今天早上偶爾看到《全明星版野狼DISCO》的熱搜,我這才意識到這首歌的熱度竟然還是持續。點開視頻一看，明星陣容確實很強大。將時下當紅的顏值擔當們湊在一起，在燈紅酒綠的背景裡，原本土嗨的感覺反而多了幾分新潮。

01、

要說最近的火爆歌單裡，《野狼Disco》絕對算一首。從QQ音樂到網易雲音樂，幾乎各大音樂榜單上都能看見它佔據著前三名位置，甚至有幾期它已經超過了當紅流量歌手的新歌熱度，穩居榜單榜首。

不僅如此，抖音、快手等媒體平臺上，沿街的實體店裡和各大KTV，熟悉的旋律此起彼伏。網友們要麼對它的詞進行重新改寫，要麼藉助原曲自由表演。明星大V們也加入其中，自配一段舞蹈，霎時間引來大量圍觀。

我們有理由相信，它將很快被廣場舞大媽們巧妙利用，成為又一傳遍大街小巷的神曲。畢竟已經有各行各業的人們，紛紛給這首歌加上了屬於本行業的專有色彩。他們彷彿在歌裡找到了能夠釋放的空間，當旋律響起，精英階層也好，普通市民也罷，集體忘掉身份的束縛，上演一場眾生的狂歡。

對於《野狼Disco》的接受度，想來不必做調查便可清楚的知道，被印有“土”字標籤的它所面對的受眾，無疑是兩極分化。我們在處理好惡的表達時，往往簡單粗暴。尤其是在網絡匿名發言的大背景下，每個人的身份都是隱形狀態，因此是用雅緻或粗糙，有理或無理，溫柔或暴力的詞語抒情，實際上已由外界監督的機制，轉為向內的自控力。

隨之而來的是保持中庸的態度日漸減少，直白坦誠的隨之增多。於是，從《野狼Disco》的熱評裡便可看出，喜歡的一派瘋狂打call，單曲循環。反之，則是遍地怒懟。但有一點不可否認，它的確火的一塌糊塗。

02、

歌曲的原創者，是一個名叫董寶石的東北說唱浪子。人稱“饒舌郭富城”、“蒜味蒸汽波開創者”，當然他最出名的稱號是“老舅”。

老舅的由來還要從網易雲說起，雲上有個15歲的小夥叫他老鐵，他說你這年紀，我都能當你老舅了。就這麼著，老舅越叫越響。

儘管生於1986年的董寶石，在說唱圈裡不算年齡長的，但他的資歷算得上豐富。走南闖北的他，在成名之前有過很多職業。其中有一段賣水龍頭的日子，他形容為最難熬。

那時候他坐在櫃檯後邊，看著眼前吃瓜子閒嘮嗑的大媽們，覺得時間就這麼流逝了，這種失落感就好像曾經擁有過的那個時代。

董寶石回憶起當年，他覺得十幾、二十年前的人，還有點虎，為了義氣能兩肋插刀，那時的人還有街頭精神，幫派精神，人們相信勇，相信義，而現在這些東西早就消亡了。

他指的那個當年，是80、90年代的東北，大背頭、BB機、霹靂迪、小皮裙、大波浪，還有讓年輕人魂不守舍的郭富城和風靡的粵語歌。

董寶石將這些復古意象，融合粵語和東北口音，組成了這曲《野狼Disco》。在上世紀90年代，《野狼王的士高》的合集曾是東北各大歌舞廳、錄像廳和遊戲廳的首選背景音。蹦迪在那個時代男女皆宜，它是情緒排解的出口，是年輕人成長史上的必經之路。

因此在東北之外的人們，能夠從這首看似簡單的歌裡，找到失落的東北面孔。至於那些從共同經歷裡走來的人們，引起共鳴是一種必然。而在共鳴過後，剩下的只有難以割捨的回憶。感慨已經遠去的一切，那裡還藏著自己的根。

03、

在《野狼Disco》裡，傳唱度最高的一句詞是：左邊跟我一起畫個龍，右邊畫一道彩虹。

樂評人耳帝對此評價道：這句詞既社會又天真，既單純又傷感，這是天真市井者的氣質，浪漫大哥的情趣，在粗糲的環境中活出細膩與美麗，就像在充滿困難的生活中，依舊沒有喪失的曾經春風得意時的血性、尊嚴和虎逼。

