從夏到秋，又從初秋到了深秋，嗨遍抖音又嗨遍綜藝的《野狼Disco》似乎都沒有停下來的節奏。
上一季被淘汰的長春小夥老舅寶石Gem在第二季“中國新說唱”雖然沒有擺脫被淘汰的命運，但是成功把這首歌唱火了。
節目之後，羅志祥在《野狼disco》做BGM伴奏下的舞蹈視頻在抖音刷屏播放，一下子讓“土嗨”成功脫圈飛入尋常百姓家，吳亦凡、德雲社等眾多明星紛紛效仿。
接著陳偉霆和董寶石的合唱版本又讓它在各種音樂平臺的排行榜上持續多日的高熱不下。
眼看入冬了，撒貝寧又拿來在即將開播的《明星大偵探》預熱節目“超級天團NZND破冰演唱會”上高歌，《野狼Disco》已經超越了普通的網紅歌曲，它的前輩《兩隻蝴蝶》《我們不一樣》《狂浪》等等。
2019年的年度神曲非《野狼Disco》莫屬。
一個在綜藝選秀節目中由被淘汰歌手唱火的一首說唱歌曲，在大江南北網絡手機上流傳了幾個月後，解讀者已經由一首普通的網紅歌曲演變成一種文化現象，這在以往是少見的。
《兩隻蝴蝶》沒有過，兩三遍聽會了，多聽就會噁心到你。
《我們不一樣》不行，唱這歌的要是沒有炮子頭和大金鍊子傍身，聽眾不等你開口都會認為你底氣不足。
《狂浪》也不行，翻來過去就那麼兩句歌詞，很快就單調到乏味。
《沙漠駱駝》？流行了一陣，可是自打唱歌的兩個小夥子被爆出來竟然是盜用已故恩師的作品後，不但經紀公司直接解約，歌曲火了一個多月也就涼了。
所以《野狼Disco》火了小半年就顯得不一樣。畢竟入撒貝寧的法眼還是很說明問題的。
東北的經濟雖然持續低迷，但是東北的文藝似乎已經先行復興走在了康莊大道上。
先是《三聯生活週刊》對“東北文學”的關注，班宇、雙雪濤等東北作家的筆耕不輟，讓文字先行釋放的想象力量狠狠地腦補了東北人的皮實和堅忍。
然後到年中這一曲《野狼Disco》就肆意地放大了東北人回憶、夢想之間的穿越，讓人意識到東北人自嗨的境界沒你們想象的那麼膚淺。
董寶石和陳偉霆的演唱的“潔本”沒有了之前老舅獨唱時的那些社會嗑兒，陳偉霆也沒有刻意更改原來歌詞裡東北粵語的使用方式，但作品依然魔幻十足。
在迷惑為什麼那麼多人如此鐘意這樣一首聽起來似乎在哪兒聽過的歌時，其實最重要的流傳因素已經不經意地道出來：在哪兒聽過呢？
《野狼Disco》給你的感覺是絕對聽過的，不像是一首新歌。但是它究竟是什麼歌呢？一千個人發出疑問，就有一千個答案。
副歌像慢倍速的謝霆鋒的《活著VIVA》？有點像？又不像。
周杰倫寫給陳冠希的《戰爭》，女聲那部分？
電影《古惑仔》裡鄭伊健演唱的插曲？
有人搬出這詞兒都來自陳慧嫻經典老歌《歸來吧》中副歌部分“心裡的他，快歸來吧”吧，還有人說這明顯是李克勤的《護花使者》裡的意思嘛。
有人說有點像劉德華的《開心的馬騮》，有人說更像草蜢早年的老歌《飛躍舞臺》。
有人說旋律很像周傳雄的《冬天的秘密》，粵語部分則像劉德華和張衛健合唱的《齊天大聖》。
還有人直接質問其他人，難道聽不出來是97版《天龍八部》主題曲嗎？
是啊，還有人說有點像中間劃個郭富城的《浪漫櫻花》。
不少人同意一個沒聽說過的叫音闕詩婷唱的《紅昭願》和它神似，還有人指出Nacho的《still》，說這歌的作曲跟《野狼Disco》編曲是同一個人，更厲害的直接拋來鏈接說“是根據Ihaksi《more sun》的beat寫了最簡單與契合的一個旋律”。
總之，說出來像的有名有姓的歌曲，起碼也有十一二首。
這就是典型的“曼德拉效應”。
2010年研究超自然現象的Fiona Broome提出了“曼德拉效應”的說法，它並不是學術概念，經常被用來解釋平常遭遇的群體性記憶錯亂。
當時她發現很多人和自己一樣，記憶中南非前總統曼德拉早在幾十年前就死在了監獄裡，但現實情況是2010年時曼德拉仍然在世。
對於這個集體記錯的現象，她認為不是巧合，背後可能涉及到一些特殊組織操控失控和記憶的陰謀論，或者與平行宇宙有關。
搞出“平行宇宙”確實有點玄了，但是說幾乎每個人心中都有一曲《野狼Disco》倒不過分。
為什麼會產生“曼德拉效應”呢？
首先來說《野狼Disco》就是一首蒸汽波音樂。
什麼是蒸汽波？
它（Vaporwave）興起於2010年，採樣基本都來自八九十年代的城市民謠、爵士、放克等各種音樂類型，之後再用當下的數字手段做出80年代日本的模擬低保真復古音效。
