影影圈圈
我喜欢的画家很多，像白雪石，刘有成，黄賓虹等，其中我最喜吹的是黄叶村的山水画。黄叶村，安徽省芜湖市人，生前，他的画名不为人知，一度生活非常贫困。
时任安徽省美协主席的赖少其先生，非常看重这位画家，由于黄叶村当时生活条件简陋，生活艰辛。赖少其先生有时去看望他的时候，顺便带一些笔墨纸砚的用品给他。在这样艰苦的条件下，夜晚，在昏暗的煤油灯下，作者创作出一幅幅精美的作品，这些作品在中国美术史上，将会留下隆重的一笔。
黄叶村先生的画，是传统文人山水画的集大成者，他的作品，意境优美，笔墨鲜活，注重线条的运用，点线面结合。用笔用墨富有时代特色。具有文人化的特质。他的山水画，注重水墨的发挥，用墨浓淡结合，极具音乐美感。他的每幅画，都是一件意境优美的诗。读后令人流连忘返。他去世以后，安徽省美协，为他举办了遗作展，后又进京展出，引起了极大的轰动。这才让人开始瞩目这位卓有成就的大画家。那个时代，出现了三位伟大的画家，黄秋园丶陈子庄丶黄叶村。可见他的艺术成就之高。
半农画语
暂且不谈论当代的世界画坛上有多少知名画家，毕竟人数庞大，就说我国的当代画家稍有名气的都有一大批，比如，艾轩、杨飞云、陈丹青、刘晓东、陈逸飞、罗中立、冷军等等，问题来了：作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？
最喜欢的一位当代画家
开篇所举例的这些画家都是属于油画家，在当代还有一些知名的国画家，由于个人较衷爱于油画，所以这里就谈谈喜欢的油画家，我最喜欢的一位当代画家是陈丹青，喜欢的理由有很多，包括了陈丹青的油画风格、艺术认知、艺术理念，以及综合其艺术人格魅力，
稍微了解陈丹青的人都知道，他笔下的《西藏组画》写实色彩非常强烈深刻，反映出一个时代的特色，陈丹青也因为《西藏组画》，从而名声响应海内外，欣赏《西藏组画》可以让人感受到艺术家在“写生”上，下了一番功夫，当然了，这不是技巧，而是用心用情至深的写生，
除了《西藏组画》之外，陈丹青还有其他作品，虽然它们不如《西藏组画》具有很大的影响力，但是这些作品都具备油画的“写实”色彩，陈丹青是一位擅长“写生与写实”的当代画家，他一直认为油画“写实”的重要性，并非和照片一模一样，油画是一门具有独特语言的艺术，应当和摄影撇清关系，在某种意义上，
陈丹青曾说：“素描毁了中国画”“学院派油画装饰性太强，显得俗不可耐”这些艺术见解句句在理，事实也是如此，千百年来，中国画就没有素描，然而，文化底蕴深厚，更何况，西方油画素描用在国画上，就是“张冠李戴”，胡乱创新；之所以学院派油画显得俗不可耐，那是因为学院派遵守的是顽固的章法理念，缺乏现实的写生功底。
诗夜城主
喜欢油画，特别喜欢古典唯美写实油画，喜欢拉斐尔、乔尔乔内、安格尔、布格罗、格维德，因为他们都是享誉世界的唯美写实油画大师。在中国当代画家中，我最喜欢谢楚余，喜欢谢楚余具有东方特色的唯美写实油画。
1963年出生于广东的谢楚余，少年时就表现出较高的绘画天赋，特别是对油画有着浓厚的兴趣和很强的感悟。上个世纪八十年代谢楚余从广州美术学院毕业后，一边在一家艺术院校任教，一边从事油画创作。谢楚余对古典主义唯美写实油画情有独钟，这也成为他油画创作的目标和方向。
上个世纪九十年代，谢楚余创作的油画《陶》引起海内外热烈反响。画面中，一位青纯靓丽的中国女孩抱着一只彩色的陶瓶以垂直构型站立于一面屏风前，女孩面容皎美，冰肌玉肤，清澈黑亮的眼睛里透着无邪的神韵，举止神态中尽显东方女性柔美妩媚纤巧灵动的魅力。
作为谢楚余的成名作和代表作，《陶》自问世后一直受到人们的喜欢，拥趸无数，不仅为许多个人、家庭喜欢，而且成为许多商家、宾馆最为常见的装饰挂品，成为中国当代印刷量最大的一幅油画，据说也是被盗版次数最多的一幅油画。
继《陶》之后，谢楚余又创作了《陶》之系列油画和其它许多唯美写实人物油画。这些油画具有鲜明的民族特色，清新亮丽，宁静典雅，形态各异，美仑美奂，给人以至真至纯至美的艺术感受。谢楚余以其大量的风格独具特色鲜明的油画作品成为中国当代优秀油画家之一，同时也是中国当代最具代表性的唯美写实油画画家。
谢楚余油画作品
灯影书画
酒鬼背酒鬼千斤不嫌赘，酒鬼喝酒鬼千杯不会醉，酒鬼出湘西涓涓传万里
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。
