娛樂鑫火
電影在上映之前會有一定程度的炒作，這種事情原本來說是很正常的，宣傳新電影沒什麼問題，只要是票房反應好，之前的炒作都可以被忽略，但有些電影只有炒作厲害，內容卻一塌糊塗。上映前炒得那麼火，上映後票房卻深深打臉，這3部電影你看過嗎？
第一部，《大鬧天竺》。這部電影是王寶強導演的賀歲片，演員陣容可以說是非常不錯了，除了王寶強親自出演之外，還請來了當時非常火熱的白客，岳雲鵬等人，甚至還有黃渤，陳佩斯這些人，就連六小齡童都來客串了。這部電影在宣傳的時候，正巧碰上王寶強和馬蓉離婚事件，所以這部電影也就跟著被炒作了。
於是乎有不少人認為這部電影將會有一個很好的票房，甚至超過20億都有可能，然而最終的票房只有7.5億，看過這部電影的朋友們應該也知道這部電影水平如何，如果只有沒有前期炒作的話，票房可能會相當慘淡。
第二部，《封神傳奇》。這部電影的演員陣容是真的超級豪華，裡面有范冰冰，李連杰，梁家輝，古天樂等等巨星級別的演員你，而且整部劇投資超過5億！到最終收穫的票房卻只有不到3億。
為了捧紅自己的兒子向佐，向華強可是下了大本錢，但是效果卻是一塌糊塗，在前期的宣傳中，可供炒作的點非常多，但沒想到卻炒糊了。
第三部，《爵跡》。郭敬明可以說是爛片出品中的王者級別人物了，他本身就有大批鐵粉，所以《爵跡》這部電影的炒作是相當火熱的，但真正上映之後，大家發現演員演技浮誇不說，連劇情都讓人看不懂，要不是有鐵粉撐著， 這部電影怕是要血本無歸。
國華美時尚
自始至終，影視作品在開播前往往會大發宣傳造勢，為自己吸引更多的關注，以便取得更好的成績，但也會存在一些在上映前萬眾期待，在上映後卻尷尬得被票房打臉的電影。下面就讓我為大家說一說以下幾部有這一特點的電影：
1、《攀登者》
近期的《攀登者》上映前以創新的攀登電影題材為宣傳看點，還有影后章子怡、視帝張譯、男神胡歌、井柏然，以及“票房靈藥”吳京參演的強大陣容。特別是主演吳京為揣摩角色攀登時遇到的真實情況以及當下的心理狀態，還提前去青海拉練，這樣的吳京讓觀眾看到了演員的誠意滿滿，還被無數網友預測電影票房至少30億。
在電影上映後，因為影片中的感情戲份為人詬病，導致口碑整體下降，《攀登者》被本來齊頭並進的其他兩部電影拋離了一大段距離，票房成績雖然也不錯，但遠遠未達到預期。
2、《上海堡壘》
由鹿晗、舒淇主演的《上海堡壘》因為與被譽為打開中國科幻大門的《流浪地球》同是科幻題材，一樣的投資較大的鉅作，在上映前就廣受觀眾期待。它在2018年科幻大會上獲得了“最受期待IP”的獎項，在2019年微博電影之夜也獲得微博最受期待科幻電影。可惜的是，它還是辜負觀眾如此的期待，無論是演員，造型，故事甚至是特效都讓觀眾不盡滿意，從而導致票房與口碑的雙失利，在上映後不到10天緊急撤檔。
3、《阿修羅》
這部由吳磊、梁家輝、劉嘉玲三人領銜主演的電影，在上映前無論是因三位主演的知名度還是人氣，都讓它備受矚目。
而且劇組雲集了好萊塢各大知名幕後工作者，他們為電影的佈景，道具，特效都做出了巨大努力，力圖打造一個新的電影世界；這部電影甚至還推出了紀錄片，並且在央視播出，可謂是調足了觀眾的胃口，讓觀眾期待萬分。
最終這部斥資7.5億的大投資之作，在上映後遭遇口碑崩塌的情況下，僅僅上映三天就撤檔了，總票房還不足5000萬。