簡單說就是上世紀八九十年代的流行音樂混剪，雜糅出一種復古音樂與流行電音的混合樂曲，流淌著濃濃的懷舊氣息。
這麼解釋就容易理解了，雖然《野狼Disco》是首新歌，但採樣了很多二三十年前的港臺流行歌曲，不曼德拉才怪。
另一方面，從歌詞內容上看，董寶石的蒸汽波就充滿了90年代的縮影，像一部東北往事的回憶錄。
不是趙紅兵、高歡、張嶽他們的黑道風雲。而是在港臺文化從南到北全面覆蓋之下，與本地文化雜糅的那些過往。
1986年出生在長春的董寶石，到了2000年左右他14歲左右上中學時， 感受到的香港流行文化對於整個大陸的影響和之前的是不一樣的。
80年代末90年代初，瀋陽大妞那英出道是灌製一盤模仿蘇芮的盒帶，上面寫著“蘇冉”；北京小夥屠洪剛則是好幾年都在堅持著模仿齊秦。
磁帶市場裡譚詠麟和張國榮的最吃香，錄像廳檯球廳是十七八歲小青年們最熱衷的娛樂。
小馬哥是那一代青年的精神偶像。
道義和兄弟，是最美好的感情。
相對於很多人眼中白衣飄飄的80年代，純情純文學的黃金時代，90年代則是標準的魔幻時代。
八十年代末期百花齊放的香港樂壇到了那時候基本萎縮成了一統天下的四大天王，港臺文化輸入呈現更加大規模的標準化。
周星馳的無厘頭代替了發哥的大背頭，古惑仔殘忍、暴力的黑酷終結了以往兄弟情感簡單質樸的火熱。
大陸流行文化開始生機勃勃，轉瞬又萎縮低迷。
這就是董寶石小時候所接觸到的流行文化。
在他所生活的城市長春，在他還只有七八歲的時候，和東北的其他城市一樣經濟上繁榮，人民生活幸福。
業餘生活中流傳過幾十次劉德華被撞死的消息，也有據說賊逼真滴譚詠麟年齡遭曝光後掌摑服務生，巫啟賢偷稅漏稅半夜消防梯逃跑等真真假假的段子。
如假包換的則是郭富城確實是年輕人最願意模仿的對象，他的髮型連周董小時候都在擁有。
到瀋陽開演唱會的劉德華，演出後黑老大劉湧不但不給錢還給了天王倆嘴巴並直接扣押。
直到劉德華給任達華打電話，任達華給他哥香港警察老大打電話，香港警察老大給北京打電話，瀋陽黑老大才作罷，然後轉眼被幹掉了。
到了董寶石長成青年的時候，這個城市和東北的其他城市開始在經濟上逐漸陷落了，雖然街市依舊太平，但百姓娛樂並不平靜，發生過疑似著名笑星李金斗嫖娼被抓的醜聞，也有過劉德華仨小時演唱會直接被消防砍成倆小時誰也不好使的鬧劇。
香港流行文化不再那麼強勢，大陸流行文化在一點點再次崛起，只有東北經濟的騰飛看不到邊際。
現實和傳說亂燉在一起，描繪得都異常逼真。再加上東北特色的貂文化，小品王的春晚霸屏，每個東北人說話都像趙本山，交互起來都難分真假，相當魔幻。
因此在北上廣那些白天叫著Pony、Nena的白領們，晚上到了KTV裡，都急不可待地點起。
一個人大著舌頭唱起“心裡的花，我想要帶你回家，在那深夜酒吧，哪管它是真是假”，一幫人一起和著“來左邊兒，跟我一起畫個龍，在你右邊兒，畫一道彩虹。在你胸口上比劃一個郭富城”。
真的是“2019年最魔性的瞬間”。
著名樂評人耳帝評價《野狼Disco》說，聽到它感覺幻想與生活攪在一起成東北大亂燉，幽默裡裹挾著失落，市井中點綴著爛漫，粗俗裡散發著想象，聽起來好像流裡流氣，內在卻有著豐富的情愫。
為什麼說每個人心裡都有一曲《野狼Disco》，不僅是旋律和節奏，主要是那些過往的傳聞，從小到大的港臺文化薰陶，你我都經歷過。
而在香港流行文化漸漸沒落的這二十年成長起來的90後、00後，雖然沒有經歷，但是不妨礙伴隨著這盆景一樣的東西生長。
這東西是一樣的土壤長出來的，看著看著就會熟悉。
小時候的歡樂，長大後的苦澀，出走北上廣的落寞，回望家鄉的難過，所有這一切多少人都經歷過。
創作這首《野狼Disco》的時候，董寶石已經像很多年輕人一樣逃離了東北，在溫柔鄉成都開著優步。但計價器並沒有斷掉他想在音樂上搞點事情的想法。
再早六七年，致力於打造原創音樂的長春老舅迷戀獨立音樂廠牌“吾人文化”的開天闢地，閒暇的時候，寶石老師還在豆瓣的同城活動中做些“作品主題構思與歌詞寫作”之類的普及流行音樂的演講。
在“吾人文化”的簡介中，寫著“堅持我理念，堅守我底線，做回自己，就是吾人精神”。
到底怎麼才能做回自己呢？
就像董寶石在獨唱版《野狼Disco》裡說的“時時刻刻必須提醒你自己，不能搭訕。搭訕你就破功了，老弟！”
哈哈，是吧。
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