當冬夜漸暖大海不再那麼藍
美术，除了具体的技法、绘画技能之外，也要接触画理画论这些东西。作为艺术一门，可以说最终成就的高低，撇开自身修养，天赋之外，努力程度和艺术审美趣味，将是非常重要的两个支点。审美和修养从哪里来能？肯定不是努力学习技法画法就能达成的，那些只是手段和工具而已。
如果你是系统、专业学习，必然有相关教材和课程；如果是自己玩，那么你可以参考各大美院的美术专业的课程设置，重点是其中的文化课内容。
丝路文荟新视角
你好，很开心回答你的问题
学美术需要了解什么？
个人拙见，学习美术，是实践性很强的精神活动，需要很强的动手能力
你了解再多的美术理论，美术知识，你不动手实践画画的话，都是没有意义的
学画画，首先要很强的动手能力，特别是学画画初期，初学者，刚接触绘画时，是训练绘画基本功的时候
学习绘画初期，练习素描基本功，需要了解熟悉素描中的构图，结构，光影，明暗，造型，体积，虚实，空间的因素，但是，你必须动手练习，不断提高自己的画功
不断提升自己画功的同时，多看别人的优秀作品，多思考别人的作品为什么优秀，别人的范画中的精髓自己也可以学习
学画画初期，也可以看一些画得差的画，你就会了解画中的缺点是自己作画时必须避免的
久而久之，你对绘画的鉴赏能力也会提升，你会准确分辨出哪些作品很优秀，为什么优秀，哪些作品是画得差的作品
对于学画画初期，练习绘画基本功时，素描功底练习熟练之后，还需要练习色彩静物，水粉静物
水粉静物的练习，亲需要熟练掌握构图，色彩中的素描关系，用色彩塑造形体的方法，色彩四大对比，冷暖，明度，纯度，面积对比
但是需要日积月累地练习，学习绘画，光停留在了解理论知识层次是远远不够的
对于学习画画，个人拙见，不仅仅需要掌握熟练的基本功，还要熟悉中西方美术史
学习画画，空有成熟的技法是远远不够的，我们还应该学习绘画理论的知识
特别是绘画基本功很成熟扎实之后，就可以选择国画，油画，版画，水彩，雕塑的创作
对于学习纯美术的人而言，了解熟悉中西方美术史是至关重要的，对于学习设计的同学，有必要学习设计史
对于学习纯美术的同学而言，学习中西方美术史，也是学习古代的绘画大师的经典传世名画，熟悉中西方美术史的进程，演变，创新
中西方美术史上的绘画作品，都是经典的画作，了解学习名画中的构图，色调，笔法，构思，色彩，都会对你以后的创作有所帮助，有所启发
如果想成为绘画大师的话，个人拙见，还需要不停临摹古人的经典画作，如西方美术史上的经典画作，文艺复兴时期的经典油画
学习国画的同学，有必要狂临中国美术史经典山水画，花鸟画，了解熟悉前辈的国画技法，创作思想。
学习美术是苦行僧的道路，特别是练习基本功时会觉得特别枯燥
我们学习画画时，素描几何体，素描静物就练习了一两年，然后再接触素描头像，人物的练习
学习美术，切忌心态不要浮躁，静下心来，自己教过无数小盆友和成年人，见过家长需求小盆友几节课之后成为达芬奇，见过成年人还没画好静物素描就开始慌着素描头像，结果素描头像画得一塌糊涂，不堪入目
学习绘画，切忌不要掺杂功利心，如果你学习画画，一心想着出名，博取眼球，那么你是注定走不远的
学习美术为了赚钱，很正常，能理解，毕竟成为绘画大师不是那么容易的，需要天时地利人和，机遇，天赋
成不了绘画大师，靠绘画技能赚钱谋生，做自己喜欢的事情当职业是很好的
所以了解以上的因素，你也做好了吃苦的准备，那就开始学习美术吧
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
艺术狂人2
美术涉及到的艺术范围非常广泛，例如，绘画、摄影、雕塑、书法、设计、建筑等等都可以统称为美术，并不是只有绘画才叫美术，美术的宗旨是塑造物象的“线条美”，问题来了：学美术需要了解一些什么呢？
学习美术
开篇已经简单提到了美术涉及的一些艺术种类，不管是学习绘画、书法，还是摄影、雕塑，首先，要了解创作工具，这是最基本的要求，只有把创作工具的使用，掌握清楚，才能进入真正的学习阶段，比如，正确使用画笔、毛笔或摄影器材，
当把创作工具的使用了解清楚之后，其次，就要了解相关的理论知识了，这是非常重要的，没有理论的实践都是“瞎搞”，理论知识也包括了很多方面，1是前人经验的总结，这可以快速提高我们学习的效率，前人的经验有些是用文字的形式记录下来，有些保留在作品中，只要直接临摹模仿就行，
2是技术分析，这可以让初学者少犯一些技术失误，要知道，美术中的所有艺术都是要有技术基础的，比如，绘画、摄影创作如何构图，还有各种色彩的特性，什么色彩代表什么情绪，这也要了解清楚的，最后，要努力提高自身的艺术修养，美术本身就是艺术，
