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文 | 麦琼
交响乐确实是属于欧洲人，因为他们确实玩得炉火纯青，而维也纳爱乐乐团无疑是古典音乐皇冠上的明珠，当世音乐舞台难有比肩者，19世纪贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳则是这一体裁的几座高峰。10月25日晚的星海音乐厅，由指挥家蒂勒曼领衔的维也纳爱乐献演的布鲁克纳《第八交响曲》，让人们再一次体验了德奥浪漫交响音乐的极致。
因为只演一部作品，音乐会自然就没有中场休息，这意味着听众要沉得住气在一个半小时内屏息凝听。可知这是浪漫主义后期布鲁克纳的代表作，是交响曲中公认的登峰造极的“音响圣殿”，却也是典型的曲高和寡的大部头，需要音乐听觉上的足够训练和对此作的深入认知。无论是指挥家、乐队还是听众，恐怕都是一部难啃的“骨头”，要消磨耐性的。是晚，星海音乐厅内座无虚席，应该是同时吸引了周边大湾区的众多“布迷”，听乐秩序之良好是近年少见的。作为世界顶级的管弦乐团和德奥音乐的当红指挥家，他们的组合几乎是乐迷们能想象和期待的最顶级配置。至于主办方所强调演出的版本（“1890 Hass”版），笔者并不太在意。所谓体现作曲家的原意版本其实只是噱头，就看指挥家如何处理。整场音乐会下来，蒂勒曼的演绎很生动，并没有之前笔者所敬畏的那种凝重、冥想的宗教气氛，也听不到布鲁克纳式的迟疑、寡断的不畅之处。也许蒂勒曼将细节修饰得天衣无缝了，起码他没有强调这些噱头，只是在第一乐章尾声小号呼号之后的停滞瞬间，确实有令人窒息的审美效果。著名的第三乐章着实让人领略了乐团的弦乐功夫，那么长大的乐章在他们的弓下毫无冗长之感，让人不知不觉间仿佛遨游美妙的宇宙
星空，不觉疲惫。弦乐之间的多声复调，千丝万缕缠绕不尽，似乎听到瓦格纳歌剧中男女主人公的二重唱。第四乐章的开始铜管乐齐鸣，居然长号大号可以吹出整齐的小附点，也击中了笔者的兴奋点，定音鼓和铜管的五度进行又隐约听到马勒第一的出处。在笔者的听觉经验中，极少听到管乐与弦乐如此紧贴、谐和的声音，维也纳爱乐无愧当今古典舞台的王者，除了些许转折地方存在节奏上的不齐，实在找不到瑕疵。布鲁克纳这种结构庞大而散漫的音响堆砌（有人比拟为科隆大教堂），在蒂勒曼的指挥棒下时而流光溢彩、时而云卷云舒，是极致的浪漫主义管弦乐体验。蒂勒曼看起来比实际年龄（花甲之年）要显年轻和充满活力，原来对他的感觉是动作比较单一，招牌挥拍动作总是由下向上，比较生硬，不像其师尊卡拉扬那样沉着、优雅。但近距离观察才发现，其实他的指挥动作很丰富，引导细致、鲜明。虽然拍点难以琢磨（指尖、手腕、下蹲皆有拍点），但是很有韵律感。乐曲终了，蒂勒曼以一个躬身终止结束，如同一尊雕塑。时间停滞，随而掌声爆发。笔者观察到蒂勒曼的几次谢幕都深情地与乐手们握手祝贺，想来他对这场音乐会的表现甚为满意。乐迷们也给予乐团和指挥巨大热情，几乎都是忘情地僵坐在座位上鼓掌、尖叫。蒂勒曼也报以热情，返场曲是老施特劳斯的《天体乐声圆舞曲》，标准的维也纳音乐品牌，相比布鲁克纳轻松愉快了许多，一如新年音乐会的酣畅优美。
所谓“黄山归来不看岳”，难得见识维也纳爱乐的高品质演奏，笔者想，这或许便是“维爱过后不听音”的境界了。
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