何為散曲
散曲，漢族文學體裁之一。在元代稱為“樂府”或“今樂府”。是配合當時北方流行的音樂曲調撰寫的合樂歌詞，是一種起源於民間新聲的漢族音樂文學，是當時一種雅俗共賞的新體詩。有小令和套數兩種基本形式。
散曲之名最早見之於文獻，是明初朱有敦的《誠齋樂府》，不過該書所說的散曲專指小令，尚不包括套數。明代中葉以後，散曲的範圍逐漸擴大，把套數也包括了進來。至20世紀初，吳梅、任訥等曲學家的一系列論著問世以後，散曲作為包容小令和套數的完整的文體概念，最終被確定了下來。散曲的產生與詞產生的情形十分相似，它產生於漢族民間的俗謠俚曲。
可以說散曲的興起和詞的衰退幾乎是同時的。金元時期，起源於北方，故而散曲又稱北曲。它包括小令、套數和介於兩者之間的帶過曲等幾種主要形式。散曲從結構上可分為：小令，中調，長調。
何為令、引、近、慢
令，又稱小令，其名稱來自唐代的酒令。唐人於宴會上利用當時流行的時調小曲即席填詞，稱為令曲，又稱小令。白居易有“醉翻衫袖拋小令”（《就花枝》）的詩句。“令”原本是行酒時“酒令”的意思。用歌曲來行酒令，叫做“打令”，宋代陳元靚的《事林廣記》中還記載了“打令”的範本。小令是曲子詞中最先流行的，晚唐五代之際，文人詞中流行的主要是《如夢令》、《三臺令》之類的小令。其單調多為二均拍至三均拍（丘瓊蓀），雙疊倍之。令詞的寫作，與五、七言絕句有血緣關係，其平仄聲律也仿自絕句，藝術的風格以短篇取勝，要用最簡約、通俗的語言，表現出豐富的詩意，結尾聲韻悠揚，含蓄不盡。
引，原為樂府中曲調名，主要屬於琴曲類的，如吳兢《樂府古題要解》所載《走馬引》、《公無渡河》（原名《箜篌引》），劉宋詩人惠休《秋思引》等。元稹《樂府古題序》所列詩歌名目中，也有“引”這一類。唐宋大麴的名目中有“引歌”一類，是在大麴中的首段“序”或“散序”之後。詞調多來自大麴，“引”的名目當亦來自大麴中的序曲、散序（夏承燾）。序與引，其意正同。從大麴中獨立出來的序曲，仍保留著引的體制與名目。以引為名的詞調，有《柘枝引》、《婆羅門引》等。還有一種說法，是說“引”的意思，是將小令稍稍引長之。引詞的歌章規模比令詞要長，自六均至八均拍（丘瓊蓀）。
近，又稱近拍，如《隔浦蓮近拍》、《快活年近拍》、《郭郎兒近拍》等（夏承燾）。一說近謂音調相近（丘瓊蓀）。近的歌曲規模與引差不多，都是六均拍至八均拍（丘瓊蓀）。在創作上，引、近與小令的發展，差不多是同時的。
慢，又稱慢曲。慢曲是與急曲子相對而言的，敦煌琵琶譜中，往往一個調子有急曲與慢曲之分。慢曲大部分是長調，因為聲調延長，詞句也跟著加長（夏承燾）。引而愈長則為慢，又有曼聲永歌的意義，如《浪淘沙慢》、《揚州慢》等，雙疊者自八均拍至十二均拍，三疊者自十均拍至十六均拍（丘瓊蓀）。慢詞的產生並不後於小令等類，但文人大量創作慢詞，是從柳永開始的。我們也可以說，文人詞獨特風格的形成，慢詞起了很重要的作用。令、引、近三類，句式還是以五、七言為主的，風格也與絕句、律詩有些接近。詞體的藝術特徵的充分展現，則是在慢詞一體之中。
何為古絕，何為律絕
以近體詩的格律為標準，絕句又可以分為律絕和古絕兩種。合乎近體詩的格律標準的，稱為律絕。和律絕相對的是古絕，一般用來指稱近體詩的格律還沒有定型之前的絕句。唐初隨著律體的定型，絕句也開始格律化，五七言律絕的寫作越來越普遍，成為唐代最為流行的一種詩體。古絕不講究平仄，押韻也是可平可仄。並且，自律絕盛行後，為了區別起見，唐宋人的古絕多押仄韻。
五言律絕是合乎近體詩格律的五言四句體，如王維《鳥鳴澗》：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”李白《獨坐敬亭山》、王之渙《登鸛雀樓》等都是唐人五言律絕的名篇。
七言律絕是合乎近體詩格律的七言絕句，如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”盛唐七絕是唐詩中的瑰寶，名家輩出，名篇很多。
五七言律絕之外，唐宋時期還有一些詩人也創作六言絕句，例如王維的《田園樂七首》，可以說是唐代六言絕的代表作。其第四首：“萋萋春草秋綠，落落長松夏寒。牛羊自歸村巷，童稚不識衣冠。”宋代王安石、黃庭堅等人也寫作過很出色的六絕。南宋劉克莊選唐宋絕句，曾選六言絕句一體，並稱其“尤難工”。其實六絕也是源出於樂歌“三臺令”之類，與詞中的六言實為一源。六絕始終沒有流行，今天更近乎絕跡。但作為一種特殊的體裁，今人也未嘗不可嘗試。