4、《封神傳奇》
《封神傳奇》這部電影被認為向華強先生捧兒子向佐之作，它可謂是陣容強大，星光熠熠，請來了李連杰，范冰冰，古天樂，梁家輝，黃曉明，Angelababy等一線明星加盟，這讓它在上映前已經吸引了無數觀眾的目光。
而且該片在前期宣傳的時候還號稱總投資超5億，製片方還打出了10億保底，25億才是目標的口號，再加上好萊塢製作團隊為影片特效保駕護航，這一切看來都底氣十足。但上映後片方似乎被迅速打臉，豆瓣評分2.9，總票房不到3億，這無疑是一部大投資卻虧損嚴重的電影。
5、《邪不壓正》
姜文憑藉自導自演《讓子彈飛》一戰成名，諷刺與幽默之間的風格被他拿捏的遊刃有餘，創造了不錯的票房成績，之後的《一步之遙》也算中規中矩，盡顯姜文式風格。在兩部之後的《邪不壓正》理所當然熱度滿滿，再加上由大眾男神彭于晏的加盟，無數觀眾都迫不及待的想進電影院一探究竟。
在觀眾與電影正式見面後， 毫無疑問姜文的特色還在，豪情與浪漫充斥其中，但影片的口碑經過發酵後，終究是沒達到預期，票房也以不到6億的成績止步，“姜郎才盡”的評論不絕於耳。
結語
綜上所述，無論一部電影的宣傳再給力，造多大的勢，要想觀眾為你買單，還是要以實力說話，好的口碑才是電影高票房的基礎！
我是呆萌的小賤賤^-^
如果你喜歡我的回答，請別忘了關注我哦！
呆萌的小賤賤
我今天說的這部電影，你們千萬不要害怕——
2018年上映，投資7.5個億，歷時六年打造，全片共 2400餘特效鏡頭，目標票房30個億……
我們先看下這部電影的前期宣傳：
主演梁家輝、劉嘉玲、吳磊，這都小case。
土豪劇組請來了《魔戒》的御用造型師、奧斯卡最佳服裝設計獎的獲得者Ngila Dickson，單獨為這部電影設計了幾百套獨特服飾。（這都是錢啊！）
《速度與激情7》與《X特警》的視覺總監Charlie Iturriaga，被請到片場，只為保證該片獨一無二的魔幻視覺效果。
該電影的美術總監Oscar Chichoni，也是大有來頭，曾經獲得過奧斯卡最佳美術指導的頭銜。
電影中很多的佈景，是用3D打印機直接打印出來的。我只想說：有錢真好！
總之，光看這部電影宣傳的噱頭、各類總監的“奧斯卡”頭銜，以及宣傳片中風格迥異的魔幻場景，讓人不由不相信——這是一部不可多得的國產奇幻大作！不說比肩《指環王》，碾壓十幾年前拍攝的《哈利波特1》應該是不在話下！
結果：
結果呢，該電影只上映了3天，拿下了4000萬票房後，就因為各種原因灰溜溜的下線了，目前豆瓣評分3.1……
劇組在事後聲稱：他們遇到了不公平競爭……
好吧，劇組說什麼就是什麼吧。不管大家信不信，樂哥是信了你的邪！
還是too young too simple啊！我只看到了奧斯卡的團隊，看到了7.5億的投資，看到了令人眼花繚亂的宣傳片……就輕易相信了這是一部難得的國產好片……
結果呢，這部國產“奇幻大片”，以0.2分的絕對優勢，碾壓了2.9分的《封神傳奇》！
故事都講不清楚，也學人家拍奇幻大片？
你說它是奇幻片吧，它是魔幻片；你說它是魔幻片吧，它又像文藝片；非要說是文藝片吧，它還是愛情片；哦，對了，它還是一部動作片……
結語
