影影圈圈
作为一名艺术爱好者，无论是何种艺术形式，都应该遵循一学习实践，再学习再实践这一创作原则，并且要跟上时代的节拍，所创作的作品，要有浓厚的时代特色，关注人民的审美需求。
以绘画的创作形式为例。我们首先要学习优秀的传统文化，坚持理论与实践相结合，从学习技法开始，如果你是学习山水画，可以从芥子园画谱入手，运用点丶线丶面，塑造山水形象。从学习画树丶画山石等开始，逐步练习。等你有了一定的基础以后，就可以选取宋元时期的你喜欢的一位大家的山水画范本入手，当然这要因人而异，不可一概而论。当你掌握了这一家的技法以后，可以逐步涉猎其他的名家，广泛吸取营养。如果有条件，可以拜当代的一些名家为师。以求跟上时代的节奏，这样会少走很多的弯路。在前期转益多师的基础上，走向大自然，搜尽奇峰打草稿。将理论与实践相结合，一边学习一边实践。不断提升自己的艺术水平。在后期的创作过程中，作为一名艺术工作者，要关注时代的发展，了解人民的审美需求，这样创作的作品，便有了时代的气息。除此之外，还要学习书画以外的许多知识，像音乐，戏剧，诗词，书法，摄影等。只要你持之以恒，不断钻研，一定会创作出优秀的艺术作品。
半农画语
做为艺术爱好者首先要热爱艺术，只有热爱艺术才能搞好艺术，你爱好画就多临摹多写生，多研究画画，学戏曲就多看戏，多演戏。搞写作的多看多写，多深入生活，只有深入生活，有素材积垒，才能写出有感受深刻的东西，自己不深生活，没有感受，深入的体验是写不出有个性，感人，打动人的作品。画有一样，一个画家说是灵感，其实还是不去用眼观察，事物，等待，那是浪费光阴，一位懒的画，到快死了还怨恨上帝不给他光明，这种怨恨的人很多，还想一下子把别的画家砸死.因为，他认为是别人把他的灵感偷走了。其实，他把别人的画稿偷走了，又怕别人知道，想一下子把原创作者杀死。电视中也有这样的情节。爱好艺术多勤奋写生创作，不窗外乌鸦困扰，生活在创作艺术的世界中，最美好。
一张良方
如今的时代，艺术与生活已经紧密的连在一起，也可以说人人都是艺术爱好者，因为生活的方方面面都离不开艺术，不只是精神也包括了物质，作为也可称为艺术工作者的自己，艺术就是生活了，所以如何搞好艺术就是如何让生活更好。
一生活艺术都是五味杂陈
生活中离不开酸甜苦辣咸，艺术也是如此，艺术也是如此，尤其对于自己从事的国画来说，有灵感迸发的甜蜜，也有百思不得的苦恼，也有过辛辣的质疑，更品尝过各种的酸楚，当然更多的是平平淡淡。
搞好艺术首先最重要，就一定要不忘初心，艺术中的五味杂陈就如生活一样，都是必须的经历，都是必要的滋味，幸好艺术有一个最有用的好处，能够陶冶性情，净化心灵，在一次次点一缕香，提一支笔，画一幅画中，就仿佛也就五味调和，让内心更加清净，所以学一种艺术是极好的，调色板也是生活的调味剂。
二艺术来源生活要不断提高
艺术来源生活高于生活，是大家常听到的话，那说的是艺术的本质艺术的创作，而要谈如何搞好艺术，就是要不断提高。
1，生活见识要提高
既然艺术来源生活，那么就必须在生活中汲取营养，生活中的点点滴滴都是艺术的火花，这不是说空话，只有真正进行过艺术创作的才会感同身受。
2，艺术专业要提高
无论有什么方法，作为艺术专业从事者，自己专业技能不能不断提高，都是说不过去的，专业的提高也有很多方面很多方式，勤学苦练必不可少，同行交流才能取长补短，观摩学习是最好的充实，请教老师更是不可或缺。
3，学识修养要提高
功夫在诗外也是老话也绝对有深意，只有本专业的提高绝对不能搞好艺术，就说国画艺术，更是需要各种的积累，不然画不出意境，到不了境界，这还不只是全部，画如其人，还需要人格的修养，画不只是反映技巧的艺术，也是反映人品的艺术。
三给他人的生活带来艺术
