知名視頻流媒體平臺Netflix曾製作出《黑鏡》、《紙牌屋》、《怪奇物語》等爆款網劇。近年來Netflix致力擴大版圖，與日韓亞洲等地合作原創影集，首部華語原創影集《罪夢者》在最近上線後，卻出現了口碑兩極化的反應，在光影的背後Netflix有著怎樣的爆款方法論？
"老外看劇喜歡'從現在開始看起'，然後再告訴觀眾故事的前因後果，讓觀眾一開始完全不瞭解狀況，後來倒吃甘蔗、漸至佳境，這是他們的"必勝Know-how"，這跟一般電影的敘事方式不太一樣，Netflix 的這份交錯敘事的堅持，是公司策略方針等級的原則。"
《罪夢者》製作的背後故事和Netflix的4招網劇爆款方法論
招式1：用大數據決定題材
來到Netflix，諾斯的談話總是這樣起頭，"我們是一家科技公司。"多了廣為人知的大數據選材當武器，她說，"Netflix一直在尋找市場上沒有的內容，努力填補這缺口。"
從過往經驗和Netflix數據庫中，先訂出了"兄弟情、死刑、逃獄、復仇"等關鍵字，再以此為大方向，找上了臺灣導演陳映蓉。
招式2：從"人設"到"人"，讓本土創作者賦予作品生命
2004年，23歲的陳映蓉以浪漫愛情喜劇《十七歲的天空》初試啼聲，跳脫同志電影的悲情宿命，摘下了臺灣地區該年國語片票房冠軍。
但隨後，她轉向短片、歌手MV發展，是林俊杰、張惠妹等天王天后指名合作的導演，已近7年沒有長片作品。
Netflix為什麼會找上她呢？"很多人推薦DJ（陳映蓉綽號），理由倒不是她得了多少大獎，而是她拍的東西能引起觀眾共鳴；還有，她是一位會調教演員的導演，"
事實上，雖然是用大數據找出市場缺口，但Netflix的原創，傾向找在地電影導演、團隊拍攝電視作品。
用電影而非電視導演，原因是"電影導演更有原創性和觀點，能帶來不同的視覺體驗，"諾斯強調。
Netflix常用一個字"真實性"（authenticity），來描述其各地取材、尋找合作伙伴的原則。
"真實性"有兩個層次：首先，從演員、語言、歷史文化和場景考究等角度，在地觀眾要能認同這部作品，相信"這說的是我的故事。"第二，從劇情鋪排、人物設定角度，劇中彰顯的人性情感，要能激起全球觀眾的共鳴。
簡單來說，說本土的故事，淬鍊出普世價值，賣到全球市場。
招式3：掌握hook、通俗、15分鐘原則
"Hook！Hook！Hook everything！（要有鉤子！有鉤子！一直要我有鉤子！）"（鉤子）之於戲劇內容，可理解為引子、隱喻、懸念等概念，已成了陳映蓉在拍攝《罪夢者》期間，最害怕聽到的英文單字。
"創作者誰不知道hook，但Netflix會一直耳提面命，把這視為和觀眾溝通的基本要素，"陳映蓉說，Netflix有個"保底"的方程式，能確保目標族群不斷被打中，"他們在這方面的經驗和判斷，很準確。"
Netflix採取付費訂閱制，為了讓會員買單，對於作品節奏有高度要求，吹毛求疵的程度，細瑣至以15分鐘為一個完整單位。
好比說，Netflix要求，《罪夢者》首集前15分鐘，門要開得夠大，吸引潛在觀眾上門；每15分鐘之間，要有鉤子銜接，把人留下、知道接下來該期待些什麼；每一集收尾處，張力得再次升高，用懸念引導至下一集。
招式4：就事論事，從衝突到妥協
只不過，交出讓Netflix滿意的作品前，陳映蓉差點走不完最後一里路，Netflix對創作過程的介入，還是讓她氣到想走人。
原來，當《罪夢者》第一集的初剪版本完成，Netflix立刻回覆了滿滿40點建議，甚至提到想調動場次，打破8集結構重新來過，還給了5個修改後的影像版本，希望陳映蓉能參考。
而Netflix對創作的強勢介入，也讓陳映蓉氣到差點翻臉走人。"當時我連分手信都已經寫好了，準備分手快樂。"
當時她的反彈讓Netflix國際原創總監Erika North特地飛來臺灣促膝長談了6個小時，最終，雙方達成共識，Netflix不再堅持動大結構；陳映蓉也同意調整配樂等細微的部分，該片才得以繼續製作。
目前，《罪夢者》已經上線一週左右，評論相當兩極化，Netflix的爆款方法論在華語劇集市場能否奏效仍然是個未知數。
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