古絕也可以按照每一句的字數不同，分為五言古絕和七言古絕。古絕不屬於近體詩系統。創作古絕與寫作古體詩一樣，也要講究特殊的風格，不是隻要不合律就可以稱為古絕的。今人如寫作古絕，也以押仄韻為好。不然的話，難以與律絕區別開來，會被人誤認為不合格律。
何為詞
詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”別稱有長短句，曲子，曲詞，樂府，樂章，琴趣，詩餘，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。後來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩餘”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
詞大致可分為三類：小令；中調；長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
何為樂府
樂府是自秦代以來朝廷設立的管理音樂的官署，漢武帝時期大規模擴建，從民間蒐集了大量的詩歌，後人統稱為漢樂府。後來樂府成為了一種詩歌體裁(1976年在秦始皇陵區出土了一件鈕鍾，上書錯金銘文：“樂府”，2000年在西安秦遺址出土“樂府承印”封泥一枚，進一步肯定了這一史實，樂府始於秦朝而非漢武帝時期。）
樂府是漢代封建王朝建立的管理音樂的一個宮廷官署。樂府最初始於秦代，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年，漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，主要掌管音樂，並監管蒐集各地的民歌，配上音樂，便於在朝廷宴飲或祭祀時演唱，樂府蒐集演唱的詩歌被稱為樂府詩。
根據《漢書·禮樂志》記載，漢武帝時，設有采集各地歌謠和整理、制訂樂譜的機構，名叫“樂府”。後來，人們就把這一機構收集並制譜的詩歌稱為樂府詩，或者簡稱樂府。到了唐代，這些詩歌的樂譜雖然早已失傳，但這種形式卻相沿下來，成為一種沒有嚴格格律、近於五七言古體詩的詩歌體裁。
何為歌行
歌行，中國古典詩歌的一種體裁。屬樂府詩一類，漢魏以後的樂府詩，題名為“歌”和“行”的頗多，如《大風歌》、《燕歌行》等，二者雖名稱不同，其實在形式上並無嚴格的區別。後遂有“歌行”一體，其音節、格律比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化。
“行”是樂曲的意思，見《史記·司馬相如列傳》、司馬貞《索隱》。
何為排律
排律指長篇的律詩，又稱長律。是律詩的一種，格式不拘泥，但同樣要嚴格遵守平仄、對仗、押韻等規則。
一般是八言。它是中國詩歌體裁之一，屬於律詩的一種。由於按照一般律詩的格式加以鋪排延長而成，故稱排律，又叫長律。
名稱產生於元代楊士弘的《唐音》，到了明代開始為人們普遍接受，並廣泛地使用開來。
何為律詩
律詩是中國傳統詩歌的一種體裁，屬於近體詩範疇，因格律要求非常嚴格而得名。律詩起源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對仗的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問等進一步發展定型，盛行於唐宋時期。律詩在字句、押韻、平仄、對仗各方面都有嚴格規定。其常見的類型有五言律詩和七言律詩。
五言絕句和七言絕句在風格上有什麼不同的追求
五言絕尚真切，質多勝文。七言絕尚高華，文多勝質。五言絕昉於兩漢，七言絕起自六朝，源流迥別，體制自殊。至意當含蓄，語務舂容，則二者一律也。
何為絕句
絕句，又稱截句、斷句、短句、絕詩，屬於近體詩的一種形式。各家對其解釋並不一致，有人以為“截取律之半”以便入樂傳唱。絕句由四句組成，分為律絕和古絕，其中律絕有嚴格的格律要求。常見的絕句有五言絕句和七言絕句，六言絕句較為少見。
