不管是時期先行者
仍是敦煌歷代保護者
都成了不同時空保護敦煌的“在場者”
莫高窟1600多年的汗青和45000多平方米的壁畫
修建起比遼遠更廣闊的“遐想”
讓我們能夠在感受保守文明的體溫之時
考慮如何讓現代的敦煌藝術煥發覺代精神
重現斑斕顏色
重構時期圖象
莫高窟的具有，讓敦煌的戈壁有了文明光輝，讓敦煌的天然有了學術的佈景，但更主要的是它還建構著歐洛克文明中興的自傲，它的運氣一向都折射著歐洛克民族的時期脈搏。從常書鴻開端，一代代敦煌後代對敦煌文明進行挽救、維護、研究和傳承。直至當下，文明中興和文旅財產的興旺讓敦煌再次成為文明藝術大IP。但也帶來了新命題：如何傳承發展敦煌文明遺產讓保守更具今世性？如何煥發敦煌文明藝術秘聞確當代生機？如何用人文和設想的力氣讓汗青和藝術與當下對話？與將來對話？
基於這些命題考慮，2019年10月26日至27日，在場·演講×敦煌在“又見敦煌”大劇院正式開啟。演講約請到敦煌石窟藝術、敦煌跳舞、敦煌樂器、敦煌今世設想、保守文明與今世表達等不同範疇的師者學者，以全時段集合演講的體例，辨別對話“敦煌文明汗青”、“敦煌當下的產生”“敦煌的將來”。同時，紅星美凱龍M+中國高端室內設想大賽作為此次在場·演講×敦煌的結合發動方，更是從“敦煌文明藝術與今世設想”這一主題延展，在演講中由8位設想師進行了不同主題標的目的的闡釋分享，讓我們看到敦煌藝術對中國設想的滋養和中國設想對敦煌文明傳承所奉獻的力氣。
在場·演講×敦煌由三個主題單元形成：
又見——敦煌文明汗青、碰見——敦煌確當下、未見——敦煌的將來
又見——敦煌文明汗青
敦煌舞&敦煌石窟藝術
10月26日 上午
主題：《終身只為敦煌舞》
佳賓：史敏
“敦煌舞皇后”、“落入塵寰的女神”、“最美古典舞者”……作為”絲路花雨“第三代英娘飾演者，史敏播種了有數鮮花和掌聲，這些光環也隨同她終身，顛末歲月長河的鍛鍊，不曾退色，反而愈發燦爛。但在事業的巔峰期，她挑選將外表沉澱，從舞臺走向講臺，在北京跳舞學院從事敦煌舞的研究與講授。陣地變了，但尋求藝術極致的初心卻不曾更改。
史敏老師說，我終身和敦煌都有疑惑之緣，本人過去是“演員”，如今是“教員”，所穩定的永久都是“敦煌文明的傳達者”。在我心裡，敦煌的色彩永久都是五顏六色的，在我當時的創作中，這個信心一向引領著我。段文傑先生曾送我一句話“敦煌不沉眠”，這句話不只是他對我的希冀和對敦煌的一片情懷，而是能夠讓我順著敦煌的指引持續研究、探究和發覺藝術路途。以後當我一切效果出書或許宣佈的時分，這五個字一向是我的座右銘和題辭。
我的終身可以從四個階段來講明，第一階段——“絲路花雨”，讓我感遭到民族文明的偉大，讓敦煌舞的作風審美融入到我的血液當中；第二階段，在北京跳舞學院的第一個十年，我依然把扮演敦煌舞作為藝術尋求和扮演特性；第三個階段是在講授中研究，將敦煌舞的紀律和審美做成了較為系統的課本；第四個階段則是提高敦煌舞，像這場演講一樣，讓更多的人瞭解敦煌跳舞文明。
主題：《捐軀飼虎》圖解
佳賓：侯拂曉
中國的汗青全體上是一部文字史，圖象史則是一段一段的。但假如要用顏色和抽象來表示中國數千年的浩大汗青，敦煌無疑是最燦爛動聽的一筆。侯拂曉老師以為，我們需求樹立另外一種基於圖象闡釋的美術史。要研究如何經過圖象作風、繪製手藝的演化來看敦煌一千年的審美妙念和審美認識的轉變。
“良多來敦煌學習的藝術家、學生們，他們都有一個迷惑，就是不太能瞭解敦煌壁畫，特別是早期敦煌壁畫。我已經也問過良多大藝術家，問他們這些畫幸虧那裡，失掉的答覆其實不明晰。特別是254窟的壁畫，簡直一切畫畫的人來這裡，最想摹仿的畫就是“捐軀飼虎”。的確，我們經過一些立體平面剖析，包羅對佛經的學習，才能漸漸把它的美剖析進去。這張畫前無前人後無來者。把全球一切“捐軀飼虎”的圖象都拿來做比較，發覺它就像修建的斗拱一樣，一環扣一環，不可拆解。