提高艺术修养的途径有很多种，比如，可以多欣赏优秀的艺术作品，分析这些作品的成功之处，如果自己不大了解，可以请教那些优秀的人，这样无形之中就可以提高自己的审美情趣，在自己创作时从而也提升自己作品的艺术品味，学习美术，要对所学习的艺术的核心基础非常了解，比如，素描对油画艺术的重要性。
诗夜城主
一、摸清艺术类专业应具备的报考条件 备注：艺术类专业招考的要求比起其他专业，在外表和内在修养上都有各自更加严格的“标准”，考生在报考前最好先“摸清”各专业的要求。 1、符合各个专业的“硬件”要求艺术类包含相当多的专业，对考生都有各自不同的要求。比如表演类对考生的容貌、身高、视力有相当严格的规定，美术类专业则对学生的绘画基础和功底要求较高。考生在报考专业前，一定要先对各个专业的“硬性”指标和要求有所了解，选择自身条件适合的专业进行备考，尽量避免无用功。 2、具有艺术天赋和素养对于报考艺术类专业的考生而言，首先应该具备的是“对艺术的感觉”，这也是面试时考官最为看重的，考官往往注重学生表现对艺术最感性、最自然的感受，目的是考查学生对于该艺术门类有没有独到的领悟和想法，而这些素质需要学生多年的艺术积累或者家庭艺术氛围的熏陶养成的艺术素养和气质。 考官同时也会考查学生应变和协调能力，比如会问考生“为什么你今天的衣服要这样搭配”，这些能力和艺术天赋一样，都是靠长年积累形成的。 备注：对于艺术类考生而言，“突击”效果并不大。不过在报考和准备时，还是有些关键点，值得特别提醒。 1、确定目标学生在报考艺术类院校时，首先应该做的是确定好报考院校。因为即使考的是同一个专业，但由于院校不同，考试的内容以及老师、考官对学生的喜好都会差别很大。 2、了解往年的考题尽管考试每年的题目不同，但是每一所艺术类院校的考试题型和风格仍相对稳定。因此在备考时，考生可对所报考院校近年来的考题有所了解，从中找到某些规律或侧重点。建议问问过来人的经历和体会，打听一下考官的提问风格和喜好。 3、对专业“发展现状”应有所了解这是针对一些比较新兴的艺术类专业而言的。这类专业一般比较侧重于与发展现状的结合研究。比如编导专业，很多考官都“习惯于”让考生列举目前市场上的国内外电影，并详细说明自己的喜、恶的片子并陈述理由。 备注：由于目前市场上并没有专门针对各类艺术专业的考前辅导书籍，因此建议考生注意以下几点。 1、考虑点：权威性所报考院校所开办的辅导班无疑最具权威性。因此可以尽量选择由院校出面开办的辅导班。同时市场上也有一些办班历史较长、口碑较好的辅导班，往往会请来各个院校有代表性的老师进行辅导，考生可考虑参加。 2、关键点：师资师资好坏是辨别艺术类辅导班质量高低的最关键因素。一般来说，每个城市艺术类专业的师资并不多，考生可以通过校方或在校学生打听到。在报班前，最好能确认该辅导班的老师在本专业中是否具有一定的声望和口碑。 3、关注点：课程设置选艺术类辅导班切忌“病急乱投医”。目前市场上有些不正规辅导班往往含有“水分”。考生可先从所报专业院校了解专业所考查的大概内容，比如编导专业一般会考查写故事和影评两大块，如果某辅导班列了许多“不搭界”的课程，那么就暴露了其非正规性。 4、选择点：考什么学什么现在有些辅导班往往会推出“套餐课程”，考生要清醒面对。不要在不考或者自己已经很有把握的课程项目上浪费时间和金钱。
艺心一意
美术的起源
学员静物社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。关于美术的起源，最早可以追溯到原始岩画以及彩陶艺术的绘制花纹等。
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考：
的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。素描中艺清美
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这学员水彩一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创学员照片造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题
美术主要研究什么
主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用色彩中艺清美摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
美术基本常识
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
光影手绘Jack
美术是一门艺术。学美术当然需要了解美术相关的知识以及中西方艺术史。
