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進入10月，小熒屏上又迎來了兩道主旋律“硬菜”——《光榮時代》和《諜戰深海之驚蟄》（以下簡稱《驚蟄》）。
這兩部劇都是傳統的主旋律題材，《光榮時代》講述的是新中國成立前夕，第一代人民公安與國民黨潛伏特務鬥智鬥勇的故事，典型的反特刑偵；而《驚蟄》作為《麻雀》的姊妹篇，則將視角聚焦在1941年的重慶和上海，同《麻雀》一樣，也是一部諜戰劇。
但值得一提的是，《光榮時代》和《驚蟄》雖然都是傳統的主旋律題材，在男主角的設定上卻與傳統的“偉光正”相悖。
張譯飾演的鄭朝陽，隱藏在北平警察局裡的地下黨，新中國第一代人民公安，集聰明伶俐、插科打諢、油嘴滑舌於一身，英勇人設集中表現在第一集，後期基本以“一集一可愛”的頻率保持著與潛伏特務的鬥爭。
張若昀飾演的陳山，因長相酷似軍統特工肖正國而被日本特務抓來冒名頂替。他的家中坐著肖正國的紅玫瑰餘小晚，心裡有著自己的白玫瑰張離，每天在軍統提心吊膽被拆穿不說，還不忘時刻提醒張離不要剪頭。
就很不主旋律。
其實，隨著主旋律類型的不斷擴充，“你他孃的”常掛嘴邊、打起仗來奮勇爭先的“李雲龍”式男主角已經越來越少，甚至連純粹的戰爭題材劇都久未出現精品。
取而代之的，是主旋律中男主角人設的日趨豐富，抖擻的小領導、古靈精怪的小人物和盤靚條順的“偶像派”都可以在“槍林彈雨”中擁有姓名。
01
張譯是主旋律題材中的常客了。
近兩年的《紅海行動》《攀登者》《我和我的祖國》等電影，早年的《士兵突擊》《我的團長我的團》《生死線》等電視劇，大熒幕小熒屏一抓一大把。
但《光榮時代》不一樣。
鄭朝陽有別於溫柔寬厚的史今，倒是有些“小太爺”孟煩了混不吝的勁兒。劇中他初登場，是叛徒出賣了他地下黨的身份，於是他從容撤離，一路上與各方勢力周旋。
撤離路上遇到執法大隊，他冒充保密局虛張聲勢，上去就是一巴掌，端的是氣勢洶洶：
去找昔日合作伙伴冼登奎幫忙出城，知道對方並無此意之後，態度立時發生變化，神情變冷，眼神銳利，“啪”一張“通共”的證據甩過去，這個忙你不幫也得幫：
怎麼看怎麼是成熟穩重遇事不慌人設。
結果到了領導面前，撒嬌耍賴見風使舵樣樣都來，被領導吼了一嗓子“別給臉不要臉”之後立馬認慫，還要反怪領導不識逗：
和郝平川、白玲組成北平市警察局三人組，那就是誕生在警察局裡的相聲組合。鄭朝陽和白玲是智力擔當，郝平川是武力擔當，三人經常因為智商不在同一水平線上發生爭執：
講道理講不過鄭朝陽的郝平川開始抬槓：你說你體能射擊格鬥哪樣行？遇到個小毛賊還讓人給揍了，你說你臉紅不臉紅？
鄭朝陽：？
就很好笑。
張譯在這部劇中的人設一路“跑偏”，絲毫沒有主旋律題材中一貫的“高大上”套路，導致整部劇呈現出來的效果非常另類，活像是一部喜劇。
而另一部主旋律題材《驚蟄》，雖然是傳統的諜戰劇情節，但張若昀的人設同樣有別於傳統。他在其中飾演兩個角色——被暗殺身亡的軍統特工肖正國，和長相酷似肖正國的街頭混混陳山。
陳山的初登場一點也不體面，粘著假鬍子，捧著把瓜子，和兩個混混兄弟蹲在路邊的臺階上有一搭沒一搭地嘮嗑：
為了賺兩根金條走進米高梅尋找僱主的目標，陰差陽錯被日本特務荒木惟撞見，從而被迫偽裝成肖正國進入重慶軍統第二處，命運就此改變。
不過陳山的境遇又頗有“偶像劇”的一面，他的家裡有肖正國有名無實的妻子餘小晚，愛好打牌跳舞，極其討厭肖正國，但慢慢愛上陳山：
而陳山喜歡的是處裡的中共科科員，代號“蒲公英”的共產黨張離，甚至在被關禁閉、被荒木惟的任務搞得焦頭爛額的時候也不忘對張離說，我來這兒是為了遇見你：
荒木惟：我真是小看你了。
《光榮時代》和《驚蟄》兩部劇，塑造了鄭朝陽和陳山兩位主旋律題材中的非典型男主角，他們的聰明伶俐、插科打諢，甚至是明爭暗鬥中的平凡生活，是劇中必不可少的看點。
反響直接體現在數據上。根據骨朵劇集排行榜顯示，《光榮時代》自上榜以來，一直位列周榜前三的位置，《驚蟄》的進步更加明顯，直接由上週的第十二位躍升至本週的第一位，漲幅巨大。
這種愈發豐富化和人性化的角色越來越多地出現在主旋律題材中，大有取代“李雲龍們”變成主流人設的趨勢。
02
其實主旋律題材的人設變化早已開始。
《亮劍》和《激情燃燒的歲月》中的李雲龍和石光榮屬於早期的傳統軍人形象，他們都沒有一張“精緻臉”，長相粗獷是他們最主要的面部特徵。