现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问 [1] ，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
2010年7月，国务院新闻办公室正式启动了《国家形象系列宣传片》的拍摄工作。作为参演人员，入选2010年《中国国家形象宣传片》人物。该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目，是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 黄永玉先生参拍“国家形象宣传片”出场于版本二画面三。
个人荣誉
意大利总司令奖
1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，作了专题报道黄永玉；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》、《永不回来的风景》、《黄永玉》等多本画册。中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。
他自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
代表作品
木刻
《劳军图》《雪峰寓言插图》《叶圣陶童话》《饥饿的银河》《森林组画》《拜伦像》《玛耶诃夫斯基像》《自刻像》《春天的树》《三.八那天》《小草》《东北啊！》《失乐园》《春山春水》（木刻集） 《下场》（1939）《烽火闽江》（木刻集，1940）《齐白石像》（1954）《阿诗玛》（插图，1956）
油画
《鱼》
国画
《鸡鸣》《老鼠》（40×40cm）《鸟》（39×55cm）《花鸟》（89×68cm）（66×66cm；2003年）《鹭鸶荷花》（119×240cm）《荷花双鹭》（68.5×137cm）《梅花图》（68×68cm；1988年）《高仕图》（56×67cm）《歌鸟》（66.5×67.5cm；1984年）《风景》（48×68cm）《马》（102×100cm）《双鹤》（178×96cm）《水鸟》（98×70cm）《人物》（67×39cm）（65×65cm）《骑驴人物》（67×67cm）《仙鹤图》（96×87cm）《苗族少女》（54×40cm）《梅花》（100×45cm）《彩荷》（69×63cm）《清夏》（89×97cm）《重彩花鸟》（68×69cm）三幅《夏荷》（96×89cm）《花卉》（68×158cm）《猫头鹰》（45×34cm）（69×48cm）《夏娃》 《山鬼》
电影编导
《海上故事》《儿女经》
诗歌
《路》《老头还乡》《献给妻子们》《南华叠翠》《像文化那样忧伤》《自画像》《老婆呀，不要哭》
人物年谱
1924-1937年——出生于湖南常德，半岁后随父母回凤凰老家。入凤凰县岩脑坡县立模范小学后来入福建厦门集美中学。抗战开始，学校迁入内地安溪县。
1938年——参加金华野夫、金逢孙二先生主持的中国东南木刻协会。
1939年——木刻《下场》发表在福建永安宋秉恒先生主持的《大众木刻》月刊上，得到有生以来的第一次稿费。
1940-1941年——手印木刻集《烽火闽江》(25幅)，王淮作序。
1942-1943年——执教福建长乐培青中学，从事木刻创作，自印木刻集《春山春水》。木刻《春天的树》，《三.八那天》发表于福建仙游县《闽中日报》(单复先生编辑)。
1944-1945年——在江西信丰为诗人野曼、彭燕郊、黎焚薰的诗歌刻插图，为儿童文学作家贺宜《旋律的童话》作木刻插力，作《失乐园》《拜伦像》《自刻像》《玛耶诃夫斯基像》。在寻邬县举办个人风景画展。在上犹县刻《饥饿的银河》《东北啊!》《小草》等。
1946年——在福建南安芙蓉村国光中学任教，刻芙蓉村风景11幅。
1947-1948年——经野夫、李桦、陈烟桥、章西涯先生介绍在上海参加中华全国木刻协会，致力于木刻运动与创作活动，刻反饥饿、反内战的木刻传单及其他木刻。任教于上海闵行县立中学。先后在中华全国木刻协会理事、常务理事。参加上海美术作家协会。随画家张正宇、陆志庠先生赴台湾编辑创作《小食摊》、《按摩女》《牛车》石刻《杵歌》等.在香港参加"人间画会"，从事木刻创作，作自由撰稿人，任电影编导(《海上故事》《儿女经》)。在香港大学冯平山图书馆举办第一次个人画展。
