香港，正處在一個分秒必爭、分秒定輸贏的時刻。

香港電影，香港影人，夾在這個時刻裡，左右為難。

這裡面，有一位香港電影工會的會長，他想不了那麼多，但他想得又非常之多。

他可能沒上過幾年學，聊不透政治，但他記著一班兄弟，擔心這班兄弟能不能長本事，靠本事吃上飯。

錢嘉樂。

香港電影最後一代武行。

這“最後一代”的“招牌”，可能就是他輪上了，至少三十年前，他想不到這出未來。那時候，他就是小一號的成龍，好動，貪玩，身手矯健，說了就幹，給各位大哥做替身……和師父洪金寶站在一塊，就是哪吒和太乙。

三十年之後呢，上了年紀，他意識到不但要跟著爾冬升、李安改變風格，還得擔上責任，守住本土。

本土的事，要用本事守住。

於是就有了香港電影最年輕，也是最後一批動作班子——錢家班，即便常駐班底只有那十幾人。

今年是錢家班成立15週年，趕上香港最複雜的一年，錢嘉樂想得卻很簡單。

他說，動作演員工會可能不是最有錢的，但一定是最團結的。

團結不是為了抵抗，而是凝固港影本色。

這篇採訪，乾貨多，心裡話更多，遺憾無法還原他採訪時手舞足蹈的模樣，總之，一個武行的內心世界，真的是太單純不過。

01、初露拳腳：成龍一直有替身，不是他做不到，是全做了吃不消

我沒入行的時候已經在邵氏了。

因為我哥哥錢小豪，以前在邵氏讀訓練班，沒畢業，張徹導演已經找他當主角了，拍《少林與武當》。他在邵氏有宿舍，我常常跟他住。

邵氏以前在清水灣，沒有現在那麼繁榮，很偏僻，以前公交車都不多的，晚上7點鐘就沒車經過了，我們年紀小，就在那開車玩，都沒車牌的。

邵氏就是一個“地方”，有一幫明星。以前明星不外出的，就在這裡拍戲、工作、住。不會像現在我們在旺角、尖沙咀看得到曾志偉、譚詠麟。以前他們有自己的世界，很好玩。

我記得我哥哥宿舍那一層住的有惠英紅、莫少聰，全都是演員。

我看到大明星很開心的，比如說劉家良，哇，那個年代。

張徹導演拍戲我也有看，很幸運。他坐在這裡，場務在旁邊，跟著拿凳，他一動，場務就拿凳子跟著他。以前的大導演，很氣派。

香港就是蠻有趣的地方，不大，就幾百萬人。但出了很多很好的演員、電影，沒有嘉禾的時候，就是在邵氏。

但我真正當龍虎武師（武行）不是在邵氏，是在“麗的電視”，之後叫“亞洲電視”，拍時裝劇。那是徐小明、麥當雄的年代，有一些厲害的電視劇，《陳真》、《霍元甲》。

《陳真》很火，我哥哥的《霍東閣》都很紅很火的。

當時TVB是大公司，但是亞視有一個風格就是打，是真打，觀眾會愛看一點。

在邵氏，我拍第一部電影、進武行是1981年，做套招。後來離開邵氏，在洪家班呆了十年。17歲開始，到27歲離開，是最辛苦的十年，但學到的東西最多。

那時候，我很多時間當洪金寶的替身，大哥那時候比現在瘦，150斤左右，但我還是要穿打跆拳道的護甲，多穿一層棉，還要穿西服，但都沒有他胖的。

有一次在加拿大拍《過埠新娘》，張曼玉演主演的，ending的時候我替洪金寶撞玻璃，從二樓撞到下面的游泳池。

可能觀眾當時感覺洪金寶怎麼瘦了，哈哈哈。

成龍大哥也用替身的。

《飛龍猛將》有一個空翻腿，是我套的招，用的左腿。大哥覺得好看，但他擅長右腿，試了很多次（都踢不好）。最後說，嘉樂好一點，讓嘉樂來替一個。

