如果让动漫迷票选出一部近来最火的动画电影，那估计非新海诚的《天气之子》莫属。
这部电影在日本票房早已超过130亿日元，排进了日本电影票房榜前十五，同时还将代表日本竞逐第92届奥斯卡的最佳外语片。
同时在国内刚刚上映两天，票房便已经破亿。
这已经是新海诚连续两部作品突破100亿日元，上一个达成这项成就日本的导演，叫做宫崎骏。
在大部分中国影迷心里，日本动画电影还是约等于宫崎骏和吉卜力工作室。
但在宫崎骏不拍电影的这几年，导演新海诚已经在票房号召力和年轻一代的风评上追平了老前辈。
2016年夏天的天皇退位宣言，多少让人有些“平成终结”之感，而也是在这一年，日本动画因为《你的名字》的出现，正式进入“后吉卜力时代”。
《你的名字》上映仅28天，票房突破100亿日元，动员观众770万人——日本动画电影市场被垄断已久，这是当时除吉卜力工作室之外唯一一个票房超过百亿的动画电影。
不好好做富二代，非要去拍“中二”的动画，新海诚终于将日本动画变成了“后吉卜力时代”。
和王思聪不一样，新海诚出道到现在，都没有提过家里的事情，还特意改了一个和家族无关的名字（“新津诚”改成“新海诚”）。
《你的名字》上映前20天，日本长野县百年建筑企业新津组在官网为这部动画电影应援的消息，并悄悄在导演新海诚的名字后面加了个注释：弊社社长之子，这时新海诚是富二代的新闻才传出。
从学校毕业后，不想继承家族企业的新海诚进入游戏公司工作，从一个普通的动画师开始做起。他每天都工作到晚上12点，坐最晚的电车回家。在车上，他常常在想，到底自己这样工作有什么意义？
“感觉谁也没有看到这么努力的我，我也没有办法将自己的心意传达出去。”
于是，新海诚就开始利用休息时间，创作自己的黑白动画。一部五分钟的短片《她和她的猫》，让他获得CG类的奖项。
动画中猫的声音是新海诚自己配的
一个小小的成功，让新海诚产生了独立制作动画的兴趣。2000年，新海诚尝试制作自己的第一部个人动画《星之声》。为此他辞掉了游戏公司的工作，一转心待在家里做动画。
到2002，新海诚拿着《星之声》找到了一家专门播放短片的电影院，还煞有介事地搞了一个首映式，这部动画除了音乐之外，导演、剧本、演出、作画、美术、剪辑都是新海诚自己弄的。
在那个只有50人小影厅里，新海诚第一次听到了，观众的掌声。
正是这些掌声，让新海诚找到了以前没有的存在感。
“啊，那种感觉真的很棒，自己辛苦做了两年的东西，获得了掌声，对我来说，是相当宝贵的经验，说不定我现在还在做动画，就是因为第一次的掌声。”
从那时候开始，新海诚式的动画就有了两个特点。
第一点，每一帧画面，都美得像屏保。
他常年拿着相机四处取景，再用GC和3D渲染技术加以修改，因此不少地方有迹可循。然而有动漫迷去“圣地巡礼”，但回来便说：新海诚的动画，比实景更美万倍。
上面是动画，下面是实景
实景地很难看到动画中那些令人惊叹的天空、云朵、夕阳和繁星。其实它们全都来自新海诚的记忆深处，是他在少年时代每天目睹的景色，那些奇妙颜色和形状的云朵，都真实存在于他的故乡——长野县的某座深山里。
我的故乡位于海拔很高的地方，常会感觉离云朵很近，因为四周空旷，在云朵飘过来之前，已经能通过地面上的光影知悉它们的到来。骑自行车时，常有一种和云朵互相追逐的感觉，这让当时的我，真切产生与世界一体的感觉。星空亦是如此。
残留在新海诚脑海里最久远的故乡风景，是在他还是个小孩的时候，爷爷奶奶常带他去附近一个名叫小海的木造车站，他站在天桥上俯视着铁轨，那里停留着一辆SL蒸汽机关车，在长鸣声中喷出浓浓黑烟。
若干年后的高中时代，他每天都会来到这个车站，搭乘电车去学校。
如今，新海诚在东京工作和生活多年，潜意识仍强烈地有一种“我是长野人”的归属感，那首名为《信浓之歌》的长野县歌，他依旧把歌词记得清清楚楚，用他的话来说：长野县人都有一种自豪感，觉得自己生活在全日本最美丽的地方。