1949-1966年——第二次在香港思豪酒店举办个人画展。第三次在香港思豪酒店举办个人画展。参加港九慰问解放军的《劳军画展》，创作木刻《劳军图》。经严庆树、罗承勋先生介绍，任《大公报》临时美术编辑。回北京任教于中央美术学院版画科，先后任讲师，版画系副教授、教授。参加中国美术家协会，先后任理事，常务理事、副主席、顾问。创作木刻《齐白石像》(1954)、《雪峰寓言插图》《叶圣陶童话》插图、《森林组画》及《阿诗玛》 插图(1956)等。创作森林建设组画邮票四枚。在美协美术馆举办西双版纳写生展。
1966-1977年——参加《牛鬼蛇神画展》，人选作品有木刻《劳军图》、油画《鱼》等。参加《墨画展》。入选水墨画《猫头鹰》。
1977-1991年——在广州举办个人水墨画展。个人画展在中国美术馆举办。创作设计金猴邮票。在美国大都会博物馆举办个人画展。在香港美丽华酒店举办个人画展。在意大利罗马举办个人画展。获意大利总统颁发的最高司令勋章。在德意志联邦共和国奥伯豪森举办个人画展。在澳大利亚墨尔本东方博物馆举办个人画展。在香港大会堂举办个人画展。在香港三联书店举办《永玉三记》画展。在香港三联书店举办《水浒》人物画展。在台北翰墨轩举办《水浒》人物画展。
1992年——在香港大会堂举办个人画展。
1995年——在香港大会堂举办个人画展。
1999年——在香港大学博物馆举办《流光五十年》个人画展。在中国美术馆也举办个人画展。《中国近现代名家画集.黄永玉》出版。
2006年——1月8日，创作了一组“老鼠图”制成鼠年挂历。每页挂历用宣纸画作了一副老鼠图，可以装裱后独立成画；创作“快乐鼠” 限量发行1000件。10月8日，在家乡湘西，黄永玉无偿捐赠的个人博物馆在湖南省吉首大学落成，该馆陈列了黄永玉近200件作品和收藏，并展示有黄永玉极具创作代表性的大型青铜雕作品《山鬼》。11月12日，在深圳大剧院音乐厅作演讲。
2008年——8月24日，获得“奥林匹克艺术奖”，以嘉奖其对推动人类艺术发展做出的贡献。黄永玉是本届奥运会主办国(中国)唯一获此殊荣的艺术家，也是现代奥林匹克史上唯一获此奖项的中国人。
2009年自传体长篇小说《无愁河的浪荡汉子》 开始在《收获》杂志连载。
2011年-----建党90周年创作《九荷之祝》，同年中国国家画院向社会正式公布我国16名首批中国国家画院院士名单。名单如下(按年龄排序)：张仃、吴冠中、黄苗子、王伯敏、黄永玉、潘鹤、欧阳中石、钱绍武、杨之光、詹建俊、沈鹏、方增先、刘文西、袁运甫、邵大箴、靳尚谊。
这16位院士涵盖了国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、书法和美术理论研究，基本上对美术的各个专业全领域全覆盖。杨晓阳表示，取得优异成绩并不一定能够取得院士荣誉，获得院士称号，其艺术成就要自成体系，要对后世产生影响，要在自己的领域内具有绝对的权威。
嘣嚓嚓
我最最喜欢的国画大师是齐白石先生。其艺术成就享誉中外。是开宗立派的大师之一。无论是诗书画印无一不精，晚年曾获国际和平奖。第一任中国书画协会主席。其作品画虾在世井里巷提起齐白石无人不知无人不晓。齐白石学艺故事广为流传，一直应响至今。齐白石艺术大师是当之无愧的真正艺术大家。
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当代画家很多，就拿上海来说，海派画家很多也很有名气。其中我最欣赏和推崇的就是蒯大江老师。蒯老师今年82岁高龄，从艺60多年，为人谦虚，画风独特，待人诚恳，他的山水画多以黄山和徽派建筑为体裁，每年坚持深入山区写生从不中断。而且他坚持走平民路线，让自己的作品走进寻常百姓家，作品一般不超过3000每平尺。我崇拜他欣赏他。
乐道堂
回答问题之前先科普一下：
近代，从1840到1919
现代，从1919到1949
当代,从1949年至今
这是中国文学的时代划分 并不是历史领域的划分。
当代著名画家很多，其代表人物有
1.范曾 范曾,字十翼,别署抱冲斋主,江苏南通人,中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠...