當年，被這部電影的炒作與宣傳忽悠得一愣一愣的，掰著指頭算日子，就等著電影首映。
後來，後來的事情大家都知道了——滿懷期待走進影院，一臉懵圈的觀影體驗……
樂電影
1、《阿修羅》：從沒見過如此強大的宣傳。
宣傳一：這部據說耗時6年，斥資7.5億打造，以及集結35個國家200多位頂級電影人。全片2400多個特效鏡頭，好萊塢1800餘人製作的電影。對於這樣子的宣傳，一度被視為中國版的“阿凡達”。
《阿修羅》與中國電影工業升級”研討會
宣傳二：《阿修羅》上映之前，舉辦了“《阿修羅》與中國電影工業升級”研討會，專家們對這部東方魔幻大片的評論是“國際A類重工業商業大片的製作標準”，史詩級改變國產電影的里程碑之作了。
央視紀錄片
宣傳三：不僅如此，當時《阿修羅》推出了紀錄片，在央視播出。想想能在央視播出了，可想而知是一部多麼重量級的電影。片中主演們是這樣子評論電影的，“創造了一個全新的電影世界”“為民族爭這口氣”。還沒上映，都調足了觀眾的胃口，甚至被賦予了改變國產電影的重任！！！
這三大宣傳，當時很多觀眾包括我，都是很期待，很迫切想看。支持國產電影，人人有責。
2、阿修羅：劇情混亂不堪，人物感情摸不著頭腦。
電影一開始什麼都沒有交代，就是這樣子什麼都沒有交代，直接開始了，讓人一頭霧水。主角，醬油戶的感覺，完全隨跟著劇情走，缺乏主角應有的光環，可有可無的感覺。我覺得主角就應該主動性，推動劇情，但我們的主角是沒有的。
故事轉折生硬，邏輯混亂。人物情感說風就是風，說雨就是雨。女主華蕊竟然僅僅和男主在天上，飛行約會，就一次，愛上了主角，摸不著頭腦。
梁家輝飾演的“慾望之頭”妥妥的反派，看了男主的成長記錄後，就痛心疾首改邪歸正了？？這是啥劇情啊這？？這還是個反派作風？？
《鍾馗伏魔》硬是拍成了西方魔幻片
片中借鑑了很多西方的元素，那些華而不實的武器。這是國產劇魔幻劇逃不過的梗，之前的《鍾馗伏魔》硬生生的拍成了西方魔幻劇。《阿修羅》的缺點顯而易見了。
3、《阿修羅》，赤裸裸打臉了。
這麼一部，史詩鉅作，僅僅上映三天就撤檔了，票房累計不足5000萬元，還不及製作成本的零頭。電影撤檔的原因，口碑太差，《阿修羅》上映後，豆瓣僅3.1，大部分均為1星差評。
要我說這個炒得很火，但上映後票房、口碑都很打臉的電影，非《小豬佩奇過大年》莫屬了。要知道這部片子上映前，僅憑一個宣傳片就賺足了眼球和關注啊。連宣傳片都這麼優秀，正片得耀眼成什麼樣，估計很多觀眾都抱有這樣的心態吧。
但是當大年初一，你正喜滋滋地帶著全家老少，買了票拿著爆米花走進人聲鼎沸、烏漆嘛黑的電影院。那就真的是著了導演和宣傳片的道了，因為這部片子不好看程度不僅是無趣能總結的，而且還相當尷尬。
影片一開始一家人過節做掃除，爸媽藉機對孩子進行教育，場面雖然溫和但卻給人強行教育的生硬感。而當爺爺、奶奶、姥姥、姥爺紛紛登場，全家人一言不合就唱歌、說教，唱的歌毫無旋律和記憶點，講的道理老套又沒有啟發意義時，我的孩子已經開始差評了，她不耐煩地問我佩奇呢？
最可怕的是全家人以講故事的方式，強行引入佩奇動畫，感覺導演也是挺費勁了，為了不讓觀眾感覺被騙，真真切切兌現小豬佩奇過大年的承諾，全家人一會講書人一會報幕員，整個看電影的過程，就像是聽著不同的人在報幕：下一個動畫請欣賞，佩奇XXX。