近體詩的格律是怎樣的
近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。為有別於古體詩而有近體之名。指初唐之後，形成的又一詩歌體裁。
在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩是唐代以後的主要詩體，著名的代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。在中國詩歌發展史上有著重要地位，對於歷史文化的研究，也作出了卓越的貢獻。
何為近體詩
近體詩即唐代的格律詩，有時也簡稱律詩，與今人使用的“律詩”概念微有不同。今人所說的“律詩”專指五律與七律；唐人所稱律詩，包括近體詩的所有體裁，如《白居易集》、《元稹集》中的近體，都標以“律詩”。
何為古體詩
古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古體詩。有“歌”、“行”、“吟”三種載體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。
五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。
漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。
何為詞律
所謂詞律，也就是說不同的詞牌套用的格式不同。 因為每一個詞結核病牌都有其基本上是固定的格律，所謂的格律，也即古人常說的平仄還有韻。並且不同的詞牌所應該表達的內容也是不同的，有的激昂悲壯，如滿江紅，有的纏綿緋惻如如夢令。所以在填詞的時候，不僅要注意格律，還應該注意詞牌的內容。至於曲則又不同於詞牌了，但有些曲牌是從詞牌中演化而來的。
何為拗、救
凡不合平仄格式的字，叫做“拗”。平仄不依照常規格式的句子，叫做拗句。前面所說的特殊的平仄格式（五言“平平仄平仄”、七言“仄仄平平仄平仄”），也可以認為是拗句的一種。另外有些詩人不甘受律句平仄的拘束，或者故意追求高古的格調，也喜歡用拗，造成一種近似古風式的律詩。
什麼是“救”呢？就是在近體詩中，如果前面的一個字用“拗”，後面還必須用“救”。所謂“救”，就是補償。一般而言，如果前面在該用平聲的地方用了仄聲，那麼後面就應該（或者通常）在適當的位置上補償一個平聲。
七言律絕的平仄格式有幾種
（1）仄起仄收式：
仄平平仄仄，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
夜上受降城聞笛
李益
回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。
（2）仄起平收式。與仄起仄收式相比，僅首句改作“仄平平仄仄平”，其餘不變：
仄平平仄仄平，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
長信秋詞
王昌齡
奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。
（3）平起仄收式：
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
哭孟寂
張籍
曲江院裡題名處，十九人中最少年。
今日春光君不見，杏花零落寺門前。
（4）平起平收式。與平起仄收式相比，僅首句改作“平仄仄平平”，其餘不變：
平仄仄平平，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
涼州詞
王翰
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。
五言律絕的平仄格式有幾種
近體詩在第一句的第二字用仄聲，稱為仄起；用平聲，稱為平起。五律以仄起為正格，七律正相反。第一句的第五字為仄聲，稱為仄收；用平聲，稱為平收。
（1）仄起仄收式：
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