2.黄永玉 黄永玉,笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县...
3.李可染 李可染,原名李永顺,江苏徐州人,中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。代表...
4.许麟庐 许麟庐,又名德麟,山东烟台蓬莱人,1916年10月19日生。国画家、书法家、书画...
5.吴冠中 吴冠中,江苏宜兴人,当代著名画家、油画
6.还有比较有影响力的有：崔如琢、张晓刚、何家英、陈清泉、刘大为等画家。
这几位当中我个人比较喜欢李可染。
心无锁春雷
🎈我最喜欢的画家是齐白石。齐白石（1864年1月1日——1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿瘦、借山吟馆主者，寄萍塘上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。
🎈齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石先生是一代画虾高手，在他所处的年代，没有人能够说画虾超越齐白石的。齐白石是一个里程碑式的人物，是无法攀登的巅峰！齐白石很爱画虾，他的虾比真实的虾更加的灵活，更加的让人喜欢。
🎈齐白石没有上过一天学，为什么能成为著名画家？这世界上有两种人才，一种是赢在起跑线上的，一种是大器晚成的。但后人铭记的却是第二种。第一种人往往可以科举高中、仕途一帆风顺，但第二种往往，啥也考不上，心情郁闷，就开始写诗、填词、绘画，最大器晚成的要说齐白石。
🎈齐白石从小家境十分贫寒，上不起私塾。12岁的时候，齐白石就跟人学木匠来魔声，19岁的时候又学了雕花木工。但是到了27岁700是第一次接触到了画画就被深深吸引住了，默默画了30年，到57岁的时候，终于开始小有名气。但齐白石先生作为一个从来没有上过学的人，为什么可以后来居上、大器晚成？我认为有两个原因。
✨一:齐白石能坚持不懈。齐白石从小生长在农村，周围都被大自然所环绕，那时他便很喜欢去小河沟里去看虾，甚至会看得入迷。所以这就是虾会成为他画作素材的原因。年老的齐白石曾说他画虾画了十年，才领悟到画虾的真谛。他将自己毕生的心血都倾注在画虾这一件事情上，专一是一种高尚的事情，专一也会让你获得成功的果实。齐白石为了将虾画的逼真，他亲自养一些虾，平常经常看虾的构造，还有虾的生活习性。也是因为这一点，才会使得白石先生在后来画虾能够将虾画的如此逼真。
✨二:就是齐白石老人敢于转变画风，不钻牛角尖，不偏执。在56岁之前，尽管齐白石已经画了30年的画，但是却默默无闻。56岁那年，齐白石转变画风，结果一举成名。
🎈总而言之，齐白石这种坚持不懈，勤奋好学，刻苦钻研，专心致志的精神值得我们学习。
天中山人
我最喜欢的当代画家，齐白石大师算是其中之一
齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。自古以来，书画不分家齐白石老师的书法也是很厉害，齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
我给人认为作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。
希望各位画友都能所有学成！
笔墨丹青2018
我最喜欢范笑歌，第一次提出民族浪漫主义的理念，并形成系统理论，是中国美术的一大贡献。
范笑歌同时也是书法大师，百体书王的意义想当于王羲之于东晋，赵孟頫于元朝的意义，是书界的泰斗。
