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写意画是相对于工笔重彩画而言的一种绘画分类，一般来说中国写意画从唐代王维发端，到宋代苏轼“逸笔草草，不求形似”的《树石图》开始，到元代黄公望《富春山居图》为代表水墨山水，再到活动于江浙一带的唐寅、仇英、文征明、沈周等明代吴门四家，写意画正式与宫廷院派分庭抗礼，到清代扬州八怪写意画逐渐占了上峰。我们看明董其昌用佛教的南北宗引申院体工笔与水墨写意的话说，工笔可以“渐修”，而写意需要“顿悟”来看，明摆着有贬低院体而推崇水墨写意之意。那么，什么是中国画的主要精神呢?董其昌及以往写《六法论》的谢赫、写《历代名画记》的张彦远、写《石涛画语录》的石涛等等已经回答的了这个问题。董其昌的“顿悟”说，提出来水墨写意画应有的才气，灵感，发现，预见的艺术精神。谢赫的气韵生动则是这种艺术精神所表现的结果。谢赫的《六法论》把“气韵生动”排在第一位，把用笔用墨的“骨法用笔”排在第二位，把造型结构色彩（应物像形、随类赋彩）排在第三、第四位。这样，我们就基本明白了，中国写意画的主要精神是注重画家灵感，发现预见等创造性思维的运用，通过笔墨的灵活运用，以一定的程式化的表现方式，结合中国书法，印章，诗文，舍弃现实中的真实色彩，并赋予某种植物以象征意义，如梅兰竹菊象征高洁、不畏严寒、淡泊明志、人格独立等等意义，是一种东方表现主义的体现。
中国写意画的精神就是强调画家灵感创造，以生动有趣变化多端的笔墨技法表现画家内在的真实感受、喜怒哀乐的情绪变换、飘然于世的生活愿景。以下是温文虎教授近期的一些写意画作品。
温文虎艺术馆
写意者，写其大意而已。或以形写神，或写神达意，都在“似与不似之间”(石涛、齐璜)写出物象。
写意有大小，“写”，是根本。成竹在胸，下笔便有凸凹之形；不描不改，形神俱在，意趣天然。
实际上，细緻入微的工笔画，也不是照相，写意精神也腕底心中、纸上。
涂之人995
写意通常是表达一种意境，可能人物线条有夸张与变化。与西方印象派有类似的表达思想。
门尔吨要义
以形写神，以神写意； 写意画偏重于表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感色彩隆重
韦俊庆
中国写意画的主要精神，一在书写性，二在意象格。是中国人文情怀和天人合一的哲学艺术特色的表达表现。(江西吉安画熊*国昭)
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