這個都沒關係，以前我們都不談這些，因為替身有自己的專業性，不會炫耀說“這個是我替的”。

每一個動作演員，都一定會用替身的。

因為有一些動作不是主要的戲，像凳子砸頭什麼的，成龍都能做的，但拍完會暈暈的，很痛，而且他還有十多天的打戲，那這個凳子砸頭，就要給其他特技演員分擔一下。

我之後到TVB拍劇，也要人替的。

他們說，你這麼厲害，不用替了啊！不是我不能做，是每一個都做的話我承受不了的。總打還出汗，怎麼擦都沒用，有時候還要緊接著拍特寫。

最痛苦的就是十八、九歲的時候受傷，一年多才康復。

當然現在年輕人幸福了，都不用這樣拍了。當年很多人是三十多歲才練這個，年紀大了，康復的時間就長，我這麼小年紀就經過那麼多苦，是好的。

我剛去了成龍大哥的動作電影周，有個論壇，就是談現在的技術對我們武行有什麼幫助。

當年《A計劃》傷了很多武行，成龍鍾樓跳躍，自己也受傷。

現在拍的時候，大哥可以有一根鋼絲保護你落下來，後期擦掉，而且地上已經鋪了一個厚厚的墊，後期再擦掉。我和大哥開玩笑，那再厲害一點，用一個替身跳下來，後期換一個臉。大哥就笑了。

這是技術給我們的安全方法。

後來東南亞的動作電影都進步了，我猜他們很多人都是看香港動作片長大的。當年的經典動作，託尼·賈再做一遍，就成了。

我就想，什麼時候可以看到一個新的成龍大哥啊？

因為他們是模仿，但成龍不是學李小龍，《笑拳怪招》、《龍少爺》、《師弟出馬》很多都是自己創出來的。

模仿，就不會成為功夫巨星了。

02、風格突變：爾冬升改變了我，從此不再模仿大哥

現在人家都說，錢嘉樂，你跟過洪金寶成龍，但是現在都沒有洪金寶的影子了。

以前我套招，最厲害的時候是1983年到1985年，《快餐車》、《福星高照》、《夏日福星》、《龍的心》……那個時候我出去就套得到，但現在不喜歡了，都是讓“小鬼”先套，再看怎麼改。

這一點，爾冬升和《旺角黑夜》改變了我很多。

他第一次跟我開會時說，嘉樂，我這部電影最多開六槍，也沒有爆破，我要的很實在。

你看報紙就知道了，（現實中）香港什麼時候開過那麼多槍？

也沒有爆炸。

但是我當時就是認為成龍、洪金寶那種“啪、啪、啪、嘭！”（現場模仿成龍打拳的模樣）是最好的。我之前拍林嶺東的《高度戒備》，他也爆破的，但是爾冬升更實一點。

《旺角黑夜》最讓我改變的戲，是拍那個撞鎖，爾冬升說“我不要碰碰撞撞的或者‘啪啪啪嘭’的，香港每年十部動作電影，十部都是這樣。”

我就想了很久，沒有刀、棍，就是用最普通的方法，鑰匙開鎖。利用看來不危險的東西，把它拍得很危險。

那場戲，原本沒有鎖的特寫，我提議導演要拍。

我很堅持我的想法，（拍吳彥祖被襲擊時）說爾冬升導演，你放一臺機器給我。拿個鏡頭是我助手幫我拍的，就是一隻手“啪”一下，然後把表情弄成這樣（此刻錢嘉樂模仿驚悚表情）。

這個也是我看很多鬼片想出來的，主角就這樣“啊”一聲，下個鏡頭就是鬼了，就想著這個放在動作電影裡頭蠻好的。

我們可以讓觀眾聯想，好過看到。

李小龍都是這樣，拍《精武門》《龍爭虎鬥》有很多的，就是一個武行被他打到樓下，他就跳起來“哇”一聲，表情很嚇人，（但觀眾）看不到樓下那個人，我們看李小龍那個表情，就知道下邊的人死得很慘。這種想象是最厲害的。

