文 | 木筆客
講真，現在的國產綜藝，觀看體驗越來越糟心了。
在習慣各種會員和收費後，觀看影視綜藝，也跟購物的體驗差不多。如果無聊、不好看，那就權當買到了殘次品。可如今的國產綜藝，開始學起某些電商“掛羊頭賣狗肉”的行徑，買家秀與賣家秀差距極大，一不留神總有種上當受騙的糟心感。
是的，我說的就是這個標榜專業的綜藝——《演員請就位》。
演員綜藝是難得國內原創的一種綜藝模式，旨在撫慰被國產流量爛演技天天辣眼睛，敢怒不敢言的觀眾。《演員的誕生》橫空出世，章娘娘在線霸氣懟人“我看不到信念感”，觀眾們才發現，天下苦流量久矣！
隨後《聲臨其境》緊隨而上，主打配音專業比拼，一樣也獲得了大量的好評。於是，果不其然，今年這類綜藝就開始群魔亂舞了。
《演員請就位》號稱是用導演視角去透視影視創作全過程，高標準考核演員和導演。開篇就是一句話“免談流量，讓專業就位”。
節目播放至今，確實每一期總能產生一些爆點、槽點、爭議點，B站的吐槽視頻一個接一個的出，可以說又是一款話題性綜藝。
但，說好的專業吶？說好的考核吶？說好的高標準吶？
首先是專業。一期節目都快三個小時了，演員們進來排排坐聊聊天，大半個小時就過去了，其中還有大半與專業無關的閒談和商業互捧。這是個演員節目，不是挑選pick偶像，每個人後面自然會有他自己的主演時刻，給挑座這麼多鏡頭和時長，目的是什麼？
演員專業節目，每段演戲之後，導演的專業性點評是最重要的專業化部分，給這部分多一些時間，尤其是導演們、其他演員提出的一些專業細節問題。節目的專業性不就上去了麼？
然後是高標準，是要選出最佳演員的吧？既然都說了考核，那考核標準是體現在哪裡呢？就算是藝術文藝領域很難有量化考核標準，那麼上戲、北影、中戲這些學院派總歸還是有一些考察的方式吧。《演員的誕生》、《樂隊的夏天》這些節目都是綜合了大眾投票、嘉賓投票和專業人士投票，讓結果能夠更接近專業。
結果，《演員請就位》就是導演一票否決制，甚至陳凱歌、李少紅都常常跳過規則寫多個名字。節目組大概是想告訴觀眾，影視行業就是導演的一言堂，你演的怎麼樣不重要，重要的是有沒有遇見欣賞你的導演。
果然，節目組也想到了這點，所以“李少紅職場霸凌”這個話題近期也出現了，又是一次職場衍生的現狀反思呢。
那麼，也許有人問了，節目的核心邏輯不是從專業出發，那賣的“狗肉”究竟是什麼呢？
在我看來，這個綜藝製作的所有邏輯都是“傳播邏輯”，講究的是話題性，就是吸引觀眾眼球，就是節目說不看的“流量”。
怎麼提升流量？那就是搞話題，搞爭議點。
評委有爭議性，郭氏“明學”再出江湖，一個影視作品評分不超過5分的作家，作為專業評委指導演員，成功掀起一波嘲諷。又藉著能說會道的專業理論，將“詭辯”這個專業術語生生拉成熱詞。
演員有爭議性。請來的演員並不是按專業能力來的，有“翻新”的熟面孔、有明星親戚、有敢放狠話的新人，有實力強的黑馬……隨便拿出來都是一個上好的熱搜，不管演的好壞，話題性十足。
節目本身那更有爭議性。這種101選秀+演員的誕生+中國好聲音模式，充斥著滿滿的噱頭。演戲那一定要來幾段名導的代表作，又能引發觀眾嘉賓回憶殺，又能來個演員致敬和前輩指導，舊酒裝新瓶，多好。
這裡並不是說，不能演經典作品，不能搞爭議點，節目當然也需要話題熱度。但當這部分的比重遠遠大於專業點評和呈現時，看節目就全被“金句”和“爭議”搶奪視線，彈幕評論站隊打架，延伸話題討論遠超過影視本身的專業議題。但現在看來，流量大概就是節目組的“初心”了。
這和郭敬明針對李誠儒的那段“詭辯”是一個感覺。你說的很有道理，但我們不是在聊影視的拍攝和演員的演技麼？
真正“搞專業”的綜藝，還得央視爸爸出手。
最近，時隔八年的央視主持人大賽重新出山，觀看體驗極其舒爽。評委陣容強大專業，分數透明可見，選手實力強強PK。
最重要的是！不拖沓啊！
沒有選手聊天廢話，點評精準到位，沒有嘉賓和主持人搶戲，也沒什麼煽情大戲。第一期直接比完12個人，時長居然還不到兩小時！
所以，能不能麻煩這些個國產綜藝，好好搞娛樂，放過“專業”這個詞好嘛？
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