芹菜泡火锅
国内影视虽然时不时也出一些好的作品，而且相对于前几年也有了一定的好转，但依旧很薄弱，这是不争的事实。
相对于影视，音乐这方面的情况应该更直观一点。不知道是我个人年代滤镜的原因，还是本来就是这个客观事实，目前国内的音乐水平明显不如以前。
2000年后对于我们这一代伴随着网络时代成长起来的人来说，算是流行乐迅速发展的时期，目前占据国语流行乐统治地位的还是当时崛起的那批台湾及东南亚的男女歌手。
那个时期的例如周杰伦、林俊杰、王力宏、梁静茹、SHE等一批小天王小天后，区别于之前流行乐地位长期被香港占据，应该是一个新的音乐时代到来。80年代末90年代初出生的这一批人正好赶上了这一波。可以说亲眼见证了这些当时的小天王小天后慢慢成长为现在流行乐坛的天王天后。
相对于当时，目前国内的流行音乐又是一个什么情况呢？
可以说目前再也没有出现当年的盛况。而且新出的音乐，不论是词曲唱各方面都大不如以前，周杰伦、林俊杰这批人也作品越来越少。
跟身边人聊起目前国内的音乐发展，大多也表示现在歌的质量是越来越差，可能是因为作为90后已经老了，无法欣赏现在年轻人的喜好，所以问问大家的看法是什么样的。不存在捧高踩低！
貌似国内少有的有水平的音乐也只有民谣这一块了吧，各大音乐节基本上看到的都是民谣歌手。
找茬儿嘛
我国的影视和音乐的发展，迟迟比不上欧美的最大问题在，其实在于整个音乐或者影视的市场环境确实不如欧美市场，同样在近几年日韩市，在影视和音乐上的发力也超过了中国在这些问题上的影响。
其实无论是影视还是音乐，最大的问题是文化的扩张，我们喜欢听一个地区的音乐那么，就是通过这个音乐来了解一个地方的文化，或者我们喜欢看美剧，那么就是通过美剧来了解美国文化，我们如果喜欢看，那么就是通过韩剧来了解韩国文化，而这些艺术载体就是充斥着当地的文化特点，所以文化的昌盛就能通过这些艺术载体所表现出来，就好像在中国古代的唐宋时期，我们的礼乐都传到了亚洲各地甚至欧洲，像当时很多的韩国人或者日本人都能非常流利的唐诗或者宋词，同样的对于当时的乐器，也是，有非常多的韩国和日本人会用，在那个时候中华文化非常的昌盛，非常的具有扩张性，让各地都能接受中华的文化。
魔音初心
永远赶不上，欧美，也追不上日韩。虽然表面看，我们的亚洲文化是有中国的，文化为主色调。这是因为我们过去优秀的传统文化，所达到的影响。就现在中国目前的，文学水平的下降。会影响整个影视和娱乐界，水平的下降。因为文学水平是整个，文化精神产品的，基础。是丰厚的土壤。中国文学水平的下降表现在。网络文学的泛滥网络文学整体水平的低档次。没有严肃文学的，那种生活的内容。没有丰富的想象力我带给人们的那种丰厚的思想。必须有描写现实生活的，大批的优秀的传统文学。他是其他影视音乐，是他文化的。营养其生长的土壤。中国必须，大力的扶持和发展，传统的文学。从一个现象就能说明问题。日本的优秀的歌曲。北国之春和谷村新司的星。他的歌词是中国其他的歌曲，所比拟不了的。是一种高峰。而中国是金钱抢占了市场。竟然小学文化的赵本山。做了无数的曲子。他的歌词是这样的。我是这个屯土生土长的人儿。这种大白话的歌词。必然大大的降低中国音乐产品的质量。为什么许多优秀的作词者不用呢？因为赵本山的名气大，钱催的。有钱就是万能的。我们不妨说，赵本山小品的大师。但是他作词作曲。非常低劣。但是钱，是他狂妄的。泄露自己，人性的丑陋。尽管是亵渎了音乐亵渎了文化。但是中国社会的浮躁，和他内心的虚荣。竟然是他，作出了那样的事情。他的小品，和人性的丑陋。留在了中国的文化历史上。引得人们深思。值得人们借鉴。充分的证明了。中国价值观的扭曲。中国整个社会的浮躁和虚荣。造成这种文化上的倒退现象。
wangyizuog
一句外来的和尚会念经大家应该都听过，这句话对于很多行业领悟都是适用的，音乐在于表达和输出，你用不同的语言和声音表达出不同的情感和内容，对于本地人来说由于熟悉这种表达方式所以没有太大的触动，就比如几个蒙古族小伙组建的乐队，在国内鲜为人知，在国外却异常的火爆！你能说中国的音乐没外国的火？只是我们还没有更好的对外输出我们的这种音乐方式，不然以后中国的这些歌手都全球发布音乐，我感觉地球都得让中国音乐攻占了！
嗨歌部落