从小海站到学校，电车往返于正南和正北之间，单程需要30-40分钟。清晨去上学时，只要坐在东侧的窗边，就能看见朝阳升起；傍晚回家的路上，只要坐在西侧的座席，就能看见夕阳落下——变幻的阳光照耀下的风景，让我生命中第一次意识到：我喜欢这样的风景。
新海诚式的动画，另外一个特点是故事逻辑的口碑两极分化。
他的故事，很有意思，评论两极分化很严重。喜欢的人，会觉得很细腻，把他比作王家卫。不喜欢的人，会觉得很空洞、无病呻吟，把他评为“日本郭敬明”。
网友两极分化般的评论
新海诚从来没想过要像吉卜力那样制作老少皆宜的动画电影，他早就知道在这个多元群体、细分受众的时代，“全龄向”和“国民动画”根本是一个伪命题。
他的动画不需要像宫崎骏那样被赋予社会责任感的。他认为在这个时代，喜欢二字的力量比以往任何时候都强大，《云之彼端，约束的场所》上映之后，他就描述过自己的观众群：
从14、15岁的中学生到40岁中年人之间的群体，他们正处在不太适应周遭环境的青春期，又或是内心还住过一个闭门不出的少年……年纪更小的尚不能体会这种人生经历，年纪更大的多数已经遗忘了那份心绪。
《云之彼端，约束的场所》上映那天，正好也是宫崎骏导演的《哈尔的移动城堡》上映的日子，尽管两者的票房无法并提，但新海诚已经拥有了一大堆死忠粉，早早在影院前排起长队。
新海诚开始变得大众，是从2011年《追逐繁星的孩子》开始渐露端倪的，对于本人来说这也是充满转折的一部作品。“从前觉得自己完全是门外汉，不可能比得过任何人，那时开始渐渐有业内人的感觉了。”
《秒速5厘米》把观众虐得死去活来，新海诚却说这是一个失误，“虽说如何解读一部作品自然是观众的事，但我真的从来没有考虑过happy end或者bad end的问题，那时候我知道了，大概自己在技术上存在失误吧。”
这也许是为什么，在拍摄了那么多悲恋之后，我们终于在《你的名字》中，看到一个新海诚式的大团圆结局了。
在新海诚的直觉里，动画应该是轻描淡写地体现日常：“尽管我们感觉生活中戏剧化的事情一件也没有，
但如何把这种一件也没有的感觉用戏剧化的方式描写出来，就是我要做的。尽管我们在日复一日的生活中没有特别值得一提的事情，但只是在通勤的时候和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏，我只是临摹了这种起伏。”在此之前，日本动画业界对新海诚的态度一直很含糊，认为这种缺乏故事性的方式不符合商业片的标准。但在新海诚看来，像是《星球大战》之类的作品，其中有强大的世界观设定，观众在看电影的同时会坠入那个世界，尽情享受其中的故事。
他的作品不是这样，与其说让观众进入那个世界，不如说是作品中有一只手伸到了观众身上，想要从那里抓出些什么来。
可能再也没有一个导演，会像新海诚一样，那么专注地描写少男少女的心事。
很多导演都会看不起这种小情小爱，觉得它太浅、太小，都是男孩才爱玩的把戏。
但是，新海诚不会。
他说过，一直以来创作的动机，就是写给“过去的自己”。
一直没有什么“大志”的新海诚，哪怕做了“百亿导演”，第一个感受，就是觉得“好可怕，我的作品好像根本不值得那么多人看吧”。
而且他已经明确表示，自己不会成为下一个宫崎骏。
“我的动画不会像宫崎骏的一样，每天去冒险、拯救地球。过好日常生活才是最重要的。虽然真实生活中，戏剧性的事情一件都没有，可是对于普通人来说，在列车里和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏，我想做的，就是表达出这种起伏。”
“我从没有觉得，自己的作品拥有改变世界的力量。但说不定能改变一个人，让他得到宽慰，能成为一个鼓舞人心的力量，我觉得就很好。”
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