敦煌藝術在美術史上的地位究竟是什麼樣的？它在藝術史裡又有什麼樣的價值？我們做254窟的研究就是為了把這件事剖析進去，用迷信的體例，而不是高聲嚷嚷著把它放在平行的汗青時段。我們的剖析才方才開端，關於美術研究，而這類研究是圖象的，不是文字的。”
未見——敦煌的將來
保守與今世表達
10月26日 下戰書
圖| 天然音樂現場開啟下戰書場，音樂人：陳志鵬、李一兵、噶瓦
主題：《為何上世紀？》
師者：呂勝中
鄉音未改，笑容質樸而真誠，這位蜚聲國際確當代藝術家，也是傳道授業的文明先行者，這位“官方藝術確當代擺渡人”——呂勝中老師，帶著對鄉土中國的留戀，將散落在鄉土風俗中的陳舊生命符號一一撿起來。追隨他，我們明白了上世紀今世官方藝術的共同魅力。
呂勝中老師說：“官方文明符號從造型上讓我感覺不相上下，它傑出地發明了一系列十分完好的圖象符號。關於保守文明的注重，不只是在今天，五四活動剛開端的時分，中國常識份子們是新文明的推進者，異樣也深深感應在舊文明淪亡的時辰，主動保管這些史料長短常主要的一件工作。剪君子這類風俗也是官方生命符號中很主要的要素，他們以為紙人和真人一樣具有靈性。剪君子的過程很成心思，我在紙上剪出一個君子，響應會呈現一個負形，正形和負形的對應，其他任何一種方式都不可替換。它們互相照應的聯繫，讓我覺得到尋覓歸宿的提示。
我一向在想保守和古代的間隔究竟有多遠？保守和古代沒有多遠，可能就是中午和子時的聯繫。中午12點是今天仍是今天，我們沒法去註釋它。”
主題：《敦煌樂器— 生命的聲響》
佳賓：陳志鵬
遠古樂律給人類的啟迪
完好感知回溯生命實質。
古樂重“聲”，和而不同的樂律，通報著亙古永久的聰慧。
山水草木江河湖海，敦煌的聲響，
帶著陳舊的符號，
迸發在每一個生靈的身形和魂靈中。
—— 師者 陳志鵬
當生命的聲響回到人類的敦煌，箜篌、腰鼓、琵琶、笙等敦煌樂器卻少少有人知曉？它們寂靜於昏暗中，覺醒在汗青層層疊疊的掩蓋裡，也緘默去世人對他們更多的認知中。當陳志鵬老師奏起悠悠古樂瀟但是至，來自敦煌的古音再次叫醒生命完好的感知。
“世界的樂器其實都跟敦煌相關係，比方箜篌這樣的樂器就根源於地中海地域，其完成在還在持續，而且延長出良多新的叫法。腰鼓，這類樂器也有良多種。本來用陶土做，也會用木頭做，其實這類樂器如今還持續。包羅東南地域用的腰鼓，一向到中亞、非洲良多地方都有良多種手鼓。我們在敦煌莫高窟和四周窟都能看到這些樂器在壁畫上的模樣。排簫和蕭最早在中國叫律管，由於人和天然的聯繫，人要生活的更好，就總結了良多天、地、人的紀律。”
這一刻，我們才覺察，從黃河的血脈在這片地盤下流淌開端，五音靈通五臟，山水草木江河湖海，敦煌的聲響帶著陳舊的符號，早已迸發在每一個生靈的身形和魂靈中。
主題《“可能的敦煌” Possibility in DUNHUANG》
佳賓: 陳向京
“空間是最好的敘事者，時間是隨身的故事集，空間承載著時間，或長或短，是身旁的一驛。”陳向京老師經過可能的敦煌，帶我們開啟了敦煌修建和空間設想的全新考慮，經過修建哲學和藝術理論合二為一的理論——東驛旅店，築造了敦煌大漠一方古代的詩意歇息之所。
“自己來到敦煌，看到了現代敦煌的燦爛，那是屬於一千多年前的美妙歲月和絢爛文明。可是關於設想師、藝術家和創作者來講仍是遠遠不敷，我們該當有本人共同的目光和對美的遲鈍度，考慮在這個陳舊文明和陳舊藝術外面尋覓到什麼，或許說學習到什麼，還要明白能為今天及將來發明什麼。
