「名家」厚·寫意——當代中國畫一人一品學術大展丨吳建明作品

厚·寫意丨當代中國畫一人一品學術大展

學術主持：陳子游、劉墨

總策劃：雷奇俊

策展團隊：雷奇俊、巫永輝、謝敦毅

展覽統籌：張秀、王吉田

出品人：劉善

展覽時間：2019年11月17日-11月25日

開幕時間：2019年11月17日15:00

主辦單位：藝蟲藝術、北京文華書畫中心

協辦單位：北京七上國際文化有限公司、芳藝國際文化交流有限公司、大都藝術館、三恆美術館、北京森林美術館、青島亙源藝術館

展覽地址: 宋莊藝術東區 松·美術館

學術支持：《中國藝術家年鑑》 《中國畫藝術年鑑》 《當代美術》 《中國水墨》 《中國書房》 《藝術市場》 《品逸》 華社、畫友會館、藝術糧倉、雲亭文化、西鳳齋

媒體支持：雅昌藝術網、中國美術報、藝術國際、99藝術網、卓克藝術網、藝術+、 張雄藝術網、博寶藝術網、中國美術聯盟、藝術公社、人民美術網、中國青年美術網、千祝文化網、藝美視界、 畫友週刊 、畫事、水墨品質、搜狐視頻、網易視頻、騰訊視頻等

湖上建明兄素以水墨工筆畫名世。自2003年專研水墨畫以來，遠承宋、元，時參己意，燈下案頭，慘淡經營，十數年寒暑相繼，業有大成。今其面目已成當下水墨畫之範例，為業界矚目，又惠人無數，誠可賀也。

吳建明 畫家

吳建明1967年出生於浙江浦江, 杭州師範學院畢業，先後任浙江省浦江美協主席、浙江畫院研究員、《名作欣賞》副刊特約主編、《中國畫學刊》副主編、民盟華夏書畫學會副會長。系中國美術家協會會員、中國民主同盟盟員。就職於中國新聞出版傳媒集團。

吳建明

作品欣賞

Art appreciation

東川牧歌 紙本設色 81cmx36cm

芳草無垠 紙本設色 70cmx35cm

六年前，建明兄赴京，在著名美術史論家鄧福星先生主持的《中國畫學刊》任職。由此，他有緣走近了許多國內知名學者，領略其風采，視野為之大開，逐漸由一位專職畫家向中國畫理論工作者轉型。綜觀繪畫史，能在專業領域留下影響的，大多既技藝超群又能寄之於文字，兩者互參，能發人之未發。建明兄轉型的動因，自覺的成分似乎更多一些。大凡畫家，到一定程度，除了解決繪畫本身問題外，更需在繪畫外審視所執著的意義和價值，而環境的改變，自然為這種思考提供了媒介。自從去年與他在湖上停雲居的一番暢談，即已感覺到這種變化的存在。當時，聊得漫無邊際，天昏地暗，最後聊到了文字。我曾戲言：“從某種程度說，兄的繪畫與文字相較，後者要比前者更為可愛。”這並非兩者論高下，繪畫的水平其實已無需贅言，而繪畫背後的文字，尤其散文，卻能讀到更動情、更有溫度的一面。說句心裡話，作為朋友，用文字走近彼此未嘗不是一種更為感性的體驗。

古木沙洲 紙本設色 64cmx36cm

嶺上月明紙本設色 70cmx35cm

當然，建明兄終究還是一位畫家，他的離開，或許為了更好的歸來。作為一位以水墨工筆畫而成名的畫家，業內對其已有相對穩定的評價。近來，他一反常態，竟熱衷起山水畫來了。此前雖知其間作山水畫，但成批次的呈現，還是第一次，很讓我意外。對於此，作繪畫技術層面的分析，這是專家的話題，作為業外人，沒資格談，即便談，亦不過是門外談禪，言不達意罷了。

無上清涼 紙本設色 70cmx35cm

呦呦鹿鳴 紙本設色 64cmx36cm

從中國畫層面上講，山水畫與水墨工筆畫並無本質性的區別。無非前者從宏現層面切入，後者以微觀的語言表達，至於筆墨與形制，不過是作者心性的外化與表象而已。讀其山水畫，從其線條的組合和結構上看，明顯帶有從水墨工筆畫延伸過來的軌跡，因為他的水墨工筆畫本身有可觀的寫的傾向，因而，這種轉變是自然而又有延續性的。所不同的是，這批山水畫中有很大比例的作品，在形式和用色上有很大的突破，他有意識參入了不少跨畫種的元素，進行對比與實驗。對於此，建明兄表示，他在試著找另一種可能。是的，作為藝術家，去發現另一種可能，既是一種態度，更是一種胸襟。

羽衣仙風 紙本設色 64cmx36cm

自在清秋 紙本設色 64cmx36cm

橫向比較，他的作品還是處於文人畫的範疇。即便他有意強化當代性，那深植其心底的氣質，還是無法為表象所左右的，而不可改變的那一部分，恰恰是當下最為珍貴的。這猶如湖上年年開花的那一株梅樹，無論千花萬蕾還是一枝橫斜，一切的風流均源其根本。

— 文 /崔苰

圖文源自網絡，僅供學習參考，如涉版權問題，請聯繫處理。