心依舊夢依然3
中國畫所謂的小寫意、大寫意實屬於“意象”造型的特點。意象通貫中國畫的全部歷史。
中國畫從工整細緻的工筆畫轉向小寫意，再發展到大寫意是循序漸進的過程，以運用綜合含混的筆墨代替雙勾填色，這是中國畫形式的提高和深入，也給小寫意到大寫意拓展了重要的發展途徑。我們看徐渭早期的小寫意很拘謹，到了晚年，他熟練運用綜合筆墨，升騰為落筆自如的大寫意。與早期畫比，顯然輕鬆、灑脫，而更多的意蘊。
我在前面一篇問答文中曾提到，唐代李思訓花一個月完成的宮廷牆畫，吳道子用潑墨的形式一天完成。無論是科技，還是藝術，發展一定是為了更簡便。如果發展比以前更難，那就不是發展，而是倒退。中國畫發展到大寫意，一定是比前面的任何方法都更簡便，由此可見，從形式上大寫意比小寫意簡捷，小寫意比工筆畫簡捷。
據文獻記載，徐熙是第一個寫意畫法載譽畫史的創始人。徐熙突破雙勾填色的常規，運用墨色落墨於紙。調墨時把墨分成濃、淡、深、淺不同的成分，然後，一揮而就，筆情墨趣，其味無窮。
到徐渭這兒，徐渭的《雜花圖卷》為大寫意定局。大寫意的定局為中國畫揭開了真正的藝術序幕，它使作者從拘謹於外形的理念轉向情感，獲得輕鬆、自由和解脫。
然而，既然大寫意在形式上更簡單了，畫的好人為什麼不多呢？我們看歷史，即使寫意畫的創始人徐熙，也是從工筆走向寫意；徐渭早期是小寫意，到晚年才大寫意；就算是近現代齊白石早期也是工筆畫，後來才轉向大寫意。
中國畫的綜合進展過程是逐步深入的，從筆墨技藝到創作者的綜合功力，好比科技的發展，越是高科技產品越是簡單好使，難的東西都被高科技解決了。而創作者的筆墨技藝就是繪畫的高科技！這就是為什麼多數人覺得大寫意難的原因，也就是因為越是簡單形式越需要更高深的技藝去完成！
陳星席
大寫意需要筆墨創造意境，用線講究代表多種藝術語言，是寫出來的，而不是畫和描的過程，第一大寫意，第二是小寫意，第三工筆。中國美術家協會在國展方面，鼓勵畫大寫意，只可惜真正的大寫意畫家基本功優秀的不多，原因是構圖用筆，力度，缺少歷煉過程，肯吃苦的不多，下笨功夫的人不少，不是老師所能教的，悟不到，別說是個性化了，大多數人物形象把握不準，所以大寫意屬於藝術高峰。
八十歲新娘水墨
肯定是大寫意最難！
目前中國畫，大寫意太少了，為什麼少，因為難！為什麼難，因為大寫意需要更多的知識儲備，修養全面，閱歷豐富，藝高膽大，下筆有神，形神兼備，氣韻生動，一氣呵成，需要更多的繪畫情緒和創作狀態等等。
很多寫意畫家畫的大都是小寫意畫，就拿人物畫家來說，臉部和手是小寫意甚至是工筆畫，衣服和背景道具都是謹小慎微的寫意，感覺氣息不搭，繪畫語言不統一，也是當下的流行風。
