Q4季度的綜藝市場，“綜N代”蔚然成風。
湖南衛視《親愛的·客棧 第三季》、浙江衛視《我就是演員之巔峰對決》、愛奇藝《奇葩說 第六季》10月末相繼開播，芒果TV《妻子的浪漫旅行 第三季》《明星大偵探 第五季》鎖定11月初，依據騰訊視頻2020V視界大會公佈的平臺排播佈局，《吐槽大會第四季》也將在Q4季度迴歸。
各家的老王牌競相登陸Q4季度，目的無非是想再衝一波業績，畢竟能夠躍身成為“綜N代”的，通常都是有龐大粉絲基礎和已形成品牌效應的節目，而且相比新節目，它們的招商“吸金”能力也更突出。
可“綜N代”這頂“高帽”卻絕非“免死金牌”，市場不會因資歷和過往成績對其溫柔以待，觀眾愛看的也永遠都是新鮮內容，老將們想保持風采甚至更上一層樓，“變”是邁不過去的課題。
問題是，已經迴歸的“綜N代”們雖做出了顛覆性“革新”，但從各自收穫的口碑和熱度看，魔咒並未完全消解。
老將換新顏，喜少多憂愁
作為國內演技類綜藝的標杆性節目，再加上李冰冰、張國立、梁靜、郭濤、佟大為、馬思純等一眾大牌實力演員的加盟，《我就是演員之巔峰對決》的再次出發，仍讓觀眾抱有相當高的期待。
而從已經播出的內容看，《我就是演員之巔峰對決》為了尋求新突破，也確實“變”得徹底。
“兩季元老”章子怡退位，張國立從主持人變身成競演演員，節目模式也由原來的“導師制”競技變為末位淘汰制，首發八位競演演員，每兩期淘汰兩位演員，並開啟演員補位。與此同時，節目還設立了“學徒制”，八位競演演員各帶一位演員學徒，但學徒不參與競演PK，只是跟隨學習或擔任助演。
賽制方面，《我就是演員之巔峰對決》也做了改變，採用“專家+觀眾鑑影團投票”的雙重評分機制，兩期票數總和最低的兩位演員淘汰。
嘉賓、模式、賽制全面換血，更加星光熠熠的《我就是演員之巔峰對決》卻創下了口碑歷史新低，豆瓣5.0分/6321人。
同樣在“革新”後口碑觸底的還有《親愛的·客棧 第三季》。和前兩季感受生活、尋找自己的“慢綜藝”定調不同，《親愛的·客棧第三季》更多聚焦在客棧經營、當代職場生存現狀的折射上。
節目以競選“終極合夥人”為發展的主邏輯線，讓劉濤從老闆娘升級為客棧BOSS，給林心如、張翰、馬天宇、闞清子、吳磊、李蘭迪六位新加入的候選合夥人安排各項考核，首次摸底考的最後一名不但沒有房屋選擇權，還要面臨嚴格的“補考”。
有趣的是，在《我就是演員之巔峰對決》《親愛的·客棧 第三季》接連口碑滑鐵盧的同時，同樣經過一番“大刀闊斧”改革的《奇葩說 第六季》卻重新回到了高峰，豆瓣8.7分/9673人。
同“變”不同“命”
“奇葩”為啥不一樣？
雖然唱衰《奇葩說》是歷年皆有的“習俗”，但第五季的《奇葩說 》確實是一個低谷。
2018年，《奇葩說 第五季》對形式、賽制、內容、舞美都做了“顛覆性”升級，但新的賽制、新的規則、新的奇葩，卻沒能如期迎來新的觀眾，被頻頻爆出的“抱團”、“互撕”事件也對節目品牌形象造成了不小的衝擊。
收官後，《奇葩說 第五季》口碑創下了歷史最低，姜思達、範湉湉、馬薇薇、陳銘四大標誌性人物一一宣佈告別，不少死忠粉也紛紛留下了一聲嗟嘆，表示“愛過”。
“馬肖湉”只剩下了肖驍，《奇葩說 第六季》卻回籠了觀眾的心，原因在“變”，但更在自我找回。
《奇葩說》第一季能震驚四座在奇葩們敢說真話，也在為身處庸常生活的人展現了多元而有趣“意思”。但“革新”後的《奇葩說 第五季》卻從“嚴肅的辯論節目”變成了辯論節目，“這種論點觀眾才會買單”、“他說的是有道理但不招人喜歡啊”、“你這種打法會吃虧”……老奇葩們言傳身教，把新奇葩們一一修剪成觀眾喜歡的模樣，自己也規矩的進行著賽制需要的表達方式。