可能有些人會說這一評價太過誇張，只不過是一句簡單的歌詞而已，哪兒來的這麼多含義。有這種反對聲的存在也實屬正常，就像是有共鳴的人恨不得和耳帝當面來一個緊緊的擁抱。

就我個人的感受，龍和彩虹的象徵，正是一個人的矛盾所在，是現實與理想的難以協調。儘管這種平衡在我們日復一日的同自我的抗爭裡，終究要隨著外界不可控的因素，逐漸傾向一邊。但褪色的另一邊其實從未消失，在表面的看似妥協下，它仍然將我們刺痛。

好比一個坐在辦公室裡沉默的打字員，其實有一顆蹦迪的心。他需要的僅是環境的改變，而遺憾的是能夠改變他的環境早已滄海桑田。他只有面對電腦，通過一首歌的媒介，來尋找曾經。

我想《野狼Disco》恰是這個媒介，儘管它“土”，可“土”裡確是一代人真切的回憶。假如用美妙的西洋樂來裝點，反而會讓人們的記憶失真。藝術創作要高於生活不假，但過高的“打扮”往往摻雜虛假，反而淪為精緻的不切實際。

既如此，索性用蹩腳的粵語腔調，來表現大眾初學粵語時的滑稽可笑。用東北方言本身的幽默十足，將聽眾帶入到即便不看視頻，也知道是在東北的固定場景裡。

04、

如果從說唱文化的起源來看，它並不屬於中國本土，以致於在結合的過程中，往往會變了味。在這種尷尬的情況下，一方面說唱圈仍有一部分受眾，對說唱寄予厚望。另一方面創作者已然陷入長期以來，找不到突破口的艱難。

一些聽眾藉著《中國新說唱》這一節目，紛紛表達如今的說唱讓人越來越受不了的煩躁。儘管董寶石帶響了《野狼Disco》，但也不免會陷入到一種質疑，譬如鄭雲龍火了，音樂劇行業火了嗎？王珮瑜火了，京劇行業火了嗎？順著這個路子，也可以追問一句，董寶石火了，說唱界火了嗎？

想來無論何時，僅靠一己之力帶動一個行業更天換地，都無異於天方夜譚之說。他們頂多是激起水面漣漪的一塊石子，即便振起再多波紋，也總有時效性。

在看過網友的評論以後，我發覺那些對說唱表達不滿的人，多數是嫌棄它的小眾，進而由小眾，引入“俗”的門檻。因為俗，所以小眾。因為“俗”，所以喜歡它的人就是審美水平低下。

那麼是不是也就意味著，只有人人都坐在金碧輝煌的大廳，聽某位大師演奏某個著名的交響樂時，才能被戴上一頂美其名曰“高雅”的帽子，併為之心裡歡喜。儘管人人都如坐針氈，想睡卻不敢睡，只為了得到一個“高雅”而苦苦堅持。

對此我在郭佳的文章裡讀到，英國學者雷蒙·威廉斯在《文化與社會》中寫道：世上根本沒有什麼大眾，只有某些人將另外一些人視為大眾而已。也就是說，當那些人在評價說唱小眾或又土又俗時，小眾或許只是主觀臆斷。他們站在一個以“我”為大的立場，自然而然將區別於自己一方的以小相稱。

而實際上他們口中的“土嗨”，興許也正是曾經有過的經歷。只不過時過境遷，隨著大量媒介的湧入，我們可接受的事物越來越豐盛，眼界日漸寬闊，便開始轉而對過往感到不屑。

不知道有多少人和我一樣，起初看到《野狼Disco》的歌名，根本就不想點開。但是聽進去以後，反而有點兒著迷。那是一種夾雜輕鬆和幽默的感覺，復古味道濃郁。儘管不沾染唐詩宋詞的典雅，卻是中國風的另一種表達。

面對文化多樣性的當下，誰也無法預料什麼是下一個流行。但我想不管怎麼變，真情實感都是根基。每一位創作者首先要用“真”和“誠”打動自己，繼而才能感染眾人。