我是名音乐领域作者，这里就只谈谈音乐问题。
中国流行音乐和欧美日韩流行音乐到底可不可比？
有些可以比，有些不可以。
可以比的：音乐行业在市场上创造的产值。
不可以比的：涉及到文学、美学、感性等方面的内容。
牵扯到音乐背后的这些文化东西先抛开不谈，就直观讨论中国音乐发展比不上欧美日韩的原因。
早期大环境所奠定的因果
1949年在经历过国内的变动和整顿后，在文化领域内推行了一系列颠覆性的改革，流行音乐被视为色情音乐，禁止传唱，并以民乐和革命歌曲取而代之。直到80年代初情况才有所好转，然而近30年的禁发展也导致了国内对于流行音乐的大断层。老一辈优秀的音乐家也相继故去，直接导致了国内音乐市场的落后和华语乐坛的空滞。
虽说到了80年代情况有所好转，但审查制度的“过度”严格还是打压着流行乐的创作。如今到了2019.虽说国内的文化审查放宽了许多，但如果要和欧美日韩去比较，还是没有完全放开。
市场环境。
国内音乐的商业化太过于严重。
在90年代、甚至00年代，那时的唱片公司更多的是注重音乐质量，对于歌手的包装反倒没有；现如今，唱片公司培养的是贩卖个人魅力的商业化全能偶像，音乐只是他们的增值产品。
现在你能看到非常火爆的“歌手”，每天广告接不完，商演接不完，综艺节目接不完。作出来的音乐也都是为了迎合市场。
如此吸金的市场环境，让更多的人的趋之若鹜。导致了华语乐坛少了真正的音乐人才输出，整个乐坛、整个市场都是钱味。还能谈点情怀、谈点文化嘛？
“抄袭”严重
之所以用引号来标注抄袭，是因为拿不出足够的证据，都是一些猜测，至于算不算抄袭，由大家评判。这里放几个例子，也是网上争议很大的：
短视频平台上爆火的《9277》VS《ChampOcean》。《ChampOcean》是由美国的一位作者在2016发布的。据了解在推特上已经有人向原曲作者确认，这首歌曲没有的他的任何授权。
同样也是短视频平台上的《7538》vs《Meiyou》。这首《7538》的原曲是韩国Roppersano创作的，后《7538》作者填上词发布在了网络上。据说《7538》在刚发布的时候没有标明原著作者，后来才把歌名改为《7538（Meu一Remix）》。
还有很多就不多说。如此现象肯定不止几个，尤其是近几年短视频平台火热起来，那些应运而生的“盗版”歌曲火的一塌糊涂。
这是一个不可否认的现象，那些网络爆火歌曲在一定程度上都是“模仿”甚至“抄袭”。从法律来讲要负版权责任，但更深层次的来说，一味的去模仿别人的东西，个人创作会受到限制。假如每个人都是模仿别人，炒冷饭。那还谈什么音乐文化呢？
现如今最首要的问题是掰正市场环境，纠正市场风气。给予每个音乐人有展示自己作品的舞台；加强版权意识，从法律层面上去约束模仿抄袭的作风，鼓励音乐人原创；最后是希望大家提高自身的音乐鉴赏水平。什么是好的音乐作品，什么是烂俗作品，有一个自我的区别观念。有了抵制，那些华而不实的作品也没了市场。
天晴菌的音乐
今天非常荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
我认为网络爆火歌曲在一定程度上都是“模仿”甚至“抄袭”。从法律来讲要负版权责任，但更深层次的来说，一味的去模仿别人的东西，个人创作会受到限制。假如每个人都是模仿别人，炒冷饭。那还谈什么音乐文化呢？现如今最首要的问题是掰正市场环境，纠正市场风气。给予每个音乐人有展示自己作品的舞台；加强版权意识，从法律层面上去约束模仿抄袭的作风，鼓励音乐人原创；最后是希望大家提高自身的音乐鉴赏水平。什么是好的音乐作品，什么是烂俗作品，有一个自我的区别观念
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为中国人的文化传统，素来的娱乐方式有关。说的接地气一点，我们周围看电影的大部分是年轻人，几乎没有几个中老年。在老年人的那个年代面临战争和贫困，能吃饱穿暖都算很不错了，哪有心思看电影。现在中国经济强大了，人民生活质量提高了不少，在生存的基础上自然开始关注精神文明了嘛。观众基础除了指人数，另一方面是素质，就是对音乐和电影的包容程度和鉴赏水平
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