艺术本来是更体现个人的艺术，但能够给他人的生活也带去艺术，原来才是更好的艺术，起初是自己在一些老艺术家的身上得到的感受，他们无私的分享，让自己的生活与艺术相连，后来自己在头条的分享更有了感触，有点赞的，有收藏的，还有向自己就学的，分享不但让自己更快乐，也让自己更想搞好自己的艺术。
能够给他人的生活带来艺术，才是最有意义的艺术，最好的艺术 。
红梅工笔佛画
首先我们要看懂艺术需要知识储备和综合修养，但大部分人是凭感觉或是道听途说，比如了解美术史的人看画相对容易些，但学过美术的人看画要直观的多，我们对待艺术不可从文本到文本式的纸上谈兵，脑子里没有数千幅中外大师的原作储存，是不会有正确的判断的！
想玩通艺术我一直主张多去美术馆、多去博物馆，美术馆是当代美术圈的生态呈现，既是生态，也是学习的好地方，特别是刚爱上艺术的人容易学习，看多了会就有自己的感觉了，把行画当艺术。博物馆是历史沉淀过的精品，多看只有好处没有坏处，学习美术史多看大师原作能起到养眼的作用，常看好的才会对差的有免疫力。
如果你想搞好艺术，你的了解人类为什么需要艺术，毕加索会反问人为什么喜欢听鸟叫，如果没有鸟叫，人类活着还有意义吗？艺术是物质之外的东西，纯精神性的感觉很容易被现实的风吹草动击垮，所以我们对纯精神性的产物要倍加珍惜，不要老是被市场的价格去左右自己的审美。艺术市场和艺术本身有一定关系，但也有可能没有关系。拍卖行情火爆但民间收藏生意清淡，说明我们的市场还是没有健康良性的土壤。艺术被有眼光的收藏家收藏是艺术家的幸运，好的艺术不应该躺在画室里，应该让更多的人看到，而市场流通是最好的方式。艺术被投机者玩弄则是艺术家的耻辱，好的艺术最怕的是以庸俗低级的方式流通，曾经价钱不错的艺术家这几年价格直线下滑就是过分投机化造成的。
理论说白了是给实践带来底气的东西，太注重理论就会牺牲艺术本身的魅力，大多数艺术粉丝喜欢咨询行家要个说法，十万个为什么。艺术不是数学，有的可以解释，但最精彩的地方只能靠自己去感受。
传统之所以不可战胜，就在于彼时它发生壮大时的承前启后意识。任何创新失去传统的支撑是为时不久的，而任何过于迷恋、固化传统也必将作茧自缚毫无前途。这里有个度的问题。国内有许多一味临摹的画家号称传统，对当代意识十分鄙视，这是很危险的信号，他们不知最优秀的传统在当时也是具时代性的，我们历朝历代画山水，但每个时期的山水是不一样的，你看董其昌、黄宾虹喜欢题跋临宋元某大师意，但画面效果完全是自己的，消化传统才是尊重保护传统，复制传统是在消费透支传统。
在艺术创作中我一直认为潮流不是个好词，好的艺术不在潮流里，它是与时髦、潮流保持距离的。在欧美顶级博物馆看二战前后的现当代艺术，你会发现，好的艺术家都是有文脉隐喻的，和他们的民族文化血缘有关系。我们的当代艺术为何40年了还是没有出现令人满意的结果，主要是脱离了自身文化的血缘，一味学西方永远超越不了西方，这和一味学传统是一样走了歧途。现在这两派常嘲笑彼此浅薄和落后，其实本质是一样的。最好的艺术家一定是容量巨大的艺术家，不会被各种概念限制住，有学养又具备开放心态是搞好艺术的前提。个人见解仅供参考！谢谢！
苏先生艺术空间
想要搞好艺术创作，首先得有一颗甘于寂寞的心。真正能搞好艺术的人，他们都是默默地创作，从来不会争名夺利，也不沽名钓誉，只有内心安静了，才能有更多时间去思考，去专心致志地创作。现在的社会都太过于浮躁，快节奏的生活让很多人都容易迷失自我，所以真正的艺术家越来越少了……
Li大林
你好亲，很开心回答你的问题
如何才能搞好艺术，比如如何才能搞好绘画艺术？
会搞艺术，搞好艺术，其中的差距很大，其艺术品的技法，修养，底蕴，格调都大不相同
比如会画一幅画，画好一幅画，其画面技法，功底，意境，精神气韵是大不相同
个人拙见，搞艺术，是针对艺术创作而言