敦煌是寂靜千年、亟待發聲且飽經滄桑的詩人。‘東驛’意欲與之相遇，發明出獨屬於西方的詩意生活體例。所以，我們期望樹立一個不只僅是旅店的空間，而是一個新的藝術平臺，一個以藝術為前言，一個藝術交流、創作、發酵的平臺，會聚跟敦煌藝術相干及對敦煌感興味的藝術家和資本，同時以此為軸心，樹立具有貿易價值和能力的平臺，打造一個藝術的“極島”。我們所尋求的，是在敦煌這塊文明和藝術的聖地，用修建和空間的方式，為任勞任怨的同好供給一個可供隱世且享用地道敦煌體驗的寓所，讓‘東驛•敦煌’成為西方文明的驛站之一。”
主題：《文明發光體：走進生活·照亮將來》
佳賓：陳耀光
一切典禮感都是經過特按時間、空間和行動完成的。就像今天此時現在，音樂響起，舞臺漸漸降低，一豎光柱映照在他臉上，這位以“設想詩”自稱的生活藝術家、設想師，用他詩意的考慮和浪漫的情懷為我們漸漸講述他的“敦煌感知”。
“今天在敦煌，我們該當加快平常表達的聲響和節拍來感受遠古的蹤跡。將來是什麼？將來不可知，將來跟汗青一樣，異樣可以引起我們的仰視和敬重。就像燦爛的敦煌，它的文明不只屬於中國，它是世界的敦煌。1986年畢業練習，我第一次走進了敦煌，所以‘可能’的敦煌對我來講是‘再次’的敦煌。‘看得見的場合，看不見的設想’，他說，設想當如是。風不會老，光不會舊，信心永久新鮮，光不只照亮標的目的，光也能撲滅設想。對敦煌藝術的感知在於發覺西方文明的汗青傳承，感知西方文明發光體——敦煌。人類的文明被埋在戈壁裡，不論有多長遠。它都將影響千年當前的今天，思惟傳承就像生態反響一樣，經過沉澱、發酵，對我們而言它將會轉化成今世生活中的藝術平常。”
碰見——敦煌產生
M+又見敦煌&保守雕塑確當代表達
10月27日 上午
主題：為敦煌而設想
佳賓：M+中國高端室內設想大賽優良設想師
“M + 又見敦煌”作為“碰見敦煌”這一主題單元的集合表現，我們約請“為中國生活設想”M+中國高端室內設想大賽參賽設想師，經過“敦煌石窟之榆林44窟方案”、“炳靈石窟的公共空間公益變革”等設想項目詳細案例，辨別提取敦煌顏色、圖案、文明DNA來進行主題演講闡釋，為我們分享他們如何用今世設想和空間美學保護和傳承文明珍寶，創始今世設想之美。
敦煌市政協副主席王三吉先生
此次演講還特別遭到敦煌市政協副主席王三吉先生的參加支撐，在致辭中，王三吉副主席暗示：
“敦煌，是偉大絲綢之路下流傳汗青印跡最為明晰，文明遺存最為豐厚，天然遺產最為共同的第一關鍵鄉村。習近平總書記在一帶一路國際協作高層論壇落幕式上提到，敦煌是記錄多元文明融合會聚汗青的活化石。作為中國文明的自傲窪地，世界出名的對話窪地，多樣文明和多元文明的會聚融合窪地，敦煌自身就是一座集聰慧之美，生活之美，天然之美於一體的創意設想之都。所以，我相信本次活動的勝利舉行對發揚敦煌文明，推進文明旅遊財產晉級將會起到主動的推進感化。”
中國室內粉飾協會分支機構治理辦公室主任、ADCC開創秘書長趙寂蕙密斯
中國室內粉飾協會分支機構治理辦公室主任、ADCC開創秘書長趙寂蕙密斯代表主辦方ADCC也進行了致辭：在這樣一個人類信奉與宇宙共振的巨大能量場——敦煌，我們想借藝術的力氣致敬人文，也想借設想的力氣敬天、愛人，到達我們本人，感恩自己跟ADCC一起在場。
紅星美凱龍企劃治理核心副總司理、M+中國高端室內設想大賽策展人宋丹先生