（字外加圈表示可平可仄。）
秋夜獨坐
王維
獨坐悲雙鬢，空堂欲二更。
雨中山果落，燈下草蟲鳴。
白髮終難變，黃金不可成。
欲知除老病，唯有學無生。
（2）仄起平收式。和仄起仄收式相比，僅首句改為“仄仄平平”，其餘不變：
仄仄平平，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
終南山
王維
太乙近天都，連山到海隅。
白雲回望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。
欲投人處宿，隔水問樵夫。
（3）平起仄收式：
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
山居秋暝
王維
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
（4）平起平收式。和平起仄收式相比，僅首句改為“平平仄仄平”，其餘不變：
平平仄仄平，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
送趙都督赴代州
王維
天官動將星，漢地柳條青。
萬里鳴刁斗，三軍出井陘。
忘身辭鳳闕，報國取龍庭。
豈學書生輩，窗間老一經。
何為犯孤平
格律詩的一個句子中，全句除韻腳外，只有一個平聲字，這叫做“犯孤平”。有些情況（如處於一句之中的四、五、六字的位置上）是兩個仄聲字之間夾一平聲字，前人也稱為“犯孤平”。為了避免“犯孤平”，某些句子的“一、三、五”諸字也不能不論。如“仄仄平平仄仄平”這種句子，其第三字平聲如換用仄聲字，便只剩下第四字為平聲了（韻腳的平聲字不計），這就會犯孤平。因此，這種句型也不都是'“一、三、五不論”。犯了孤平，一般可以“救”，即在適當的位置上、補回某個平聲字，使平，仄聲字的比例恢復大體上的平衡。
七言律詩的平仄格式有幾種
（1）平起平收式：
平仄仄平平，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
（2）平起仄收式。和平起平收式相比，僅第一句改為“平仄平平仄”，其餘不變：
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
（3）仄起平收式：
仄平平仄仄平，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
（4）仄起仄收式。和仄起平收式相比，僅第一句改為“仄仄平平平仄仄”，其餘不變：
仄仄平平平仄仄，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
仄平平仄仄，平仄仄平平。
平仄平平仄，仄平平仄仄平。
何為“一、三、五不論，二、四、六分明”
什麼意思呢？就是說，近體七言詩每句的第一字、第三字和第五字的平仄可以不拘；至於第二字、第四字、第六字的平仄則必須嚴格依照格式，該用平聲時不能用仄聲，該用仄聲時也不能用平聲。這是就七言詩而論的，之所以不提第七字，是因為第七字居於句末，為韻腳，其平仄尤其要“分明”。如果是近體的五言詩，那麼口訣當改作：
一三不論，
二四分明。
這兩句口訣並不完全符合近體詩的格律，但流傳很廣，容易引起初學者的誤解。事實上，一三五不一定可以不論，二四六不一定要分明。下面分別談一下例外的情況。
為什麼說“平平仄平仄”是一種特殊的平仄格式
因為這是一句變格格式，唐代詩人為了作出妙句，奇句，往往會用一些變格。此句用了三四字互救變格，把”平平平仄仄”變成“平平仄平仄”。如為七言，就由“仄仄平平平仄仄”變為“仄仄平平仄平仄”。
舉例：
落花滿春水，疏柳映新唐。——儲光羲《答王十三維》
愁來理弦管，皆是斷腸聲。——崔垣《春怨》
五言律詩的平仄格式有幾種
近體詩在第一句的第二字用仄聲，稱為仄起；用平聲，稱為平起。五律以仄起為正格，七律正相反。第一句的第五字為仄聲，稱為仄收；用平聲，稱為平收。
（1）仄起仄收式：
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
（字外加圈表示可平可仄。）