每當動畫一切換到真人，孩子就說不看了媽媽回家吧，我就只能安慰她：等一下佩奇上廁所了，一會還回來吶。可是當絕大多數家長，拿出真實的感受去評分的時候，卻遭到導演的無視甚至惡言。
面對一水的一分差評，導演說這是成人以自己的眼光在刷優越感，是素質低下的表現。並且轉發點讚了某影評人給出的：評一分的都是牲口這條微博……
但票房口碑就是鐵的證明，雖然已經很多家長、孩子衝著佩奇和宣傳片被騙進了電影院，但口碑一出誰也不會繼續犯傻，在同期大片《流浪地球》被二刷三刷的時候，本應擁有強大群眾基礎的《小豬佩奇過大年》票房開始墊底了。
畢竟嘛，一部明明在家看比在電影院看更爽的片子，一部連孩子們都看得不耐煩，甚至有的孩子走出影院時直接對家長說：“好無聊哦~”的片子，不墊底都對不起那唬人的宣傳片。
溪溪看點
我想應該是《梔子花開》吧。
快樂大本營的何炅老師第1次出手。
以人脈著稱的何老師幾乎調動了半個娛樂圈，當時的宣傳也是鋪天蓋地的。
別的不說，想著看快樂大本營長大的人怎麼也會去貢獻一張電影票吧。
更何況這麼多年來何老師一直一直展現的就是他比較睿智的一面兒，想著拍一個靠譜的青春片兒還是挺不錯的。
而且這個片子裡面又沒有常見的錯綜複雜的愛戀和墮胎之類的情形。
怎麼感覺也不該撲街。
但是它就是撲街了。
何老師一世英名，滿血的戰績掉血掉得讓人不堪去說。
來來來，看看何老師這部戲裡的一段臺詞：
男女主在樓梯上分別的時候，
“我離你一步遠了喲”
“我離你兩步遠了喲”
“我離你三步遠了喲”
何老師，你是不是對浪漫兩個字有誤解？
綠豆訝
《神探蒲松齡》創下成龍電影內地8年曆史票房最低——
2019年上映，總投資3億RMB，成龍片酬8000萬RMB，剩下的分給阮經天等人，電影製作費不超過1.5億RMB。
本以為成龍主角光環再加上賀歲檔那豈不是可以大撈一筆？結果票房總收益1.52億RMB，影院再拿走百分之40的票房收益。製作方虧得褲衩都不剩，走的很安詳。
口碑票房雙撲街，問題出在哪？
此片公映前期萬眾矚目，本片陣容強大。成龍在娛樂圈的地位也不言而喻，好萊塢走出來的國際華人演員，以敬業著稱。在華表獎頒獎典禮上，成龍更是站C位，陳凱歌和張藝謀給陪襯。
阮經天，年青的金馬獎得主，少年有成，雖然不溫不火，演技還是有的。
其他幾位更是不用說，實力派演員。潘長江等知名老戲骨加盟。
然而。影片一上映，簡直一臉懵逼。網友紛紛吐糟成龍晚年不保。再說影片開始那長相不清的是什麼動物？現在都2019年了，看看街對面的《流浪地球》影片效果，不在一個級別好不好？特效組吃XX長大的？
好好，你說你們講的是歷史劇，話說成龍大叔頂著烏黑的髮鬢是什麼鬼？請你們尊重一下歷史好不好？簡直呆若木雞，拿觀眾當猴耍，這還是清代的蒲松齡嗎？
行行，蒲松齡敢留髮鬢可能和皇上關係好，背景過硬，可服裝又是什麼鬼？一大群人剛從明代穿越回來嗎？還是服裝組當我們觀眾眼睛瞎了，還是以為觀眾們小學還沒畢業？拍兒童劇請出門左拐，謝謝！
好好，你說你們講故事，關鍵你們敘述角度多頻道又想幹什麼？難道編劇著急回家過年嗎？如果你們不用成龍，不講《神探蒲松齡》，我mmp還真不知道蒲松齡是主角。
再看看豆瓣評分，果真不負所望，評分沒有更低，只有最低，低至3.8.