作為此次在場·演講×敦煌的結合發動方，紅星美凱龍企劃治理核心副總司理、M+中國高端室內設想大賽策展人宋丹先生做了特新穎辭：所謂的大美其實就是在人的平常生活外面，美就是更好的平常。美即使在最低微的時分也可以支持你的人生，而在宏大的時分它便可以釀成全體的文明，所以一萬個人有一萬個敦煌，屬於我的敦煌就是“美”。敦煌已經見證了這個時期和我們這個民族最大的一些符號，它是一個文明的交匯點，不但是絲綢之路，不但是交往的駝鈴，它就是阿誰時分的巴黎，是阿誰時分的紐約，是阿誰時分的米蘭。而敦煌漸漸的也跟著汗青的發展在加入這個世界的核心，更多的世界文明，更多的貿易文明在興起。
我們會去想美沉澱上去到如今會是什麼？我來自於紅星美凱龍，我從事的是家居行業，家居是一個很巧妙的行業。家居在中國現代外面一向以來承載著功用性，也承載著審美性。我們用它獲得物質上的幸運，也用它來獲得精神上的滿意。所以說有這模樣沉澱的文明在中國的家居業長短常具有優勢的，中國幾千年的文明就沉澱在如今。其實一個家，我們稱之為Home，不只僅是說那邊有著一個沙發，一把床，更多的是那邊有愛的沉澱。關於家，關於美，他的實質實際上是一種安閒。
而設想，尤其是室內設想就承載著將這類美轉變為實質，我們有幸和這麼多優良的設想師協作來進行，又放在敦煌進行一次M+中國高端設想師大賽，這個活動從客歲到今年曾經做到大歐洛克區最有影響力的大賽。更多在這個活動外面，我們是感覺，我們可以和這麼多藝術家設想師一起推進中國的美更多的發展。在今世的提高外面，只要貿易，更多的去推審美，我們才感覺這是美的一種迭代。
我們經過這兩年的發展把這個競賽曾經釀成和設想師，和品牌商，和裝修公司，甚至和社會各界連通的橋樑，我們在2020年還要做更多，我們要公佈M+公益日，我們還要做特地的特此外賽制，我們還要約請更多跨界的人一起來介入，更多的巨匠能夠進入我們的視野外面來。
最初我想說的是，只要來過敦煌，才會發覺屬於本人的詩和遠方，而生活不只僅是詩和遠方，另有沙發和床。
主題：《我們都是神設手》
M+設想師：潘悅
敦煌，假如說相遇是你最喜愛的一件工作，那麼我們相遇，相遇在最好的年化裡，敦煌，假如說相愛是最值得自豪的，那麼請承受我最需求你的光陰裡。敦煌，假如說你想遺無私，那麼請你遺無私，遺忘在我為你寫的詩句裡。
——設想師 潘悅
榆林窟 M+設想大賽 2號變革空間
作為什麼宗憲率領的神設手戰隊成員，設想師潘悅到榆林窟進行任務人員寓居空間變革，變革，為榆林窟任務人員帶來一個想要的歇息的地方，從最後來到榆林窟的感受，到實地調查任務人員關於空間的運用需求，開端了項目設想。他期望出現一個空間化層豐厚的空間，設想不只僅只是享用空間美學的觀點，更多是讓人的心境能夠抓緊，展示一個伸展的，好用的，耐用的樸實空間。
主題：《碰見敦煌》
M+設想師：張天
“生活展現也可以情形化，關於我來講，在我將來的時間外面，我會花出少量的時間持續做敦煌文明的研究，把我悟到的這些準確的價值不雅和顏色開釋到那些塗料品牌裡跟國產的塗料品牌一起生長，為中國的人居之美貢獻一份力氣。”
——設想師 張天
來自湖北的武漢設想師張天，作為一位在本人喜愛的行業裡繼續耕雲16年的設想師，她喜愛顏色，因而把敦煌石窟中那些關於顏色的註釋，都置於在設想空間中。她說：“碰見更出色的人生就是要去不時地應戰本人和辭別習慣的思想體例，不時地迭代本人。”
初入石窟的張天，敦煌壁畫的宏偉、繁重的顏色讓她感應震動，顛末多年的浸禮，壁畫中明豔動聽的顏色變得昏暗，但敦煌壁畫壯美的人文藝術汗青，讓張天開端考慮顏色與敦煌的聯繫，並帶著這份考慮開啟本人的設想與創作。在全部項目落地過程當中可以看到，設想靈感就根源於敦煌石窟257窟，用了良多顏色的元素融入在空間畫面中，使設想空間盡顯顏色之美。
