京剧（也称皮黄），旧称：“花部乱弹”。这样称呼，是区分在中国延续了好几百年的另一种戏曲形式：昆曲。这种称呼，有贬讽之意，它形容这种艺术形式，是“野调俗曲，花杂不纯”。
那么，京剧取代昆曲成为人们喜闻乐见的一种戏曲形式以后，也开始了它对本身内容形式的修正和规整。特别是京剧在清中晚期，受到文人墨客，以及皇族达官贵人的青睐，使它的艺术品位和文化格调不断提高，这里晚清统治者叶赫那拉氏也是功不可没的。
叶赫那拉氏
二三十年代，由于一些新生京剧大师的出现，京剧彻底摆脱了“乡野俗调”的桎梏，艺人们在一些文学大家的帮助下，剧本字音的规范，上升到了一个新的高度。
大家知道，中国汉语的语言是讲四声的，所谓的四声是指：“平、上、去、入”，四声还有阴阳之分。但今天的北京话，只有平声分阴阳，去声入声已经没有阴阳之分了。同时，入声字也归到其它声调里去了，这就形成了北京音的四声，那就是：“阴平、阳平、上声、去声”。
湖广音的四声调值和北京音的比较图
由于京剧主要来源于汉剧徽剧，所以，它的唱念讲究“湖广音、中州韵”。但是由于它是在北京成长起来的，所以后世的京剧大师们，为了唱腔的优美顺口。以及照顾到观众的语音习惯，很多艺人在他的字音里，就运用了好多京音入字，这样的艺人有梅兰芳，张君秋，马连良等。
因此，要弄清楚京剧的唱腔念白中，哪些是倒字，哪些不是，有些问题就必须先得理清楚。
那么我们下面就有关问题详细说明。
首先，北京音入字算不算倒字。
答案是肯定的，不算。为什么呢？
最早的京剧大师级艺人，老生老的“三鼎甲”，比如，程长庚祖籍安徽潜山，余三胜是湖北罗田人，张二奎祖籍河南周口，出生在北京。那么号称“伶界大王”的谭鑫培祖籍湖北黄陂。所以，张二奎是多以京音唱念京剧的，这是早期京剧艺人主要以京音成派的艺术家。其他艺人则是多以湖广音入字行腔的。
一代老生宗师谭鑫培
到二三十年代，梅兰芳等大师更是运用了很多的京音入戏行腔，他们的目的就是遵循这么一个原则：唱腔的好听顺畅是行字按腔的第一准则。他后来谈到：“陈彦衡先生常和我研究旦角唱腔，他是主张革新的，但他曾对我说：腔无所谓新旧，悦耳为上。要避免：怪、乱、俗，戏是唱给别人听的吗，要让他们听着舒服”。（摘自：梅兰芳《舞台上四十年》）
遵循这个原则，梅派的演唱，尽量避免让人感到别扭和不舒服的那种行腔。那么在运用四声上，梅先生也是遵循湖广音和北京音，哪个自然贴切唱起来自然大气，他就用哪个来按腔行字。有些人不明白这其中的道理，死教条，说梅先生的很多字唱倒了。如果按照这些人的说法，那么，京剧里除了言菊朋程砚秋，严格按照湖广音按字行腔以外，其他人那多少唱腔里也有用京音按字的，那是不是就把字唱倒了呢？
京剧大师梅兰芳
其实细细分析，程砚秋的唱腔里也不完全百分百的是湖广音，和梅兰芳比，他只不过按腔的湖广音占的比例比较大罢了，那么到了老年，更是很多的腔运用了京音按字行腔（见他的电影《荒山泪》）
再说言菊朋，言菊朋是梨园界公认的，唱腔严格按照湖广音按字行腔的典范。但是，我们发现，他的那种唱法，成了“怪腔跌出”、“以字害腔”的典型。各有利弊，由于他的唱腔比较恪守他自己的那个原则，所以唱起来难度很大，甚至他的琴师后来都跑了，临走还说三爷的腔九转十八弯，谁也伺候不了。
京剧老生大家言菊朋
上面举的例子说明，不是说按照湖广音的就是字正腔圆，而京音就不是，关键要看哪个好听更容易流传和被观众接受，这才是重点。
其次，什么才算是真正意义上的倒字？
上面已经阐述过，京音入字不算倒字，那么京剧的唱念中什么样的情况才算真正意义上的倒字呢？那就是这个字，哪个音也挨不上，既不能从“湖广音”中寻出字音的由来，也不能从北京音里找出根据，那么这个字就是“倒字”，这包括一些地方的人自带的口音，和一些没有经过严格基本功训练的发音吐字等等，
