凝蓝518
图一是摄影作品，图二是本人手绘油画临摹作品
江湖故人7
油画中的肖像画有“头像、半身像、全身像、群体像”专注描绘人物的形象特征，人物表情、肢体动作非常清晰，我是非常非常喜欢油画中的肖像，主要是因为油画肖像美感十足，而且突显了油画的写实意义，最能满足人的视觉效果，
若要说谁是创作油画肖像艺术造诣卓越的艺术家？毫无疑问欧洲文艺复兴全能天才艺术家达芬奇堪称第一，那副半身肖像的《蒙娜丽莎》美极了吧，把女人的雍容华贵、高雅气质刻画的入木三分，蒙娜丽莎的眼睛性感有神，微笑神秘迷人，远看近看蒙娜丽莎的微笑都是不一样的，好比一个千变女郎，
可以很肯定的说达芬奇油画肖像的“黄金分割比例”的技法绝无仅有、天下无双，那么荷兰的绘画大师伦勃朗是“油画颜料中获取强烈美感的第一位画家”，伦勃朗的“光影写实”比任何时期的光影都更具感染力，以至于伦勃朗时期以及之后的整个西方油画都采用“伦勃朗式用光”，
油画中的肖像画之所以受人们的喜欢，除了形象美感之外，而且人物的内心世界油然而生，具有强烈的意境感，如果还有人认为油画只是写实，没有写意的话，那么这样的艺术认知就太落后了，色彩不仅可以“装扮修饰”还可以产生情绪，这不正是所谓的“形美神韵”吗？多欣赏油画的肖像画，你会更加感受到油画的魅力所在，
诗夜城主
肖像画不是简单把人画像了画美了就成了，而且通过人物这个典型形象(或形体或物相)反映艺术家对自然世界对社会现象的思考，对艺术家来说，面对人物肖像的描画表现和对静物、风景是差不多的，所谓寄情寓物大概就是这个意思。
早期的肖像画家主要以还原人物本身为主导，那是因为照相术还未开启，且行业标准要求画家尽可能如实描绘对象的基础上神化对象，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，而画家的个人情感和风格色彩排在其次，到了荷兰小画派时代，画家肖像画的创作本性开始显现，如伦勃朗的系列作品，包括《夜巡》纠纷，作品明显和文艺复兴时期不同，到了近当代，人物肖像已经成为画面构成符号，极致的反射出艺术家的创作思考以及物相审美……
肖像画艺术是一个比较有外延性的创作方式，国内绘画人把肖像写生创作当成一个门槛，感觉有实力有扎实基本功的人才能画好肖像画，其实不尽然，对于风景静物人物的描绘都不简单，所谓术业有专攻，只是兴奋点不同而已。
云南坤林
喜欢
最喜欢荷兰画家伦勃朗的自画像。他画过数量众多的自画像，从年少多金、春风得意，到晚年潦倒、落魄、孤寂，画家一生的真实写照跃然纸上，怎能让人不喜欢?
Freedom20180214
～你喜欢油画肖像吗？为什么呢？
油画肖像只要画的还像，一般人都是会喜欢的。
油画肖像如果画得惟妙惟肖形神兼备，那即使业内人士也会喜欢的，正所谓一个女孩子如果真的漂亮，那连女人也会喜欢女人！
油画肖像如果画得好，并且画法登峰造极独树一帜，那抄着即意味极端暴利，连收藏家也会喜欢，比如肖像油画《蒙娜丽莎》......
照相机，是油画实用功能的终结者。
咔嚓一下，人人赛过达芬奇、安格尔和冷军。在世上没有相机以前，肖像油画有艺术欣赏功能，但更多的作用是实用性功能。
它记录形象，让岁月永固，虽然这种让时间定格的权力多属于贵族和有钱人，非寻常百姓可以消费得起的，属于富人游戏，但肖像油画的确使今人见到了古人的真容，比如华盛顿、拿破仑这些大牛究竟长成啥样...
如今人人几乎有了相机、手机，老百姓拍个照片留住青春成为一件普通的事，油画逐渐失去了其传统实用功能。
但油画的艺术魅力犹存，假如能得到一幅货真价实形神兼备的个人油画肖像画，那还是一件值得珍藏和炫耀的事情。
光影塑造慢工细活，惟妙惟肖纤毫毕现，油画有其独特的艺术魅力，肖像油画如果能画的鲜活，应还是会招人待见......
画家谈画画儿
我喜欢油画肖像，从古典到印象及当代写实主义。油画肖像作品大多以传神，精神，服饰背景延绵几百年……记录着西方历史及每个朝代的风貌。
广州一高焰
非常喜欢油画肖像。当初从作文素材首次听到达芬奇，随后讶于西方文艺复兴时期的盛况，特别是读了傳雷的《世界美术名作二十讲》后，背后展现的是艺术、历史、宗教、人性、美学，等等无穷的思想。
在欣赏油画肖像，特别是大师名时，存在着各色各样言论，暴露着愚昧、无知，下流和狂妄自大的文化修养水平。
没有知识储备，没有美术慧性，没有一定的智力水平，是不能品味那些油画肖像里的思想、艺术精华的。
庶民945
我喜欢油画肖像，油画按技法分的话有两大类，就是现实和写实两种表现形式，对于像摄影照片效果一样的写实和超写实肖像画，我更喜欢现实表现手法的肖像画，他既有写实油画的神形兼备的神韵，又有油画笔法，画刀技法的表现肌理和饱满奔放的色彩，更能体现油画的肖像美。好的肖像画能表现出人物的服饰、社会地位、内心世界和作画者的情感世界。谢谢
小卜在陕北
喜欢，很有艺术价值
青年作家刘志良
油画是一种抽象的现实主意艺术流派，是画家本着对人体欣赏角度理解艺术并造就各种人物画面，令人赏心悦目，但不能歪曲了欣赏意识。