總結
電影口碑票房雙撲街是有原因的，好的電影首先需要尊重歷史，特效技術也要更上一層樓，講好故事也很重要！前期加大力度宣可能會有所收穫，觀眾的眼睛是雪亮的，畢竟我們早已不是十年前的觀眾！
蠶豆電影說
這裡我必須要說一下，《鬼吹燈之雲南蟲谷》！
這是一部18年12月底上映的《鬼吹燈》系列電影，原本在元旦檔，而且《雲南蟲谷》也是《鬼吹燈》章節中最精彩的一節，前期宣傳以及預告片那個精彩啊，讓我印象最深刻的就是導演表示全部啟用新人，把投資都花在電影製作上，這讓無數燈絲都充滿期待，紛紛預測這次票房穩了，結果然後呢，臉打的啪啪響。
1、好好的《雲南蟲谷》愣是給拍成了《奔跑吧胡八一》
如果說要給這部電影打一個分，我打十分，因為十分難看。作為主角的胡八一全片中說的最多的話就是“跑！快跑”，好好的一個盜墓片愣是成了全員奔跑吧，讓人藍瘦香菇。
2、劇情拖沓，內容改的面目全非
一個1小時50分鐘的電影，前半個小時都是在唱山歌，感受雲南風土人情，後面各種毫無意義的情節湊時間，比如說沒有必要的對話，還有光是洗澡就花了十多分鐘，整個一個探險劇情只佔了電影一半時間。內容上，胖子竟然有感情線了！小說中的飛機殘骸沒有，痋人沒有，大屍洞沒有，霍氏不死蟲是一隻大龍蝦……
3、演員演技太差
之前說啟用新演員，還讓我期待很大，結果呢，這都是什麼演技，尤其是雪莉楊，不接受反駁！還有這部電影讓我學會了一個詞——尬燃，就是結尾表決那段，那幾人可以說是越說越尬，但他們自己卻覺得很燃……
總之，一副好牌被導演打的稀巴爛，票房最後也就只有1.5億，可以說是我看過最差的《鬼吹燈》系列電影了。我是娛樂呆，對《雲南蟲谷》你有什麼想說的，歡迎評論留言！
加油鴨小志
這樣的影片其實蠻多的，我所知道的有這麼幾部：
1、《三生三世十里桃花》，票房5.35億人民幣。
理由：藉著電視版的熱度橫空出世，為觀眾營造了一個高期待的假象，結果各個方面都差強人意。
這個電影，這麼多票房也算高了。
這部由阿里影業、儒意影業聯合出品，由趙小丁、安東尼·拉默里納拉聯合執導，劉亦菲、楊洋領銜主演，羅晉、嚴屹寬、李純、顧璇、彭子蘇等聯袂出演的古裝玄幻偶像電影，藉著電視版《三生》的熱度，在沒上映之前真是夠火的，再加上天仙劉亦菲和美男子楊洋以及各大帥男的豪華陣營，令不少人十分期待，給出的宣傳照也很有吸引力，然而上映之後，真是希望多大失望就有多大，幸虧我沒去電影院看。
總感覺在這部電影裡男女主的演技都被拉低了，兩個人根本沒有戀愛的感覺，甚至沒有cp感，兩人在一起對話就感覺不自然，楊洋姑父做面那段是海底撈服務員小哥哥替演的？這跟電視劇版完全相反，當時趙又廷飾演野花的劇照出來時，被不不少人吐槽，結果啪啪打臉，姑父憑藉精湛的演技彌補了造型上的缺憾，讓大家乖乖閉嘴並沉浸其中，而且大冪冪在這部劇中的演技也很出彩。
服裝造型方面，男主角楊洋還可以，挺威風帥氣的，但是女一女二的造型真的不忍直視，尤其是大婚時劉亦菲的造型，感覺把天仙的顏值都拉低了，雖然電影藝術需要誇張一些，但最起碼要有美感吧。