這類軍人往往忠誠正直、嫉惡如仇，出身草莽並且飽經前線戰爭的洗禮，因而脾氣略有些暴躁。嗓門大愛罵人不說，還常因不拘小節而被另一半嫌棄。
同理還有《軍人機密》中的賀子達、《歷史的天空》中的姜必達，以及《高地》中的王鐵山和蘭澤光等等，都是早期觀眾最喜聞樂見的戰鬥英雄類型。
而後主旋律男主角更加往“小人物”上挖掘，他們不再只出身於前線，而是愈發地向敵後戰場延伸，比如諜戰劇。
2009年一部《潛伏》橫空出世，孫紅雷飾演的餘則成紅遍大江南北。與身經百戰、大大咧咧的男主角不同的是，餘則成非常“安靜”，他眼睛小，地位小，是隱蔽戰線中再平常不過的一環。
咋咋呼呼的反而成了女主角翠平。
翠平沒有文化、沒有教養，和餘則成常有摩擦，而餘則成也一改傳統男主角的強勢作風，在雙方的爭吵中經常處於弱勢。再加上餘則成的人設本就偏儒雅，導致他整個人看上去多了一絲“慫萌”氣質，這在當時的主旋律題材中實不多見。
具有相同氣質的男主角還有抗戰劇《紅色》中的徐天。徐天只是一個普通的菜場會計，與主旋律題材乍看之下格格不入，不僅沒有“偉光正”的身份，連性格也顯得懦弱。他溫吞小心，不愛招惹是否，所有和日本人的爭鬥都是為了幫助女主角田丹。
明明和田丹住在上下樓，抬頭不見低頭見的關係，卻始終不敢和她表明心意，連告白都是通過信件。
但他又天賦異稟，身懷絕技，有著超乎常人的觀察力和推斷力，和“慫萌”氣質形成極大反差，人設非常有層次感。
這種類型的主旋律男主角，性格偏溫柔，沒有帥到讓人過目不忘的長相，但也沒有攻擊性。他們不像“李雲龍們”一樣有一大堆草莽軍人的小毛病，比起“偉光正”，他們更像是擁有特殊技能的普通人，就連缺點也更加“平民”。但也正因如此，觀眾才更易在他們身上找到共鳴。
下一類近年來常見的主旋律男主角開始在長相上下功夫，“偶像派”男主角正在搶佔熒屏。口碑最好的“偶像派”作品當屬《戰長沙》，由古裝美男霍建華擔任男主角顧清明。
顧清明意氣風發、從容優雅，冷峻的氣質與霍建華本人高度重合。再加上表演過關，《戰長沙》可以稱得上是霍建華的轉型之作。
此後越來越多的主旋律題材將目光置於“偶像派”身上，諜戰劇《麻雀》挑選了偶像出身的李易峰擔任男主角陳深，其他兩位男主演張若昀和尹正，從長相上看也屬於“偶像派”。《麻雀》在保證其諜戰劇的調性之上，最大程度給看臉的觀眾謀了福利。
而“偶像派”男主角在主旋律題材中有愈演愈烈的趨勢，還未播出的《特戰榮耀》《熱血同行》《秋蟬》《隱秘而偉大》等劇，都是由“偶像派”擔綱男主角的作品。
由此可見，主旋律男主角經歷了由鐵血軍人，到性格豐富的平凡小人物，再到“偶像臉”的轉變，呈現出多元化趨勢。
“偉光正”不再是主旋律題材的唯一選擇。
03
這種轉變與主旋律題材的多樣性有關。
早期的主旋律題材多與戰爭相關，《亮劍》《人間正道是滄桑》《我的團長我的團》《永不磨滅的番號》等經典劇集都是戰爭題材，在大背景類似的前提下，就算男主角的人設再有區別，也不會有天差地別的效果。
而後諜戰劇興起，諜戰劇的人設本就重“隱藏”，男主角自然可以千差萬別，不像戰爭題材一樣存在一個固定的套路，也更加能包容有缺點的小人物。
同時，戰爭題材對男主角的要求多是英挺、剛硬、威風凜凜，諜戰劇、年代劇等則相對寬鬆，這也給了“偶像派”能夠在此類劇種中大展拳腳的機會。
主旋律無論在大熒幕還是小熒屏中，已經變成越來越吃香的題材，前有《戰狼2》拿下56.8億票房，後有黃景瑜、歐豪、杜江在主旋律電影中刷足存在感，“紅利”不可謂不誘人。
而相比大熒幕更偏愛硬漢，小熒屏中多樣的類型看起來更適合演員“突圍”，歷年來也有不少演員自主旋律中出，從此擁有一部足以為外人道的代表作。
但主旋律並不能和絕對成功劃等號。《亮劍》《潛伏》《紅色》等劇之所以能成就男主角，劇情、人設和演技缺一不可。
《亮劍》和《潛伏》豆瓣評分9.3，《戰長沙》和《紅色》豆瓣評分9.2，都是鮮有的超高口碑劇集，對於演員來說本就可遇不可求；而四位男主角的演技又足以撐得起劇情和人設帶給他們的先天優勢，劇和人自然就可以做到相互成就。
主旋律男主角無論如何變遷，歸根到底都是“人”的故事，演得好“人”，豐富化和人性化的人設才能是加分項。
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