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發行兩週銷量破千萬，周杰倫新歌《說好不哭》線上發行成績驚人，引發了熱議，也掀起了整個行業對於音樂付費和音樂產業的探討。
觀點一
歌手出新歌
前期不應收費
在10月24日舉行的2019北京國際流行音樂周——流行音樂演出市場分眾化發展論壇上，音樂人劉卓輝就表示：歌手出新歌，前期是不應該收費的，像周杰倫新歌竟然銷量上千萬，這有些離譜。
劉卓輝表示，當下很多歌手出新歌，大多選擇線上發佈，但都是先收費才能聽，“我就思考了這個問題，回到30年前，那時候我們聽歌，新歌在推廣期免費聽，過一段時間開始收費才比較合理。那個年代要花錢買黑膠、卡帶，最早接觸一首新歌，是通過電臺免費聽到的。為什麼打歌反而要先收錢？像周杰倫最近一首新歌有上千萬的收入，一首歌能產生1000多萬的收入是非常恐怖的事情，所以推廣期免費聽，之後再收費才對，這才是推廣歌曲的正確方法。”
劉卓輝的觀點引發了熱議，有網友表示贊同，有網友認為時代不同，不能再用過去的眼光來衡量當下。
觀點二
設置30秒免費聽
符合當下收費模式
著名音樂製作人李廣平接受北青報記者採訪時表示，新歌該不該收費，以及怎麼收費，應該遵循的是現在的商業模式。周杰倫新歌發行兩週銷量破千萬，這種以線上發行的模式出新歌及其收費模式，都是有一定道理的，“我覺得最好能設置成免費聽30秒，聽完30秒如果還想繼續聽，就付費，這是符合現在的商業模式和收費模式的。”
李廣平認為，現在製作新歌，已經沒有回收的商業模式了，如果一直免費，很難拿到製作新歌的資金，所以收費是必然的。音樂、歌曲的生產模式，應該形成一個產業鏈，沒有投入再生產的資金，又談何新歌。“為什麼翻唱那麼盛行？為什麼電視臺都不願意推新歌？就是跟沒有回收渠道有關係，老歌可以打懷舊牌，可以收到一定的回收資金，新歌很難。”
李廣平介紹，現在無論是新歌、老歌，一旦上線，都需要詞曲作家的授權，著作權人的權利越來越被重視，這是時代的進步。
觀點三
上千萬是共同收益
著名音樂人、填詞人吳向飛接受北青報記者採訪時表示：劉卓輝是音樂界的前輩，他歷經了華語樂壇發展、鼎盛時期，有這樣的觀點並不奇怪，也很值得大家思考。
吳向飛表示，新人出新歌有時候除了拿不到錢，還可能需要花費一定的宣傳費，因為沒有知名度，肯定需要一個推廣的過程。但很明顯周杰倫並不是新人，而且他是有著龐大的粉絲群、頂級流量的知名歌手。所以出新歌收費與否不能一概而論，要看歌手有沒有知名度、有多少粉絲、多少流量，這決定了推廣歌曲時該不該收費以及用什麼方法去收費。
而當下在音樂市場，有人願意為一個歌手買單，這個事情是值得鼓勵的，“就這一件事情來講，現在整個行業我們自己都會覺得越來越被邊緣化了，確實不能跟過去電臺時期相比，那是鼎盛時期，現在視覺成了主要的，歌手在節目裡都變成一個輔助，從這點來講，歌手出新歌，有這麼多粉絲願意花錢來買歌，而且這個錢可能只需要幾塊錢，我覺得這個事情值得鼓勵。有人願意花錢，就能證明這歌手的價值和品質值得市場尊重。”
另外，現在很多平臺都在強調獨立的版權，甚至強行壟斷，比如周杰倫新歌在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三個音樂平臺上發售，這也跟過去完全不同。吳向飛介紹，現在是數字播放強調獨家版權的時候了，歌手或者唱片公司把版權授權給某個平臺，這個授權本身是需要付費的，那麼這個平臺就是獨家的，那這個獨佔性就是要向受眾收費的。嚴格意義上說，周杰倫一首新歌收了上千萬，並不是他一個人的收入，而是他和平臺共同的收益。
五月天“吃醋”：自己的演唱會成了周董的
五月天出道20年，10月25日在上海開啟兩週六場的“藍色奇幻之旅”。
上海首場演唱會上，熟悉的《倔強》前奏傳出，卻是周董開唱。即便周杰倫早在社交平臺上預告10月25日要為阿信帶來“專場演唱會”，周董的亮相依舊讓歌迷激動不已。一番“論資排輩”後，出道19年的周董自封晚輩，向正逢出道20週年的五月天打招呼：“頭頭哥、佑佑哥、莎莎哥、阿信哥、獸哥，我從小就是聽五月天的歌長大的！”並稱《溫柔》《知足》都是陪伴自己一起長大的歌曲。