2、《上海堡壘》，票房1.2億人民幣。
理由：披著科幻外衣的愛情片，欺騙了觀眾的期待，也坑慘了自己。
嗯，“實至名歸”？還是有點不恰當。
我挺喜歡看《嚮往的生活》，鹿晗和滕華濤去的那期就是宣傳這個電影，鹿晗粉絲也比較多，再借著《流浪地球》的熱度，那炒的真是火，結果嘞上映第一天，我去看評分總共2000個評論只有一二百個好評，很多評論是批判鹿晗造型的，標誌性的偶像頭型，軍帽半帶不帶，當時我其實還抱有一絲期望：也許大家對鹿晗造型太有偏見了，才激動地給差評，或許電影也有好看的地方，於是我就去看了槍版。
然後，我發現我錯了，真的是劇情也很爛，完全不知所云，大概就是一會外星人來了出去開會戰鬥機，休息幾天，然後又來了再開一會，嗯，就是這樣，不過，鹿晗在表達感情上有那麼幾個眼神還是不錯的，這應該也是粉絲們給好評的原因。
滕華濤導演導的文藝片、愛情片都挺不錯的，但是這個片毫無疑問差評，不過他說的用錯鹿晗，應該是坑了鹿晗的意思吧。
我在想如果鹿晗的造型歡樂的話，會不會稍微好一點？
暫時說以上這兩部吧，是我看來近段時間比較符合這一問題的。
茫茫極吃瓜
這是一部16年的電影，由李連杰、黃曉明、范冰冰、梁家輝、古天樂、楊穎、等等眾多大牌明星出演的《封神傳奇》，當時就是因為陣勢強大，炒的火熱，畢竟那麼多大牌明星擺在那，還有傳言說要超越《美人魚》的票房，後來票房一出：2.83億，要知道這部電影投資5億，就算票房是五億，也收不回本，據說損失了4個億！
第二部，由吳磊、梁家輝、劉嘉玲、明道等人主演的電影《阿修羅》便創造了一個新的紀錄，那就是國產電影有史以來虧得最慘的一部電影。《阿修羅》宣傳7.5億投資，上映前號稱最終票房目標是30億。而在《阿修羅》宣傳的首映禮上，高調的喊出了“國產電影新高度”的宣傳口號！可惜讓人遺憾的是，到了《阿修羅》上映之後，票房卻是啪啪打臉，首日上映也只取得了2500萬的票房，在電影上映了三天之後，因為票房成績太差，宣佈暫時撤檔，不知道製片方當時是不是臉特別紅？
上映三天的總票房是4900萬，而這部電影的投資可是7.5億人民幣啊，可以說是損失慘重，4900萬可能連演員的片酬都不夠，畢竟請了那麼多大牌明星，最終的損失金額要到7.3億左右，可以說輸的血本無歸了！
第三部，《大轟炸》這部電影拍攝歷時整整8年時間，投資超過了7億元，可謂是一部耗資巨大的高成本大製作的電影，影片眾星雲集，跨越中、韓、美三國，老、中、青三代，中方有劉燁、範偉、謝霆鋒、馮遠征、吳剛、范冰冰、馬蘇等，韓方有宋承憲，美方有布魯斯.威利斯、布勞迪。
最終因為多方面原因，這部電影就在北美地區嘗試上映，但是票房撲街去了，北美地區評分機構IMDB給出了4.7分，國內豆瓣網給出了2.9分的低分，從評論區的情況來看，幾乎都是清一色的差評，口碑撲街已經是事實了，最終這部電影連上映都不敢，取消在國內上映，小編估計是丟不起那人！可以說這部電影虧的一塌糊塗，連渣都不剩！
各位網友們覺得為什麼這些電影會損失那麼多錢呢？是什麼原因導致的，歡迎留下你的評論！