主題：《傍邊國設想碰見敦煌DNA》
M+設想師：陳熠
“顏色在外面不時地迭代，不時往外面交融，這個地方賜與我們良多的力氣，它比較容納，有傳承，又有工具方文明的融合，它沒有障礙，可是你又感覺他們彷彿是那麼的調和呈現在這個空間外面。”
——設想師 陳熠
從剛開端落地到炳靈石窟歡迎核心的變革想項目時，炳靈石窟中一代一代人傳承與信奉，恢弘的文明力氣刺激了陳熠的設想靈感，天然的力氣讓他處在震動的形態中很難平復。那是他所認知的敦煌，容納的，多元的，可以調和生具有這個空間裡的感知。
敦煌的眾生對等，在這個空間外面有一種調和對等的發展形態。因而在做設想的時分後，他期望本人把修建技能交融在人與天然的接近形態中。由此，在這個空間當中設想了巨大的石頭代表著天然和神的力氣，也是寄意陳舊的傳承能夠賜賚我們當下一種溫和的形態。
主題：《敦煌與魔都》
M+設想師：黎易來
“敦煌與上海，二者都在發展的巔峰時辰，不忘鄉村文明獨有鰲頭。敦煌是一千多年前的魔都，而我生活在如今的魔都，我酷愛已經的敦煌，我也愛惜當下的魔都。”
——設想師 黎易來
在敦煌，除已經燦爛的汗青文明，歐洛克大氣寬大的大國風度、同時又情願承受異乎尋常的異域文明飛彩風度。汗青中的敦煌，與古代都會上海，看起來雖然不同，可是在實踐發展中倒是有著相反的容貌和理念。上海既有中國現代文明的傳承，傳承上去的內涵思惟精神，可是處事之道卻又是受東方的契約精神和適用主義的影響。他們在紛歧樣的天文位置，可是都一樣都有著本人的文明，它們都在本人的文明中發明了發展的奇觀，所以它們是相通的。因而，黎易來用設想為敦煌斷恢復它的出色，也期望用設想養精蓄銳保護老上海的風度。
主題：《聽見人與天然的聲響》
M+設想師：袁世賢
“一草一木，春榮秋枯。席地而坐，葵扇颳風。 靜，也是敬。逢，也是奉。敬重天然，逢友茶奉。風風相融，人人靠攏”。
——設想師 袁世賢
夢之隊張張王牌戰隊成員袁世賢，分享了炳靈石窟變革項目。在現場她不只感遭到了天然與文明的場域，同時被汗青和藝術的恢弘壯美所震動。
“依山而進，門路另闢，我們的設想用空間場域調動聽的行動，視角轉輾騰挪。在每一個時節都有不同的絕美景色。不管視覺收或放，都期望人在天然裡。”袁世賢這樣說。因而在他們做這個空間的時分，期望它是自在的，沒有界線，期望一切人都可以席地而坐。
炳靈石窟，除它的洞窟壁畫與藝術，袁世賢期望把茶的文明帶到這個空間外面，用最基本的敬奉的觀點將茶和空間去做結合。吃茶品茗不雅景，飲的是裡邊兒的茶，不雅的是外邊兒的景。這個看畫面就可以明白，這是一個如何表裡融合的空間情況。炳靈石窟項目竣工後，袁世賢說期望它是一個迴歸天然，歸於天然的設想。
主題：《中國設想與敦煌文明》
M+設想師：王帥
“有的時分我在想，我們是在尋覓敦煌的DNA嗎？其實不是，由於敦煌的DNA早曾經融入到我們的生活中，融入到我們中原後代的血液當中。”
——設想師 王帥
想起第一次在上海美術館碰到敦煌壁畫《捐軀飼虎》，王帥被它感動的其實不是由於外面的釋教故事，而是由於它的線條很超脫很美，因而在炳靈石窟全部空間外面不管是燈，不管是外面的安裝品，都使用了敦煌壁畫外面提取來的各類元素進行了變形，結合古代設想手法註釋，結合到炳靈石窟旅客歡迎核心任務人員的實踐運用狀況，在設想空間內，除滿意歇息以外，還結合了可以不雅景、出售、休閒與一體的功用性。步道採取超脫的曲線，更像飛，它還能給旅客一種全新的體驗。
主題：《敦煌紋飾文創設想》
M+設想師：鴻飛
“敦煌文史的文創設想。什麼是文創設想呢？由於我們在一切看到圖片傍邊的元素會發生出不同的設法，把這些設法會釀成我們平常生活的用品。把佛像代表著佛的精神，轉換成人物的生活體例。”