在我们高中阶段，我们学习的是老三样，素描、速写以及色彩。因为在高中是为了应试，所以不需要深挖西方艺术史，我们只需要了解每门课所需要的技法以及如何出效果、拿高分就行了。在高中阶段，对于素描我们需要了解石膏几何体的结构、人头像肌肉结构、静物怎么组合；之后是如何画黑白灰关系，光源从哪里来？哪是是暗部、灰部以及亮部，如何画出最强烈的效果，拿高分？
速写呢需要了解人体结构、人体比例三庭五眼、7.5头身等等...速写最重要的是人体动态的准确性（人体的姿势）。
对于色彩也是和素描一样，因为色彩被称为彩色的素描，我们画色彩也是画明暗关系，不过就是变成了彩色；色彩最重要的是颜色搭配的好看，这看一定的天赋也需要后天的培养。
到了大学阶段呢，我们在学习这基础的专业课上呢还需要进一步的学习中西方美术史，来提高我们的艺术修养。需要了解西方艺术的起源与发展。古希腊罗马时期杰出的艺术家、文艺复兴三杰；以及近现代艺术家等等。还要学习中国美术史，中国美术史的起源与发展等等。大学学习的知识还是挺多的，这要取决于自己想不想学，因为大学都是自学。
希望我的回答对你有所帮助！谢谢！
Yangyale
学美术需要了解什么？
这个问题有点意思。
意思在，问题太大了，又太专业了。
好吧，我试一试回答这个问题：
首先，要了解素描，为了了解素描，要了解透视，了解明暗规律，了解构图，了解造型方法等等。
其次，要了解色彩理论，了解色彩绘画宜忌，了解色彩的各种对比效果。
再次，如果学习水彩画的话要了解水彩画的干画法与湿画法，一些特殊技法也要作些了解，还要对水彩画的历史作些了解。
如果学习水粉画，又要注意水与粉的关系，白色使用的方法……
如果学习油画的话，除了色彩理论知识外，还要了解油画色彩的化学成分，了解调色油的制作，了解薄画法与厚画法，如果想深入学习的话，还要了解蛋彩坦培拉等等东西。
如果学习设计的话要学好结构素描，学好各种效果图的绘制方法，还要对电脑设计软件有较深入的了解。
至于动漫等方面，除了绘画基础外，动漫的一些独特的夸张手法都要熟练掌握。
如果学习中国画，则还要学习白描，工笔画，小写意画，大写意画，为了题字，还要学习书法，学习篆刻，学习写诗，……
如果学习雕塑……
如果学习版画……
如果学习漆画……
如果学习连环画……
如果学习……
除了各种画种的技巧与技术外，画的承载材质也要作了解，素描纸、水彩纸、水粉纸、宣纸……各种各样的纸，绢，绫，布……各种各样的布……，大理石，汉白玉，木、竹、铁，铜……
色彩的制作方法最好也要了解一下，为了制作画框或切割石材，各种电动工具也要了解一下。
无论是学习什么美术，为了提高水平，各种各样的的知识，各种各样的文化，学得越多越好，修养越高美术水平也就越高……
结论：学习美术要了解的东西太多，最好能了解的，都尽量了解，如果不能，也要在某个方面作较深入的了解。
冷夜烈猫
这个问题有点笼统，不知道是自学还是要艺考这种系统的学习？
如果是自学可以在网上了解自学基础的画种美术分类，素描色彩速写国画油画等
艺考升学学习的话：
一，需要了解大学美术都有什么专业都怎么考怎么录取，还有每个学校怎么个要求。要考的内容基本都是三种素描色彩速写。
二，需要了解培训班的费用和能力做选择，艺考培训是需要外出培训的。
三，上艺考网看看相关考试的作品资料的做了解
夏藝雅书画
可以学素描，素描中有三大面（黑白灰）五大调子（高光.亮面.灰面.明暗交界线.暗面）其中暗面又包括:明暗交界线.反光.投影。正方体的明暗关系比较明确，对比也比较强烈，阴影部分不是简单的一块黑，而是有对比最强的明暗交界线，反光投影，这三块组合成一个暗部。投影不要孤立的画，要从明暗交界线开始统一在一个区域一起画，只是在用笔的虚实和力度上有个控制度。要强调一下素描中最重要的虚实关系，前实后虚，上实下虚。实就是对比强烈，虚就是对比弱一些。最后强调一下整体观察和画面的整体关系，一定不能盯着一个局部看，摁着一个局部画，一定要上下左右扫描，比较谢画才能画好，画精彩！
画家温泽辉
想要学习美术，请您先考虑初衷是什么？
因为在学习的过程中总会遇到困难，或者感到枯燥，甚至是厌倦。
如果你是真心对美术这种艺术形式感兴趣，这些问题都不会阻挡你前进的步子。如果你是以考学为目标，则会极大限制你对美术这一领域的理解。
比如你坚定要学习，你首先要戒骄戒躁，因为美术是非常需要心平气和才能进行创作和学习的事务，这是非常重要的。
需要准备的在外物品，要根据你学习美术的类别而不同，素描、油画、水墨准备物品和发展方向是不同的。
至于内在条件除了不能量化的天赋以外，最重要的还是学习、练习与思考，只有这3点在“勤”上下功夫，才能不断的提高自身技艺。
事在人为，勇敢的迈出第一步才能离成功越来越近！希望你能成功！