《旺角黑夜》首映的時候，旁邊女的觀眾不敢看，鎖的那場戲都是“啊——”這樣看的，我就覺得我成功了。

所以之後《門徒》、《新宿事件》斷手都是用這個概念演變出來的，從劇本開始我就想，主角的文戲是怎麼樣，這樣動作設計的方向就變了。

我模仿成龍有一手的，以前都“啪啪啪嘭”，現在都是“砰”，一下解決，觀眾現在喜歡看這個。

但我很堅持自己的，並不是什麼流行就拍什麼。

03、闖入文藝：拍戲30年不需試鏡，直到拍李安《色·戒》

李安應該看過《旺角黑夜》，他可能是想要這個風格，很實在的，不會太誇張，於是拍《色·戒》他就找到我，因為他就是講一個年代故事，給人家看真人真事的感覺。

我還要casting（試鏡）呢，角色叫老曹。那個年代我做了差不多30年的電影，還要casting，我以前從來不casting的，好像很沒有面子。

但是我覺得那是李安導演嘛，他打電話過來的。

我最困難的不是打，是講普通話。就找了鄭佩佩老師，跟我講了兩頁紙的臺詞。我邊錄音邊練習，練了一個星期，舌頭都打結了。

然後就casting，我原本沒抱多大希望。但李安是很好的導演，有名望，拿過奧斯卡。casting之後，他說“行啊”，親自跟我講了很多戲，希望我做出來一個什麼感覺。

我就問他，導演，我的普通話不好，為什麼你覺得好呢？是不是之後會找一個像我聲音的演員重配音？

他說，不不不，因為你的角色是香港出生的，所以你的普通話有香港的味道很好呀，我很喜歡呀。

有一天，李安讓我去旺角一個很有名的小學。我就說，為什麼去小學？也不在那拍戲。

一到那，原來每一個演員都在，王力宏，湯唯，柯宇綸，還沒開拍，臺灣、香港、大陸的演員都過來了，已經在這呆了一個月左右。

每天在操場上打羽毛球、乒乓球，好像一家人一樣，很熟。打完之後就拿劇本圍讀。李安還說，嘉樂，有沒有興趣一起圍讀？

圍讀什麼呢？每個人都在講自己的角色，哪年出生、爸爸媽媽是什麼人、為什麼革命……每個人都很清楚自己的角色，所以我又學到了一些東西，就是以後我當導演，圍讀是一定要的，最重要的是這種感覺和默契。

李安跟我說，嘉樂你戲不多，不要在意，但是你中間那一場戲，是最大的轉折，讓前半段和後半段的學生徹底不一樣。

所以我才有一場戲，就是一群學生殺我這個練過武功的人。就想，糟糕了，這太難設計了！

當時我看了很多動物紀錄片，幾個小獅子怎麼去伏擊獵物。我又回想，小時候垛肉碎餅，年紀小的時候不夠力，常常會鬆手。所以我就讓王力宏給我第一刀不一樣，因為他沒有殺過人，刀就脫手了，傷到自己的手。

這個是我從《旺角黑夜》裡學到的，它不是套招，但是有一定的趣味，有一定

角色的特性。

王力宏這個角色很怕，殺人其實是很恐怖的，又不夠膽。你從旁邊拿一把刀，你丟了刀，又從旁邊拿，要補一刀。那個拿槍的女孩也不夠膽，所以我就想設計他們笨拙地把我的手弄斷。

拍的時候李安還覺得好，但後來沒有用，不是他不喜歡這個設計，而是他想放更多時間拍那幾個大學生的表情，不然觀眾會被分散注意力。

短短的幾分鐘，拍了四五天，還是中秋節，每個演員都給了一罐月餅。

但當時我全身都是血漿，第二、三天去化妝就是血漿戲，十多個小時，我都在那不能動，全都是黏黏的。我就一邊血漿裡拍，一邊吃月餅。等到再拍的時候血漿又幹了，又要加，再幹了又再加。

這電影到了後期，我去上海配音，配王力宏湯唯幾個人殺我的那場戲。

我們拍戲那麼久都知道，這個部分，通常就是副導演在這裡就可以了，但是李安親自在這裡

，還要進配音室裡面來講戲。

他就在一旁說“嘉樂，你找準”，我配的是我自己被殺掙扎的“額啊額啊”，其實我們動作演員常常都是配這個的，他就說，“找準！用力！踩！我要這個聲音，你抓住！”當然我很大力的喊，他又說“不怕，來！”