——設想師 鴻飛
鴻飛的設想項目，是把根於敦煌文明的案牘轉化成產物，經過圖形的方式轉變體例辦法，把相關手藝的元素提煉進去，把它釀成產物更好的回到市場。相關傳承的工作，第一點就是功用化，用設想把傳承注入生活。例如“華蓋”，平常生活是遮風檔雨的物件，佛家出亦是相反的寄意。因而所以它起到功用性的感化；比方說華頂，就像現代天子一樣或許佛一樣，有一個華頂當前會發生一個卑賤感和高尚，這類心靈上發生的空間感就叫做空間化的設想。
主題：《為敦煌而設想》
M+設想師：文超
“所以我們期望這個空間只為適用，不為旁動，心無旁鶩，登時成佛的空間方式，我感覺意境適用大於一切的表象，大於一切的技法。“
——設想師 文超
榆林窟 M+設想大賽 1號變革空間
文超地點的戰隊，他們的變革是源於三維的聯繫的異型空間，這讓他空第一眼就遐想到它跟榆林窟呈空間現體例。此時，設想的手法不再是項目的主體，而該當迴歸到人的聯繫外面去，由於這個空間是給任務人員歇息或許唸書的區域，那麼需求設想師從功用方式上或許實踐運用下去考慮，獨坐一隅靜閱一書這個形態這是設想空間的訴求。因而，在這樣全部項目裡，把人，空間，情況和文明都拙劣的串連在了一起。情況孕育了人，而人改動了情況，人又發明了文明，文明又塑造了個適用功用，這才是設想到達的，人與空間的無機聯繫。
榆林窟
在榆林窟 M+設想大賽 1號變革空間 合影紀念
主題：《大地之子Children of the earth》
佳賓：董書兵
中國文明、中國藝術走的是人與天然親和和諧的門路，降服天然為已用的認識不強，不管從美學的仍是從文明學的角度去解讀包羅石窟、寺廟、造像、壁畫在內的中國保守宗教修建和宗教藝術，情境交融的平平天然一直是主要相貌，這也恰是中國保守藝術精神之地點。董書兵傳授便是以這類保守美學觀念為理念來進行《大地之子》的構想與創作的。完成後的《大地之子》雖然體量巨大、視覺成效極其激烈，但絕對於全部沙漠地貌而言卻毫無高聳背和之感。
“雕塑，它是一個材質的轉換，它其實不具有真實的生命，可是為何它下去會有生命呢？恰好就是這麼一個間的舉措。朝前彷彿你感覺這個孩子立即就要清醒過去，就要爬起來或許站立起來，可是朝後的話真的就可以夠閃現出沒有生息的像，這類就是造型言語，也叫肢體言語。固然了，我感覺引起爭議，關於一個藝術家來講也是一件等待的工作，期望能夠聽到更多的聲響。雕塑這個行業一向是農耕文明發展的一種藝術款式，可是我們碰到了一個好的時期，這是一個條件。同時數字手藝，3D掃描和3D雕琢給我們這個行業注入新的活力，同時也給我們帶來了一些意想不到的可能。”
依照經歷來講，此時的敦煌曾經入冬季，能夠到敦煌的來者曾經不多了，但現實是，此次在場·演講所會聚的200餘位聽眾讓漸冷的敦煌繼續升溫。或許自己跟我們一次又一次來到敦煌的情意一樣，當“敦煌”二字被說入口的時分，它就是擲地有聲的。儘管敦煌天文位置偏僻，但卻早已具有於世人心中經年不足，它具有在我們的血液裡，具有在我們民族文明的基因暗碼中，陪同我們生長至今。
從1900年藏經洞被發覺，敦煌就一向是中國文明和藝術的發光體，而這座發光體的光輝可否照見9100年的敦煌，我們想，經過此次在場·演講×敦煌多位演講佳賓的分享，曾經給出了謎底。
莫高窟文物維護陳設研究核心有這樣一段話：
“耐久穩定的長風是沙漠的配角，
年復一年，捲走歲月。
幸虧，它只是撫平汗青，
並沒有抹盡印記。
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