有一位藝術家
他獨特鮮明的藝術風格
對中國藝術領域產生著積極深遠的影響
他充滿爭議的美學思想
帶給國內外學術研究者和藝術家們
深深的思考與啟迪
他就是吳冠中
今年是著名藝術家吳冠中先生百年誕辰
“美育人生——吳冠中百年誕辰藝術展”
正在清華大學舉行
今天我們就帶著大家走進展覽
瞭解吳冠中的藝術世界
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吳冠中畫中的意象
《再繪高昌（高昌遺址之二）》 吳冠中 1987
紙本設色 61.4cm×45.9cm
吳冠中的畫很有辨識度
有兩種反差極大的風格
第一類就是江南水鄉
白牆、灰瓦、一抹淡淡的顏色
極為簡單的線條
吳冠中 周莊 保利香港2017春拍
成交價23600萬港元
他筆下的魯迅故鄉和周莊等水鄉意境
你就算不知道這是吳冠中的作品
也一定見過很多次
這在很多人眼裡
就是江南印象的概括
《新城(二) 》 吳冠中 1996
紙本設色 66.8cm×135.5cm
第二類就是充滿韻律的色彩景緻
紅黃綠的色彩看似散亂點綴在線條之間
色彩豐富但具有整體美感
線條複雜呈現出獨特的味道
這種既有具體的形象
又有抽象概括的獨特個人風格
介乎具象和抽象之間
似與不不似之間
形成了吳冠中自己的形式語言
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吳冠中的藝術之路
吳冠中1934年完成初中課程之後
並不是直接確定了學習美術
考進浙江大學代辦省立工業職業學校的電機科
他當時的理想是工業救國
不過在暑假軍訓期間
他遇到了一個人
這個人不但改變了吳冠中的命運
同時自己也成為二十世紀的美術大家
這個人就是——朱德群
朱德群
軍訓時
在讀電機科的吳冠中
和在讀國立杭州藝專預科的朱德群
被編在同一個連隊同一個班
他們成了無話不談的好友
朱德群邀請吳冠中參觀杭州藝專
吳冠中自己回憶道
“我看到了前所未見的圖畫和雕塑
強烈遭到異樣世界的衝擊
也許就像嬰兒睜眼初見的光景
我開始面對美
美有如此魅力
她輕易就擊中了一顆年輕的心
她捕獲許多童貞的俘虜
心甘情願為她奴役的俘虜
十七歲的我拜倒在她的腳下
一頭撲向這神異的美之宇宙
完全忘記自己是一個農家窮孩子
忘了日後謀生。”
吳冠中在回憶錄中如此形如他當時的心情
“青春期的草木都開花
十七歲的青年感情如野馬
野馬，不肯歸槽”
吳冠中拋棄了電機科
轉學入藝專從頭開始
1946年吳冠中以公派留學生身份
遠赴巴黎國立高等美術學校學美術
同去的有40人
吳冠中是唯一一個學美術的
科目是西洋畫
1947年就讀於巴黎國立高等美術學校
蘇弗爾皮教授工作室
進修油畫
1948年
作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展
法國的沙龍展是有著非常嚴格的入選標準的
像現在大名鼎鼎的莫奈、塞尚等等
都曾經被沙龍展拒之門外
中國人能以油畫入選沙龍展
在當時的巴黎也是非常轟動的事
1950年吳冠中留法歸來
任教於中央美術學院
堅持融合西方現代主義進行油畫創作的吳冠中
在寫實主義為主流的中央美術學院
並沒有受到太多重視
也沒能像同時代的很多藝術家一樣
用寫實的、大眾能夠欣賞的方式
創作主題性創作的作品
1953年起吳冠中任清華大學建築系副教授
當時的建築系主任是梁思成
但當時梁思成為
保護西單牌樓等古建築不被拆除
與時任北京市長吳晗也有很激烈的爭論
吳冠中在建築系主要教授水彩
1956年吳冠中任教於北京藝術師範學院
1964年吳冠中調入中央工藝美術學院
（即現在清華大學美術學院的前身）
並一直在此任教
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吳冠中筆下的中西
林風眠 與 吳冠中
中西問題是20世紀中國美術
乃至中國文化、藝術繞不過的一個問題
舉凡能在20世紀藝術史上留名的藝術家
都對這個問題有著自身獨特的思考及實踐