训练艺术基本功，并不是搞艺术
比如搞绘画艺术，是针对创作一幅画，而不是训练绘画基本功。
那么，如何画好一幅优秀的绘画创作？创作一幅优秀的绘画创作，就是搞好艺术
画出一幅绘画作品，是会搞艺术，画出一幅经典的绘画作品，就是搞好艺术
如何创作出一幅优秀的绘画作品？
创作一幅普通的油画，许多绘画基本功娴熟的画家都可以做到
如创作油画，许多画家创作同一个主题，如果每一个画家，其构图的构思，画面的框架，布局，色彩，色调都想法一致的话
那么，这些油画都是平淡，普通的油画，毫无出彩的地方
那么画出一幅经典的绘画作品，就相对于搞好艺术，那么，绘画作品的经典之处，体现在哪里？
1构思的新颖，创新，比如突破前辈的创新
比如达利的画作《波特黎加特圣母像》，取材于传统的宗教题材
一般创作宗教神话等题材，西方传统写实画家，都采用传统写实的古典风格创作
而达利创作的这幅《波特黎加特圣母像》，把传统的宗教题材，创作成超现实主义绘画风格，画中分裂的圣母，抽屉，都是画家把传统宗教油画塑造成现代化的超现实主义创作风格，具备创新性
2画面风格的不同
画面风格不同，同时也是区别平淡的作品，经典的作品的一个因素
比如创作丽达与天鹅的题材，传统古典油画家，采用写实的手法塑造画面古典的风格
而达利创作《丽达与天鹅》，采用了超现实主义创作风格，表达画面幻想，荒诞，离奇的风格
3绘画技法的超群，卓越
油画作品的经典之处，可以在技法上超越常人
比如冷军的极端写实油画艺术，其精湛精微的写实技法，是常人无法超越的
4搞艺术，练就成熟的艺术功底，基本功，都可以搞艺术创作
但是搞好艺术，不仅仅是练就成熟的艺术基本功就足够
搞好艺术，创作经典艺术品，甚至流芳百世的艺术品，艺术家的综合素养很重要，是艺术家基本功，文化底蕴，独到艺术见解，文化修养，品味，创新精神和勇气的综合素养
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
艺术分为很多层面，很多种类，我们无法用片面的观点囊括整个艺术，我可以跟你分享我的个人经历！
我是一名手工艺人，一名纹身师，我们这个行业，又像画师，又像医生，还像个心理学家，终成大师傅以后，又会像半个哲学家！
毕竟在人皮上雕刻，针尖与皮肤几十万次的接触间，伴随着是客人的疼痛，每一寸皮肤都是不可再生的，所以我们不能出错，我们讲究，修身先修心，提高自己的审美，是我们需要做的第一步！前期我们需要在几十万副前辈们创作的图案中寻找灵感，在观摩中学习，在仿真皮上练习，防止自己眼高手低，当脑袋里形成了巨大的图案存储量，当我们灵活的掌握了各种针法技艺，我们才可以直面客人的皮肤，从起初的临摹复刻，到后来的设计创作，往往需要十几年的功底，而这十几年的岁月里，我们也如所有人一样柴米油盐酱醋茶，老话说，艺术源于生活，高于生活，我则认为，艺术，就是生活，能让我们高于常人的是十几年的坚持，能让我们一如既往的，是对行业的热爱！谁也没有比谁高，坚持不懈，你就能创造奇迹！
临沂纹身师奎哥哥
首先要耐得住寂寞，耐心、信心、还要有恒心，做了20年木雕，现在正在做松石雕刻，享受着生活中快乐
發現藝術工作室
我不敢说自己的方法就是对的，但我想用梵高的一句话，表达一下自己对艺术的热切，“每个人心中都一团火，路过的人只看到烟。”我希望自己心中那团艺术之火永不熄灭，还能给他人带来“光明”，但不要“伟大”，也不必“耀眼夺目”，只要方向正确，做自己就好。
苏说果语
首先这个问题太广泛了 艺术分为很多种类
艺术分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影
首先请说明你是那一类的艺术爱好者 才能去向那个方向去提升 明白自己的目的很重要