立論角度越來越多元，辯論邏輯越來越嚴密，奇葩們更會說話了，卻沒幾個在說自己的真話，也沒幾個明白自己說的是什麼。
《奇葩說 第六季》變由導師親自帶隊下場辯論，並硬性剔除了老奇葩們的所有光環，不論是“六朝元老”顏如晶，還是前五季的冠軍BBKing（奇葩之王）肖驍、黃執中、邱晨，都必須參加1V1海選，贏者晉級，敗者淘汰。
“沒有人是安全的”，新老奇葩對戰的局勢增強了節目的可看性和緊張感，給了驅動老奇葩自我突破與成長壓迫力，更為觀眾再次呈現了那份多元而有趣“意思”，讓“奇葩”和“說”迴歸一體。
不僅如此，節目也向觀眾真正展現了成長。“他們都不會死，因為他們都曾在你們心裡，為你們下過一場粉色的雪”，肖驍從懟天懟地的“少奶奶”蛻變成優雅多情的“知識分子”；“你們聽‘情緒自由’，一聽就是我剛學會的高級詞”，被彈幕評價只會“裝瘋賣傻”大王用努力贏得了認可……
每每提到“綜N代”如何保鮮，“常變才能常青”永遠是標準答案，但“變”也有必須遵循的基本法，重回高峰的《奇葩說第六季》和口碑觸底《我就是演員之巔峰對決》《親愛的·客棧 第三季》就是最好的例證。
“綜N代”的正確變形姿勢
市場是殘酷的，面對後浪的一波波侵襲和觀眾審美的迭代更新，“綜N代”想仍然屹立潮頭不倒，決不能躺在華麗的功勞簿上故步自封，必須玩出一點花樣。
但在此之前節目必須先釐清兩個問題：支撐自己成為“綜N代”的核心模式是什麼？長久陪伴自己的核心觀眾又是誰？
BOSS劉濤一出場立馬“安迪”附身，點評候選合夥人簡歷填寫時毫不留情，檢查餐飲、管家、客房各項服務考核時細緻且嚴密，候選合夥人稍有差池就會被扣分甚至零分處理，職場的階層式距離感和壓迫感在節目中得到了淋漓盡致的還原。
《親愛的·客棧 第三季》蛻變成了一檔合格的職場競技綜藝，可節目最初打動觀眾的並不是“滾燙的人生”，而是“慢下來,去生活”的溫情與治癒。“親愛的”被完全剔除，只剩下“客棧”的節目讓前兩季的死忠粉如何接受？
道理放在《我就是演員之巔峰對決》上也一樣。從《演員的誕生》到《我就是演員》，節目口碑走高且依舊能保持不俗的話題熱度，關鍵不在嘉賓咖位多震撼、賽制多殘酷，而在節目呈現了極致的表演並戳中了多數演員的窘境，以及章子怡等導師輸出的觀點犀利且營養豐富。
《我就是演員之巔峰對決》將核心模式從培育、助力性質的“演員誕生”變成了成熟演員間的華山論劍，並取消了導師評審，換上了學徒為師父“拉票”的表演才藝展示。如此一來，不僅弱化了節目的專業效果和核心看點，觀眾也會因專業點評的缺失無法獲得感受支點。
另一方面，《我就是演員之巔峰對決》《親愛的·客棧 第三季》的“革新”也都有跡可循。東方衛視2017年推出的《青春旅社》、優酷2018年推出的《完美的餐廳》，都曾將“競爭”與“經營”搭配；《我就是演員之巔峰對決》的末尾淘汰制和宣佈投票結果時的舞臺設計，與湖南衛視的《歌手》大同小異。
製作一檔長壽節目不易，笑果文化CEO賀曉曦曾表示，綜藝是有壽命的，創作者一定要接受它的壽命，並在這個前提下做更快速的創新，這就是這一行的宿命。
想讓有限的節目生命獲得最大程度的延長，創新勢在必行。但創新絕不僅僅是環節增減、人員調整、舞美升級，更不是從內到外的骨肉更換，而是在堅守核心模式的前提下向觀眾展現成長，這份成長包含核心看點的增強，節目主題情感和審美趣味的與時俱進，賽制、形式、環節的自我突破，以及節目主創人員的蛻變等等。
新又舊的《奇葩說 第六季》“活”了，全新的《我就是演員之巔峰對決》《親愛的·客棧 第三季》折戟，就是這個原因。
為了保持“不變”，“改變”是必然的。遵循基本法，把期盼長久的強烈渴望注入到每一季的籌備製作上，常變才能常青。
閱讀更多 犀牛娛樂 的文章