魔笛单单
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这句话并没有没有道理，因为目前市场的发展并不是很完善，正如郑钧所说，现在的歌手不是以作品说话，而是以流量说话。现在的流行歌手排行榜之中，几乎全部都是清一色的流量歌手，虽然这些歌手的人气很高，但是他的代表作却很少。而老牌歌手周杰伦和林俊杰等人均没有上榜。
在说到华语金曲，现在的华语十大金曲也是引起了很大的争议，以前的金曲都是《青花瓷》等优秀歌曲，可是现在的十大金曲却有很多人都没有听过。这中传播并不高的歌曲怎么能够称得上十大金曲呢？
与之形成对应，现在的音乐市场也存在很大的问题。从吴亦凡被嘻哈选手DISS，再到去年走红的蔡徐坤，现在的歌手走红比以前容易很多，可是他们的质量却似乎远远不如以前的老牌明星，以前都是用作品说话，现在却沦落到粉丝撑起经济。也许再过几年，《我是歌手》的导演洪涛都找不到新生代歌手来参加节目了！
许青竹观娱
目前来说确实是比不上欧美和日韩的，不管是影视还是音乐，首先拿音乐来说，大家如果仔细留意的话会发现中国的很多歌曲包括港台的都是翻唱欧美或者是日本的，只是改了一下歌词而已，创作型的歌手不多，或者说是创作型的歌手没有机会去给大众展现，大家都是一窝蜂的去捧那几个小鲜肉，而且中国的电影和音乐都是商业化太严重，只要有流量有收益根本不会在乎电影或者音乐的质量，演电影没有演技确拿着天价片酬，有演技的实力派没有人捧，所以就造成了一个畸形的发展趋势，就像黄家驹说的国内只有娱乐圈，没有乐坛
蛋壳汇
的确是如此中国的影视及歌曲娱乐节目于日韩欧美有着很大的差距 。这些国家把这个作为产业来与市场接轨运营，不但在国内挣得盆满钵满还会拿到国外来赚取巨额利润，举例：《泰坦尼克号》、《星球大战》、还有今年的《海王》那都是让人家真金白银的拿走了！。这个娱乐实业投入与产出比贩毒利润都大！我们国民还乐此不彼的欢呼看着过瘾 骂着国内的导演与演员的不争气 ，拍个电影都玩不过人家！
究其原因呢 ，就因为国内有几个崔永元那样的傻冒，指责这个指责那个，还有的人指责什么全民知道戏子过生日 ，不知科学家姓甚名谁！如果一个民族没有自己的文艺明星那是一个悲哀的名族，娱乐明星给人带来的是精神上的启迪和人生的成长坐标，因为是受众的介质因此受众给予回报，例如：梅兰芳先生当时收入很可观！可是也没有招致很多人的羡慕嫉妒恨。说了这么多总结一句明星娱乐大众应当大众付费！科学家为国奉献为国家做的战略性产品，例如钱学森！他研究出来的东西大众吃不了喝不了，但他研究出来的产品是国家重器，理应国家买单。再如袁隆平国家奖励几个亿我想都没人反对的，但你们说让所有人都像崇拜明星一样要求科学家有那么多的曝光率和知名度那是不可能的，因为连钱学森的爱人都不知道他做什么，如何要求老百姓知道崇拜呢（我指的是当时当下）
综上所述娱乐我们要正确看待既然是产业那就要按照产业规划来某发展，动不动就指责某个导演如何如何，某个演员怎样怎样，而不去探讨如何建立机制使得娱乐产业想着合理的方向发展希望有一天能走出国门赚取利润，而不是让我们的票房都被外国公司拿走！
时代画报周刊
文化自信，自信从哪里来？从爱国主义中来，从精神挺立中来，从正确道路和信仰中来，从群众是真正的英雄中来。从历史由人民创造中来。但是当前的文化界，诗歌应该是文化精神的旗帜吧，诗歌界顶层的编辑和诗人却在搞圈子，写下半身思维的的口水诗，一些打着著名诗人头衔的人，在用网络微信征文比赛刊发伪劣诗歌，像做生意一样，搞买卖交易，还能出什么好诗歌呢？绘画书法界却在搞神经搬的丑书丑画为美。歌曲界在搞圈子帮派关系化，评委评自己作品，电视上的所谓导师们在作秀，把搞怪，嘶吼，中文加英文，歌词浅白，私人化，口水歌当成了经典，音乐权威没有胸怀了，还能出什么震撼人心的音乐呢？影视界的所谓明星们都在攀比百万千万的片酬，热衷于拍广告，出席商业活动，偷税漏税。所以，文艺被自私自利者掌握了，就崇拜金钱了，一些文艺人也在跪舔西方价值观观。私利者鄙，未能远谋，更谈不上文化自信了。文艺界应该清理腐败，昏庸，跪舔者，正本清源，任用正直无私，爱国忠心，有才华，有理想，有信仰，有精神的人，才有伟大的作品问世。
