©吳氏策劃
文 | 麥瓊
交響樂確實是屬於歐洲人，因為他們確實玩得爐火純青，而維也納愛樂樂團無疑是古典音樂皇冠上的明珠，當世音樂舞臺難有比肩者，19世紀貝多芬、勃拉姆斯和布魯克納則是這一體裁的幾座高峰。10月25日晚的星海音樂廳，由指揮家蒂勒曼領銜的維也納愛樂獻演的布魯克納《第八交響曲》，讓人們再一次體驗了德奧浪漫交響音樂的極致。
因為只演一部作品，音樂會自然就沒有中場休息，這意味著聽眾要沉得住氣在一個半小時內屏息凝聽。可知這是浪漫主義後期布魯克納的代表作，是交響曲中公認的登峰造極的“音響聖殿”，卻也是典型的曲高和寡的大部頭，需要音樂聽覺上的足夠訓練和對此作的深入認知。無論是指揮家、樂隊還是聽眾，恐怕都是一部難啃的“骨頭”，要消磨耐性的。是晚，星海音樂廳內座無虛席，應該是同時吸引了周邊大灣區的眾多“布迷”，聽樂秩序之良好是近年少見的。作為世界頂級的管弦樂團和德奧音樂的當紅指揮家，他們的組合幾乎是樂迷們能想象和期待的最頂級配置。至於主辦方所強調演出的版本（“1890 Hass”版），筆者並不太在意。所謂體現作曲家的原意版本其實只是噱頭，就看指揮家如何處理。整場音樂會下來，蒂勒曼的演繹很生動，並沒有之前筆者所敬畏的那種凝重、冥想的宗教氣氛，也聽不到布魯克納式的遲疑、寡斷的不暢之處。也許蒂勒曼將細節修飾得天衣無縫了，起碼他沒有強調這些噱頭，只是在第一樂章尾聲小號呼號之後的停滯瞬間，確實有令人窒息的審美效果。著名的第三樂章著實讓人領略了樂團的絃樂功夫，那麼長大的樂章在他們的弓下毫無冗長之感，讓人不知不覺間彷彿遨遊美妙的宇宙
星空，不覺疲憊。絃樂之間的多聲復調，千絲萬縷纏繞不盡，似乎聽到瓦格納歌劇中男女主人公的二重唱。第四樂章的開始銅管樂齊鳴，居然長號大號可以吹出整齊的小附點，也擊中了筆者的興奮點，定音鼓和銅管的五度進行又隱約聽到馬勒第一的出處。在筆者的聽覺經驗中，極少聽到管樂與絃樂如此緊貼、諧和的聲音，維也納愛樂無愧當今古典舞臺的王者，除了些許轉折地方存在節奏上的不齊，實在找不到瑕疵。布魯克納這種結構龐大而散漫的音響堆砌（有人比擬為科隆大教堂），在蒂勒曼的指揮棒下時而流光溢彩、時而云捲雲舒，是極致的浪漫主義管絃樂體驗。蒂勒曼看起來比實際年齡（花甲之年）要顯年輕和充滿活力，原來對他的感覺是動作比較單一，招牌揮拍動作總是由下向上，比較生硬，不像其師尊卡拉揚那樣沉著、優雅。但近距離觀察才發現，其實他的指揮動作很豐富，引導細緻、鮮明。雖然拍點難以琢磨（指尖、手腕、下蹲皆有拍點），但是很有韻律感。樂曲終了，蒂勒曼以一個躬身終止結束，如同一尊雕塑。時間停滯，隨而掌聲爆發。筆者觀察到蒂勒曼的幾次謝幕都深情地與樂手們握手祝賀，想來他對這場音樂會的表現甚為滿意。樂迷們也給予樂團和指揮巨大熱情，幾乎都是忘情地僵坐在座位上鼓掌、尖叫。蒂勒曼也報以熱情，返場曲是老施特勞斯的《天體樂聲圓舞曲》，標準的維也納音樂品牌，相比布魯克納輕鬆愉快了許多，一如新年音樂會的酣暢優美。
所謂“黃山歸來不看嶽”，難得見識維也納愛樂的高品質演奏，筆者想，這或許便是“維愛過後不聽音”的境界了。
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