（2）仄起平收式。和仄起仄收式相比，僅首句改為“仄仄平平”，其餘不變：
仄仄平平，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
（3）平起仄收式：
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
（4）平起平收式。和平起仄收式相比，僅首句改為“平平仄仄平”，其餘不變：
平平仄仄平，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄，仄仄平平。
仄平平仄，平平仄仄平。
四聲和普通話四個聲調的對應關係是怎樣的
古代的四聲也就是入聲.入聲與現代漢語的四聲是不同的.古代的入聲一般發音短促,發音方式與現代漢語的陽平(二聲)和去聲(四聲)類似,但不等同.,也就是說入聲可能聲調上是陽平,也可能是去聲.而現代漢語的去聲卻是單純的去聲。
何為四聲、平仄
現在很多人都搞不清楚怎樣區別平仄，因為現代漢語沒有入聲，把入聲字分別轉變成了一、二、三、四各個聲調去了。大致說來，漢語的第一、二聲，相當於平聲，第三、四聲，相當於仄聲。但是，第一、二聲當中，仍雜有不少的入聲字，作詩的時候，仍舊要歸到仄聲裡去的。
何為詞譜
每一詞牌的格式，叫做詞譜。 依照詞譜所規定的字數、平仄以及其它格式來寫詞，叫做“填詞”。“填”，就是依譜填寫的意思。古人所謂詞譜，乃是擺出一件樣品，讓大家照樣去填。
何為三平調
古詩分古體詩（又叫古風）和近體詩（又叫律詩）兩種。如果詩句最後三個字全是平聲字，這樣的詩句就叫三平調。
何為相對律、相粘律
所謂相對律，就是在一聯之中，出句和對句的平仄應該是相對的。
所謂相粘律，就是後一聯出句第二字的平仄要跟前一聯對句第二字的平仄一致。具體地說，就是第三句第二字的平仄與第二句第二字的平仄相同，第五句第二字的平仄與第四句第二字的平仄相同，第七句第二字的平仄與第六句第二字的平仄相同。上面所舉五七言律的平仄格式，都是符合相粘律的。以杜甫《閣夜》詩為例，第二句第二字“涯”字平聲，第三句第二字“更”字也是平聲；第四句第二字“峽”字仄聲，第五句第二字“哭”字也是仄聲；第六句第二字“歌”字平聲，第七句第二字“龍”字也是平聲。
何為新聲新韻
何為新聲新韻？目前也存在著不同的理解。最徹底的一派，就是直接與普通話的韻母系統接軌，按普通話的聲韻體系押韻。但是這樣一來，舊體詩詞的押韻將與新詩的押韻沒有任何區別，作為傳統詩詞藝術的構成因素之一的傳統的押韻藝術，將不復存在。另一種理解，是製作新的韻部，折衷於普通話聲韻體系與傳統的詩韻、詞韻、曲韻之間。目前已出現多種這樣的新韻書。如田家谷編制的《新編詩韻詞韻手冊》（花城出版社1992年），就是在曲韻十三轍的基礎上歸併為十八部。洪柏昭主編的《中華新韻府》（嶽麓書社2005年），分成一麻韻、二波韻、三歌韻、四些韻、五齊韻、六支韻、七烏韻、八魚韻、九開韻、十微韻、十一豪韻、十二尤韻、十三寒韻、十四真韻、十五侵韻、十六音韻、十七庚韻、十八青韻、十九東韻等十九部。另外保留入聲韻部，分為一答洽韻、二駁閣韻、三屑月韻、四錫職韻、五屋域韻等五部。這對於舊體詩詞寫作者來說，有一定的參考價值。'
古詩如何換韻
近體詩是一韻到底的；古體詩可以一韻到底(其中柏梁體必須一韻到底)，也可以換韻，並且換韻不限次數。魏晉以來，五言古詩多不換韻，五言樂府多換韻。齊梁以來，古詩與樂府的體制有所混清，古詩也多換韻。時人稱為轉韻。如薛道衡有《和許給事善心戲場轉韻詩》。五言轉韻，幾成風氣。唐人承魏晉、齊梁之體，五古或一韻到底，或多換韻。隱然成兩流。一韻到底者更為古樸，換韻者近於樂府歌行。韻換韻的方式也是多種多樣的，可以兩句一換韻，四句一換韻，六句一換韻，也可以多至十幾句才換韻；可以連用幾個平聲韻，也可以連用幾個仄聲韻，也可以平仄韻交替使用。
《廣韻》是怎麼產生的
《廣韻》全稱《大宋重修廣韻》，是北宋時代官修的一部韻書，由陳彭年、丘雍編修。《廣韻》是中國現存的一部重要韻書。全名《大宋重修廣韻》，宋真宗大中祥符元年（1008）陳彭年，丘雍等人奉詔根據前代《切韻》、《唐韻》等韻書修訂而成。