比如：京剧程派名剧《文姬归汉》，李世济为了突出民族大团结，塞进去了一段不伦不类，莫名其妙的“送儿女”，我们先不谈这段唱和程先生原剧的矛盾相悖性，就说它的字音，“送儿女”三个字，按照我们上面说的京剧按腔规律，用湖广音和京音衡量，你会发现，这第一个字就是倒字，北京音“送”（sòng）去声，那么按照湖广音的发声规律，应该发上声(sǒng)，而李世济发的却是阴平（sōng）。当然有人还说他的“儿女”的“女”字音也没发对，给人感觉发的是“雨”字，“送儿女”唱成了“松儿雨”！女字是不是口音不知道，这三个字倒了一个，字音不正是肯定无疑了。
李世济演《文姬归汉》
除了这个例子以外，号称49年以后的唯一流派“赵燕侠”派，由于她唱腔的特点，使得她的字音不遵守湖广音和京音规律的倒字，那更是数不胜数！我想，她可能也有直接的一套理论来支持他的这种，你说倒字，她确认为是革新的行为。
1979年赵在一次谈话中就明确表示了她对京剧字音的态度。她说：“任何事物都要发展，变化，京剧也是这样的......我认为，使观众一字一句听清楚，很重要”。这话对吗，好像没什么毛病，但是有一样，无论继承还是发展，都不能瞎继承乱发展，任何事物都得遵循一定合理的规律去行进，才是正确的发展前进的方向。背离了就是错的、荒谬的、不当的！
赵这派从国家把她竖起来那天起，就争议不断，为什么，因为大的来说，它缺乏派的三大特性，那就是大量独特的个人剧目唱腔，弟子继承，群众传唱。
京剧艺术家赵燕侠
那么还有一点就是赵腔里的“倒字”，也历来受到人们的强烈诟病，认为她不讲究，不是京剧，是“大口落子”。我们举一例：比如她演的《白蛇传——断桥》的那段流水：“你忍心”，整段唱词是：
你忍心将我伤，端阳佳节劝雄黄，你忍心将我诓，才对双星盟誓愿，你又随法海入禅堂，你忍心叫我断肠，平日恩情且不讲，怎么不念我腹中还有小儿郎，你忍心见我败亡，可怜我与神将刀对着枪，只杀得我精疲力尽，头晕目眩腹痛不可挡，你袖手旁观在山岗，手摸胸膛想一想，有何面目，来见妻房。
赵的这段唱的尖团上口我们先不说，就说它的这个倒字，那真是一堆一伙的，比如：将、劝、诓、对、断、念、有、小、可、我、只、杀、得、尽、眩、挡、想。这些字全都倒了，它就是我上面说的，是违背字音的按字原则，用湖广音和京音的发音规律衡量全都不符合，它是什么音，不清楚，可能是地方口音，或者什么音，反正不是京剧要求的那个发音。
京剧《白蛇传》“断桥”一折
综上所述，简而言之，什么算京剧中的倒字呢？那就是：既不符合湖广音的发声规律，也不符合京音的发声规律，这样的字基本上就可以算作倒字了。
京剧的字音，就是多种地域方言以及一些被有意保留的古音语音的集合体，由于发源地原因，就取名为“湖广音、中州韵”，近代，它是“湖广音、中州韵、京音”的结合体。
对于字音的问题，我们应该做到的就是，既不能胡乱地，不按照字音规律按字行腔，也不能死板地，不知道变通和一味的保守。我们是要维护京剧字音的规范性，因为，保留下来的唱腔按字规范，是前辈艺人去伪存真的结果，不是无的放矢的瞎保留。但是我们也不能做不能变通故步自封的“老顽固”。京剧在他百余年的发展道路中，就是在不断修正，不断补充，并且加进一些有意义的，去除一些不被欢迎和没有什么用处的，修正是方方面面的，其中也包括语音字音的保留和变化。其目的也是为了这门艺术的不断完善和更加受大众欢迎。如果像有些人说的，京剧的字音不能改动一丝一毫，那也就没有后来的京音入字了。
京剧老生大家余叔岩
京剧在发展过程中，倒字现象是逐步被完善的，最早的传统唱腔是“以字就腔”，所以，字音倒了是不奇怪的，后来由于士大夫和文人的参与，以及艺人对唱腔字音的重视而形成对字音的逐步纠正，这种现象就越来越少了，传统的“以字就腔”，逐渐被“以腔就字”；“因字生腔”所代替，这里京剧大师余叔岩，言菊朋，梅兰芳、程砚秋的贡献尤其突出。他们从不同的侧重点，逐步完善了京剧的字音体系，使京剧的倒字现象越来越少，唱腔也越来越优美动听。
京剧之所以能称之为国剧，各方各面的完善讲究也是他的一个重要方面，倒字这个话题今天只是比较肤浅的说了一个大概，具体情况还复杂的多，但是我想上面我说的就是一个衡量字音“倒与不倒”的原则，我想这一点，大家应该没有什么异议吧。
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