解憂撩劇
那應該是生化危機6和愛情公寓大電影了吧，這兩個可以說是完全把觀眾的情懷和智商按在地上摩擦。
生化危機6本應延續生化危機5的劇情結尾的白宮之戰，和宣傳片中的點燃大廈的燃料火燒喪屍群，再就是它是生化危機終章的名頭能讓電影大賣，而且它前幾部的沉澱已經是最大的宣傳了，結果不知道導演編劇怎麼想的，將一手好牌打的像剛用完的衛生紙，噁心-_-||，開頭一片廢墟，直接把白宮之戰給省了，克里斯兄妹，里昂，艾達，都沒出場連解釋都沒有，然後就是突如其來的水中怪物，可笑的是鏡頭太快太亂導致連怪物長啥樣都沒看清，武器裝備也單薄的可憐，連一具屍體都沒有，我就納悶了被群屍攻克的華盛頓能這麼一塵不染，敢情喪屍都進化出吃幹抹淨再打掃得優良傳統了？
之後電影的節奏就是快；快節奏，快打鬥，快剪輯，快到只知道女主和飛行怪物，大反派boss，尤其是boss和威斯克直接給戰五渣，把愛麗絲女主虐的不行了的boss竟然被自己的克隆人捅幾刀解決了！可別忘了之前還被愛麗絲拿手雷炸了半個內臟後還站起來整理了衣服跟沒事人似的，結果就幾刀？！！解決了，難道是學遊戲裡的血槽模式和bug武器？那血槽也該有吧？小刀是能滅boss的bug那直接叫刀秒怪得了。
還有威斯克，這個可稱的上真正的boss的大角色，之前被女主硬幣散彈槍爆頭和克里斯兄妹打成篩子都沒死，結果被愛麗絲本體直接說一句你被解僱了，一個鐵門壓下來給砸死了？還是壓住大腿而不是頭，威斯克竟然還躺著支撐了大半個電影情節一點都沒反抗？真不知道編劇導演是不是寫劇本和排練一半後就出去玩去了……
尤其是電影的場景整體發灰模糊，喪屍犬隻能看出一個模糊的形，整部電影你想看清除了主配角之外的場景，喪屍怪物，我只能說呵呵了，整部電影還不如一個保護傘小兵的造型經典，起碼生五還創造出了黑暴風士兵這個造型不錯的配角，生化危機6我只能用編劇導演的語言總結一個詞組；f××k you！還有這部電影看的時候音量調小些，這部電影太吵，可能是編劇導演也怕觀眾看的無聊打瞌睡而故意為之吧，想簡單些直接去看預告片吧，精彩的全在裡頭了。
2.愛情公寓大電影，史稱愛情公墓，宣傳基本都沒有，跟生化危機6一樣有大把的情懷觀眾關注宣傳，然後應付一下放了個海報，說是給電視劇版的結局，原班人馬親情打造，給觀眾一個交代，結果只是套著愛情公寓的皮其實做的是盜墓筆記的劇本，還是主角光環的無限吐槽復活，（南派三叔怎麼給他們授權的？三叔你不能這麼糟蹋自己的成名作啊！還是沒寫完的坑都沒填就封筆了，能不能別再辜負讀者對你的尊敬之心了，盜墓筆記的電影版已經把你的牌子砸的夠慘了。）特效做的連手遊宣傳都不如。原先愛情公寓電視劇抄襲，傷了觀眾的心，愛情公寓王傳君走了以及之後內部的不合讓觀眾對愛情公寓的失望落空，結果觀眾的心也偷了，希望也偷了，沒什麼可賣了，可圈了，就直接欺騙觀眾，賣情懷，騙票房？呵呵呵，如意算盤打的好啊，殺雞取卵挺貪啊，真是人品問題，愛情公寓的編劇導演自毀招牌，自斷生路，辜負了我們的青春情懷。沒了觀眾沒了頭牌，能在影視界活多久就讓我們拭目以待吧。