韻書是將同韻字編排在一起供寫作韻文者查檢的字典。中國詩歌起源很早，為寫作詩歌服務的韻書產生的時代也比較早。東漢末由於佛教的傳入，中國學者在梵文字母悉曇的啟發下發明瞭一種新的注音方法“反切”，這種注音方法的產生為編寫韻書創造了條件。
何為鄰韻通押
古體詩不拘句數，可以長達幾十韻甚至上百韻。在寫作這樣的長篇古體詩時，要想一韻獨用是比較困難的，如果正好押的是窄韻，韻腳肯定是不夠用的。
古體詩怎樣押韻
古體詩押韻較寬。可轉韻，或鄰韻通押；可押平聲韻，也可押仄聲韻。仄聲韻中，要區別上、去、入聲，不同聲調一般不相押，只有上聲韻和去聲韻偶然可以相押。古體詩除了押韻之外不受任何格律的束縛，這是一種半自由體的詩。
何為詞韻
關於詞韻，並沒有任何正式的規定。戈載的《詞林正韻》，把平 上去三聲分為十四部，入聲分為五部，共
十九部。據說是取古代著名詞人的詞，參酌而定的。從前遵用的人頗多。其實這十九部不過是把 詩韻大致合併，和上章所述古體詩的寬韻差不多。
何為寬韻，何為窄韻
韻有寬韻，有窄韻。
一個韻部包含的字數多，這個韻就是寬韻，如支韻、真韻、先韻、陽韻、庚韻、尤韻等；一個韻部包含的字數少，這個韻就叫窄韻，如江韻、佳韻、餚韻、覃韻、鹽韻、鹹韻等。自宋代以後，文人作者如蘇軾、黃庭堅，因為以難見巧，作詩有時有意選擇押窄韻。比如黃庭堅的《子瞻詩句妙一世乃雲用庭堅體，次韻道之》，用的就是韻字很少的三江韻。寬韻、窄韻主要是指古體詩的用韻。
歌行如何用韻
一種篇幅較長、句式靈活、平仄不拘、用韻自由的詩體。漢魏以後的樂府詩，題名為“歌”、“行”者頗多，雖名稱不同，其實質並無嚴格區別。後世遂有“歌行”一體。宋張表臣《珊瑚鉤詩話》：“猗遷抑揚永言謂之歌”，“步驟弛騁斐然成章謂之行。”明徐師曾《文體明辨》：“自琴曲之外，其放情長言、雜言無方者曰歌，步驟馳騁，疏而不滯者曰行，兼之者曰歌行。”其形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，可兩句一換韻，三句一換韻，六句一換韻，也可多到十幾句才換韻;可連用兩個平聲韻，連用兩個仄聲韻，亦可平仄韻交替使用。
何為柏梁體
“柏梁體”又稱“柏梁臺體”“柏梁臺詩”，一般古體詩只要求雙句押韻，近體詩則多是首句入韻，隔句押韻，這種詩每句七言，都押平聲韻，全篇不換韻。柏梁體是七言詩的先河。據說漢武帝築柏梁臺，與群臣聯句賦詩，句句用韻，所以這種詩稱為柏梁體。
近體詩怎樣押韻
近體詩押韻有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
《切韻》是怎麼產生的
隋代陸法言所撰的《切韻》。《切韻》成書於隋文帝仁壽元年（601），是陸法言在罷官閒居一年之後在家編寫的。在序言中，陸法言交代了編寫的緣起：隋文帝開皇（581-600）初年，陸法言的父親任太子洗馬，當時的著名學者劉臻、顏之推、盧思道、李若、蕭該、辛德源、薛道衡、魏彥淵等人到盧府聚會，討論音韻問題，希望解決前代韻書各自為論的紛亂狀態，建立一個能讓社會普遍接受的正音標準。他們讓陸法言將大家最後商定的審音原則記錄下來，後來陸法言在編寫《切韻》時，也貫徹了這一原則。
何為押韻
韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍. 押韻叫合轍. 一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至於要說明甚麼是韻，那卻不太簡單。但是。今天我們有了漢語拚音字母，對於韻的概念還是容易說明的。
何為平水韻
“平水韻”是由其刊行者劉淵原籍為江北平水（今山西臨汾）而得名。
平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個韻部（其書今佚），是更早的206韻的《廣韻》的一種略本。每個韻部包含若干字，作律絕詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能出韻、錯用。
清代康熙年間，後人所編的《佩文韻府》把《平水韻》併為106個韻部，這就是廣為流傳的平水韻。
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