爱老歌的人
个人认为单纯颜值+技术确实不是判定舞者优秀与否的唯一标准。但精彩的技巧展示，确能最大程度拉进舞者与观众的距离。
通常来说，判定一个舞者是否优秀大体应有三个标准：1.形体优美、2.技术熟练、3.编舞能力强劲，舞蹈具有清晰意境展示。
前两点普遍为广大观众认可，在此不做过多讨论。仅以第3点为例，重点分析为何如今舞蹈类节目偏重颜值+技巧。
首先，所谓“爱美之心，人皆有之”，美好外在形象是吸引人想进一步了解的最原始动力，即人们常说的“眼缘”。
其次，熟练准确的肢体技巧表达，是牢牢抓住观众眼球的最佳途径，瞬间产生的美感视觉冲击，令人过目不忘。即完成由“眼缘”到关注“内涵”。
但这里值得注意的是，“内涵”会仅仅止步于此。因为，大部分观众并不是专业舞者，也不是舞蹈领域的专家。
对舞蹈的欣赏水平也只能停留在颜值、技巧的喜好程度上，关于舞蹈真正高级别的编舞、意境领会，则毫无概念，纯属“内行看门道，外行看热闹”的状态。
因此，在有限的舞台表演时间里，舞者唯有以最为简单粗暴的方式，瞬间爆炸技巧，才能起到惊艳四座的效果。
舞蹈是一门一眼就能望到头的残酷艺术，舞者的成名之路，并非一路平坦，一帆风顺。有限的机会非常难得，能否抓住幸运，全凭霎那间的光辉。“台上一分钟，台下十年功”，不是谁都有机会厚积薄发、一鸣惊人。
所以隐其糟粕，露其锋芒也是舞者们退而求其次，无可奈何，不得不做的选择。
欢颜h
答案肯定是否定的，但我们也必须承认有综合实力的并不一定走到最后。
换一种说法，炫技也是实力。在选秀节目中，只有想法设法表现出自己的能力，才能赢得关注，才能走的更远。
炫技一时爽，一直炫技才最爽。
还有颜值这一块，许多粉丝更注重颜值而忽略实力，短暂的关注度并不会走的长远。
“一屉一屉的包子蒸出锅，人们总会挑热的吃”
铁打的实力，流水的颜值。
喋喋etc
“不会跳舞，但喜欢看别人跳舞。”当看到这个问题时，很自然地想到了大家常说的这句话。
这是一个选秀的时代，也是一个大家都喜欢秀的时代。从微信朋友圈到抖音的兴起，人人都可以成为kol，人人也可以通过各自的途径去展现才能，但不可否认是颜值的重要性。
N年前的超女，开启了选秀的先河；接下来是各种女生、好男儿、101、之子、之女；唱歌始终占据着选秀舞台的主力；终于在9012舞蹈选秀成为了主力。视频平台还是卫视，都显示出了非比寻常的热情。尤其是芒果台的《舞蹈风暴》，可以说是期期有争议，有风暴，从纯享舞台，到人们对于颜值的关注。
其实，这是一个看脸的时代。才华横溢势必是实力的保证，但是脸蛋效应也是不容忽视的；毕竟这是选秀节目，要在几亿人眼前展现，每个人都有渴望、向往，如果都太过平常，你我都能做到的，那就不是挑选了。
炫技+颜值，势必会让一个节目走的更远；但对于舞者来说，他们能够长期坚持
