80年代初期，第四代導演作品中洋溢的理想主義情懷、富有人文關懷的現實性主題、詩意寫實寄予了觀眾精神力量；而隨著市場化的商業浪潮，80年代中後期，商業性、娛樂性、故事性更強的影片則收穫了更多的觀眾。
電影《鴛鴦樓》正是誕生於這一時期，作為從第四代黃金期走過來的導演，鄭洞天導演的這部影片的創作風格與主題意蘊都是值得思索的。
02
80年代初期最常見的是“傷痕題材”、改革後城市鄉村發展題材等，在這些題材中，常見的主題是新時期的生命價值思索、探尋城鄉二元文化中的個體身份認同等。而《鴛鴦樓》則是一部完全意義上的城市題材電影，它探索的是高速發展的現代都市中個體的精神困惑與價值追求 。
電影採取了一個“沒頭沒尾”的結構，即是電影沒有集中的矛盾衝突與單一的故事線索，沒有明確的起因和清晰的結局，它就像一個時時刻刻在上演的當代生活寓言。
故事通過電梯開合的樓層位置講述了6組新婚不久的大齡青年夫妻的故事，他們的故事彼此互不干擾，卻在影片的結尾交叉。雖然這六個小故事互不相同，但卻是類似主題。在電影的結尾，所有矛盾都沒有解決，但故事仍在繼續。
電影採取了“雙機位”與“同期音”，這種紀實性處理淡化了創作者的主觀意向，強調了影片的客觀視角，即是熱奈特敘事話語理論下的“外部調焦”。
電影在形式與內容上展現出了高度自洽性。在影片這樣的敘事結構下，電影是強調紀實性而淡化戲劇性的，是故，電影更為生活化。而影片的主題也就像生活本身一樣豐富，它涵蓋了當代青年愛情、婚姻、事業等各個方面 。
如同很多第四代導演一樣，電影技法上、形式風格上受到了諸如意大利新現實主義等全世界優秀電影的影響，但在精神內核上卻是最民族化的呈現，即是展現具有普遍代表性的中國人的行為習慣、心理特點、審美情結。
本片體現的是80年代中期的城市市民生活，他們從鄉鎮、大雜院、衚衕弄堂等傳統生活形態下脫離、剛剛進入現代城市的單元樓公寓中生活。當有了更為獨立的生活空間、較為現代化的生活方式後，他們的婚戀、工作則面臨了又一重困境。
電影中的6對夫妻分別遭遇了不同的現代生活困境。例如，小青年工人夫妻兩人生活充滿活力與激情，但彼此知識水平有限、性格尚欠成熟，沒有做好成為城市市民夫妻的心理準備，但卻在一同撮合同事婚事後感情得到了強化。廠長年輕有為，感情生活卻陷入了一片死寂，總是處在不濃不淡之中，最終是老人的關懷使得他們彼此安穩。在這兩個故事的矛盾中，傳統中國式家庭鄰里情彌合了他們現代性的精神裂痕。
最具代表性的當屬“沙龍”夫婦兩人，他們雖然生活在現代式公寓之中，但他們的生活仍舊難以脫離昔日大雜院的生活形態，他們家裡總是處在一種疲憊的狀態之中。他們家裡就像一個親友鄰追憶舊日衚衕時光的休息場所，他們在這裡暢談世間萬象、人生百態。而“沙龍”夫婦兩人一方面個人生活被侵擾感到無所適從，另一方面，這種昔日友鄰間的情感交流方式他們一時難以擺脫。
電影於瑣碎生活中所呈現的這些正是都市人們物質與精神生活寫照。當現代生活方式改變了傳統的生活空間，人們又將面臨新的精神困惑，而本片中的角色一方面在不斷地學習知識、強化現代意識以融入現代城市文明，另一方面他們的行為習慣、生活方式中仍不脫傳統的影子，他們仍能從傳統的中國式鄰里溫情中不斷地得到精神慰藉。
而社會的發展、生活方式的更新是一種必然，所有現代化進程中、轉型期中的落寞與無奈、困惑與迷惘都只能自己調和。電影“沒有結尾”的處理方式正是暗合了電影中角色處在精神迷惘中卻又不斷調和矛盾、適應生活的狀態。
03
除了電影的整體結構新穎和主題的深刻性外，電影在影像造型上不著痕跡的表達也是頗為成功的。作為一部紀實風格影片，影像造型
既需要符合人物的身份背景與性格特點，又不能呈現得有太強設計感從而與平實的紀實風格相悖。
電影擅長用色彩與構圖表達人物性格、反映家庭生活氛圍。在小青工這組單元故事中，粉色佔據了很大比重，觀眾可以以此揣測出夫妻倆人是活潑可愛、充滿趣味的，與此同時，養魚、買鋼琴也是家庭生活情趣的體現。而在廠長夫妻這一組故事裡，
清冷的藍是主色調，這種清冷氛圍也映襯了他們之間若即若離的疏離感。
在沙龍夫妻的生活空間內，畫面是灰暗的，充滿著生活的瑣屑。電影在此也運用了“長鏡頭”與“景深”來逼真展現流動空間內的人物生活狀態。宋曉英飾演的“沙龍”女主人下班後便一刻不停地被家庭事務煩擾，卻毫無怨言，把丈夫朋友們的家庭聚會處理得有條不紊。她
既是現代都市中的職業女性，也是一個男性主導的傳統家庭人情網中稱職的女性。
電影中對女性的塑造體現出了很強的現代意識。在前幾組夫妻的故事裡，男性有著更強的話語權，女性通常在精神上或多或少有著依附性，或許是社會地位上的顯著差異亦或是傳統形態形成的思維習慣 。如果說她們身上尚且有著傳統女性的特徵，在最後一個故事裡，肖雄飾演的女研究生身上則體現了現代社會中女性的獨立人格，她擁有著更強的知識和能力，在家庭關係中有著與男性平等的地位，她對家庭生活、夫妻事宜有著很重的話語權。這個女性形象體現了現代社會中女性告別依附走向獨立，這種人格獨立是建立在社會整體知識水平的提高之上的。
除了視覺造型元素上淡而無痕的表達，電影中幾次音樂的運用可謂是點睛之筆 。電影開頭出現的快節奏電子樂富有時代感，一副都市生活圖景油然而生。在畫家妻子（宋春麗飾）打消雜念準備與丈夫重歸於好後，電影響起了舒緩的抒情性音樂。
在研究生夫妻與刻板機械的學習生活做短暫告別而回歸尋常家庭生活之時，錄音機裡響起了浪漫美妙的鋼琴曲。這種“畫內音樂”（或“有聲源音樂” ）是影片故事裡的客觀音樂，非影片創作者的主觀表達，這與影片整體的紀實風格是一致的。
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