日前，為了給大家“嚇一跳”的驚喜，周杰倫神秘邀約阿信，合作單曲《說好不哭》也在演唱會上帶來首度合體演唱。除了演唱《說好不哭》，五月天也“不甘示弱”帶領歌迷回顧大家從小聽到大的《雙截棍》，粉絲大聲合唱惹阿信“吃醋”，“好像今天是周杰倫演唱會，你們唱周杰倫的歌都比較大聲！”
娛樂快答
發行兩週銷量破千萬，周杰倫新歌《說好不哭》線上發行成績驚人，引發了熱議，也掀起了整個行業對於音樂付費和音樂產業的探討。
觀點一
歌手出新歌
前期不應收費
在10月24日舉行的2019北京國際流行音樂周——流行音樂演出市場分眾化發展論壇上，音樂人劉卓輝就表示：歌手出新歌，前期是不應該收費的，像周杰倫新歌竟然銷量上千萬，這有些離譜。
劉卓輝表示，當下很多歌手出新歌，大多選擇線上發佈，但都是先收費才能聽，“我就思考了這個問題，回到30年前，那時候我們聽歌，新歌在推廣期免費聽，過一段時間開始收費才比較合理。那個年代要花錢買黑膠、卡帶，最早接觸一首新歌，是通過電臺免費聽到的。為什麼打歌反而要先收錢？像周杰倫最近一首新歌有上千萬的收入，一首歌能產生1000多萬的收入是非常恐怖的事情，所以推廣期免費聽，之後再收費才對，這才是推廣歌曲的正確方法。”
劉卓輝的觀點引發了熱議，有網友表示贊同，有網友認為時代不同，不能再用過去的眼光來衡量當下。
觀點二
設置30秒免費聽
符合當下收費模式
著名音樂製作人李廣平接受北青報記者採訪時表示，新歌該不該收費，以及怎麼收費，應該遵循的是現在的商業模式。周杰倫新歌發行兩週銷量破千萬，這種以線上發行的模式出新歌及其收費模式，都是有一定道理的，“我覺得最好能設置成免費聽30秒，聽完30秒如果還想繼續聽，就付費，這是符合現在的商業模式和收費模式的。”
李廣平認為，現在製作新歌，已經沒有回收的商業模式了，如果一直免費，很難拿到製作新歌的資金，所以收費是必然的。音樂、歌曲的生產模式，應該形成一個產業鏈，沒有投入再生產的資金，又談何新歌。“為什麼翻唱那麼盛行？為什麼電視臺都不願意推新歌？就是跟沒有回收渠道有關係，老歌可以打懷舊牌，可以收到一定的回收資金，新歌很難。”
李廣平介紹，現在無論是新歌、老歌，一旦上線，都需要詞曲作家的授權，著作權人的權利越來越被重視，這是時代的進步。
觀點三
上千萬是共同收益
著名音樂人、填詞人吳向飛接受北青報記者採訪時表示：劉卓輝是音樂界的前輩，他歷經了華語樂壇發展、鼎盛時期，有這樣的觀點並不奇怪，也很值得大家思考。
吳向飛表示，新人出新歌有時候除了拿不到錢，還可能需要花費一定的宣傳費，因為沒有知名度，肯定需要一個推廣的過程。但很明顯周杰倫並不是新人，而且他是有著龐大的粉絲群、頂級流量的知名歌手。所以出新歌收費與否不能一概而論，要看歌手有沒有知名度、有多少粉絲、多少流量，這決定了推廣歌曲時該不該收費以及用什麼方法去收費。
而當下在音樂市場，有人願意為一個歌手買單，這個事情是值得鼓勵的，“就這一件事情來講，現在整個行業我們自己都會覺得越來越被邊緣化了，確實不能跟過去電臺時期相比，那是鼎盛時期，現在視覺成了主要的，歌手在節目裡都變成一個輔助，從這點來講，歌手出新歌，有這麼多粉絲願意花錢來買歌，而且這個錢可能只需要幾塊錢，我覺得這個事情值得鼓勵。有人願意花錢，就能證明這歌手的價值和品質值得市場尊重。”
另外，現在很多平臺都在強調獨立的版權，甚至強行壟斷，比如周杰倫新歌在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三個音樂平臺上發售，這也跟過去完全不同。吳向飛介紹，現在是數字播放強調獨家版權的時候了，歌手或者唱片公司把版權授權給某個平臺，這個授權本身是需要付費的，那麼這個平臺就是獨家的，那這個獨佔性就是要向受眾收費的。嚴格意義上說，周杰倫一首新歌收了上千萬，並不是他一個人的收入，而是他和平臺共同的收益。