他真的陪我做了幾分鐘這個事，我真佩服他。

04、錢家班子：堅守香港，團結齊心，為了這幫兄弟

以前很多外國電影人喜歡香港動作風格，我不想放棄，但是我知道人是要進步的，不然人家都說“傻的，不要命”。

我現在懂得平衡，懂得用特效，什麼時候用，用多長時間，要留一些空間給特技演員，觀眾才會和角色共情，會感受到角色的痛。

我自己也考慮很久，2004年，就成立了錢家班。當時也是因為一個人，叫吳海棠，他那時候主動和我打招呼，我就說，“海棠，我有一個漂移比賽，你有沒有興趣過來玩？”慢慢就跟他熟了。

吳海棠在香港是玩改裝車的，他們夜裡去停車場漂移，警察來了他們就跑。我跟他們說，不要再黑夜飛車了！

2012年《車手》吳海棠和錢嘉樂設計的原地90度轉車

我知道他們不是壞人，就說，我們一起研究漂移，然後找你拍戲，拍戲的好處就是

見到警察不用怕，因為我們場地是合法申請的。

於是就拍了《旺角黑夜》，他說不如我們組錢家班。

原本我猶豫的，但後來就建了。吳海棠就是錢家班的第一代，今年那部《掃毒2》地鐵飆車就是他做的。

今年還是我錢家班成立第15週年，我有新的體恤，做好了送一件給你啊！

我其實也跟成龍大哥也研究了很久，現在內地的電影路還好，我擔心的是香港。所以你看從《旺角黑夜》開始，我十多年都是在香港拍，就算《黃金兄弟》很少取景在香港，但團隊八成來自香港，都講廣東話。

我認為，你再不在香港拍電影，就沒有新的人了。

錢家班就在香港，常駐十多個人。因為現在我不能像以前的洪家班、成家班，每月給一個人工。那時候就算沒戲拍，每月的工資都可以餬口。現在不行了，有電影拍的時候才有（薪水）。

我儘量給香港這班兄弟有足夠的開工機會，以前工作不多的時候，他們慢慢跑去幹別的，像開出租車。這是我當了香港動作特技演員公會會長之後面對最多的問題。

我和羅禮賢（香港飛車第一人）談不上競爭對手，我覺得就是同行，他在大陸的時間太多，都不回來的，很忙的。

因為我當了會長，開會的時候都有找他，他就說在忙，我後來跟他開玩笑，“你真的十年沒有回香港了”，今年韓寒的《飛馳人生》就是他的兒子羅義民拍的。

現在工會每三個月都有一個聚會，每逢過年都有party，誰有困難，就幫助他。很多很久沒有見的老前輩都會回來分享經驗，跟年輕人溝通，像一家人一樣。

我就說，可能我們在香港不是最有錢的工會，但我們是最團結的！

香港動作特技演員公會春茗

只要香港繼續拍動作片，就能培養出下一個“錢嘉樂”。

所以這幾年我帶很多新人，你看金像獎就知道，並不是“金獎最佳動作設計錢嘉樂”，不是我自己一個人，我的名字後面還跟著一個人。

我先帶你一兩部，之後你有名，人家也會找你，你可以跟人家說，“我在中環拍過爆炸”（《風暴》），“我跟錢嘉樂拍過《寒戰》”。那人家就會用他了。

去年我們辦了一個班，訓練武行的技術。就是看一看還有沒有20多歲的人喜歡當武行。其實有的，他們都很好動，或者喜歡錶演的，還有練武術、體操的。去年做了兩期，出來13個武行。

很開心的是，有一個美國老外來學習，20多歲，很喜歡看香港電影。《使徒行者2》有他，在古天樂張家輝緬甸的一場槍戰戲中，他蒙著面。

我儘量安排他們畢業之後有機會工作，跟我到緬甸、西班牙拍戲。

就是要讓這個行業有希望，不然70多歲還是你錢嘉樂高難度摔下來，大家會覺得這是舊的行業，沒前途。

*採訪、文 / 法蘭西膠片

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