知名视频流媒体平台Netflix曾制作出《黑镜》、《纸牌屋》、《怪奇物语》等爆款网剧。近年来Netflix致力扩大版图，与日韩亚洲等地合作原创影集，首部华语原创影集《罪梦者》在最近上线后，却出现了口碑两极化的反应，在光影的背后Netflix有着怎样的爆款方法论？
"老外看剧喜欢'从现在开始看起'，然后再告诉观众故事的前因后果，让观众一开始完全不了解状况，后来倒吃甘蔗、渐至佳境，这是他们的"必胜Know-how"，这跟一般电影的叙事方式不太一样，Netflix 的这份交错叙事的坚持，是公司策略方针等级的原则。"
《罪梦者》制作的背后故事和Netflix的4招网剧爆款方法论
招式1：用大数据决定题材
来到Netflix，诺斯的谈话总是这样起头，"我们是一家科技公司。"多了广为人知的大数据选材当武器，她说，"Netflix一直在寻找市场上没有的内容，努力填补这缺口。"
从过往经验和Netflix数据库中，先订出了"兄弟情、死刑、逃狱、复仇"等关键字，再以此为大方向，找上了台湾导演陈映蓉。
招式2：从"人设"到"人"，让本土创作者赋予作品生命
2004年，23岁的陈映蓉以浪漫爱情喜剧《十七岁的天空》初试啼声，跳脱同志电影的悲情宿命，摘下了台湾地区该年国语片票房冠军。
但随后，她转向短片、歌手MV发展，是林俊杰、张惠妹等天王天后指名合作的导演，已近7年没有长片作品。
Netflix为什么会找上她呢？"很多人推荐DJ（陈映蓉绰号），理由倒不是她得了多少大奖，而是她拍的东西能引起观众共鸣；还有，她是一位会调教演员的导演，"
事实上，虽然是用大数据找出市场缺口，但Netflix的原创，倾向找在地电影导演、团队拍摄电视作品。
用电影而非电视导演，原因是"电影导演更有原创性和观点，能带来不同的视觉体验，"诺斯强调。
Netflix常用一个字"真实性"（authenticity），来描述其各地取材、寻找合作伙伴的原则。
"真实性"有两个层次：首先，从演员、语言、历史文化和场景考究等角度，在地观众要能认同这部作品，相信"这说的是我的故事。"第二，从剧情铺排、人物设定角度，剧中彰显的人性情感，要能激起全球观众的共鸣。
简单来说，说本土的故事，淬炼出普世价值，卖到全球市场。
招式3：掌握hook、通俗、15分钟原则
"Hook！Hook！Hook everything！（要有钩子！有钩子！一直要我有钩子！）"（钩子）之于戏剧内容，可理解为引子、隐喻、悬念等概念，已成了陈映蓉在拍摄《罪梦者》期间，最害怕听到的英文单字。
"创作者谁不知道hook，但Netflix会一直耳提面命，把这视为和观众沟通的基本要素，"陈映蓉说，Netflix有个"保底"的方程式，能确保目标族群不断被打中，"他们在这方面的经验和判断，很准确。"
Netflix采取付费订阅制，为了让会员买单，对于作品节奏有高度要求，吹毛求疵的程度，细琐至以15分钟为一个完整单位。
好比说，Netflix要求，《罪梦者》首集前15分钟，门要开得够大，吸引潜在观众上门；每15分钟之间，要有钩子衔接，把人留下、知道接下来该期待些什么；每一集收尾处，张力得再次升高，用悬念引导至下一集。
招式4：就事论事，从冲突到妥协
只不过，交出让Netflix满意的作品前，陈映蓉差点走不完最后一里路，Netflix对创作过程的介入，还是让她气到想走人。
原来，当《罪梦者》第一集的初剪版本完成，Netflix立刻回复了满满40点建议，甚至提到想调动场次，打破8集结构重新来过，还给了5个修改后的影像版本，希望陈映蓉能参考。
而Netflix对创作的强势介入，也让陈映蓉气到差点翻脸走人。"当时我连分手信都已经写好了，准备分手快乐。"
当时她的反弹让Netflix国际原创总监Erika North特地飞来台湾促膝长谈了6个小时，最终，双方达成共识，Netflix不再坚持动大结构；陈映蓉也同意调整配乐等细微的部分，该片才得以继续制作。
目前，《罪梦者》已经上线一周左右，评论相当两极化，Netflix的爆款方法论在华语剧集市场能否奏效仍然是个未知数。
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