吳冠中也不例外
吳冠中師承林風眠
同學是趙無極、朱德群
本身又有留法學習藝術的經歷
在對待西方藝術的問題上
和老師林風眠一樣
是從西方的現代主義藝術中汲取營養
這和徐悲鴻從西方藝術寫實主義入手
是兩種完全不同的路線
這也決定了林風眠這一系列人
在20世紀的不同境遇
吳冠中是宜興人
和徐悲鴻是老鄉
宜興的中國傳統文化底蘊豐厚
1936年吳冠中考杭州藝專學習西畫
師有林風眠、常書鴻及關良
同時亦學習中國畫
在潘天壽的指導下臨摹了不少歷代繪畫精品
潘天壽對待中西問題有著鮮明的態度
——中西拉開距離
中國畫要有自己的審美體系和獨特的形式語言
不難理解吳冠中的畫作中
濃郁的中國審美和江南味道
《春雪》 吳冠中 1996
布面油畫 30cm×59cm
吳可雨捐贈 清華大學藝術博物館藏
林風眠帶領吳冠中進入一個現代派的瑰麗世界
而潘天壽則引領這年輕的後生
在石濤、八大等先輩的筆墨世界中悠遊
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吳冠中的“狂言論”
吳冠中在幾十年的教學中
寫過很多文章
在藝術觀念上吳冠中是一個
非常堅持自己主見
敢說真話的人
吳冠中崇拜魯迅
其文章也有魯迅先生如投槍匕首般的風範
這次展覽上有吳冠中的111幅真跡
分三個單元展示
分別是“風箏不斷線”
“形式是畫家的生命線”
和“風格是背影”
三個單元都是吳冠中對藝術的感悟
“風箏不斷線”是吳冠中
進行藝術創作的原則
它形象地說明了藝術創作和
現實生活的關係
他將從生活中昇華了的作品
比作“風箏”
風箏升空要高還要惹人喜歡
但不能斷線
因為那是與人民感情之線
是啟示作者靈感的生活之線
後來又強調
這線可以變細、變隱
甚至可以變成遙控
但這生活的源頭不會斷
時刻默唸著自己的
中國心、民族情、鄉土音
“形式美”強調形式本身的美感
這是在當時對於
“內容決定形式”的藝術主流下
一種反思
我們看吳冠中的作品
體現了這種由點、線、面、構成的形式美
同時也可以看到這種形式
不僅可以表現山水、風景、自然
同樣可以表現動物、人物
風格是背影是吳冠中關於美術教學的觀點
吳冠中認為美術教學應該是講
美的規律、美的性質
講形式法則
這樣對於學生將來成長很關鍵
光練功夫出來
至多成一個小畫家
風格，是你的背影
你走過去了
後面的看到你是什麼樣才是你的風格
吳冠中先生晚年鄙視徐悲鴻
鄙視畫院和美協
也抨擊畫石膏像的方式
《筆墨等於零》是吳冠中先生
發表過的一篇文章
當時發表後
在美術界就引起注意
還有人寫過《無筆墨等於零》來爭論
但僅限於美術界
後來
張仃先生就“筆墨等於零”問題
予以了正面回應
發表了《守住中國畫的底線》一文
張仃先生繞開了一時難以說清
又容易引起紛爭的筆墨問題
提出了高於筆墨的另一個層面上的重要問題
這就是中國畫的底線問題
也就是過去人們常常議論的
什麼是中國畫的問題
這一問題的提出
同時也回答了筆墨問題的關鍵點
由於媒體的介入
使得這場兩位藝術家的藝術觀點的辯論
逐漸升級為美術界的大爭論
吳冠中曾經多次悲壯燒畫
有一次把200多張作品一起燒燬
對此吳冠中認為“燒畫是很平常的
作品如果表達不好一定要毀
古有“毀畫三千”的說法
但他認為那還是少的
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展覽上推薦看點
《春酣》 吳冠中 2006
紙本設色 96cm×181cm 畫家捐贈 清華大學藏
第一張要看的是《春酣》
也是海報圖
非常典型的吳冠中風格
大面積的紅綠黑
點與線的交錯
說不出是什麼具體的景物
一看到題目有種豁然開朗的頓悟
這畫面所傳達就是一幅春到身處給人的感受
《紅蓮》 吳冠中 1997
布面油畫 66cm×91cm 中國美術館藏
第二張推薦就是《紅蓮》
作品名字是紅蓮
看到的卻是滿眼層次分明的綠
蓮花無論是盛開還是含苞待放
都是隻有那麼一點點
其形象近乎於中國古代花鳥畫中
對於蓮花的渲染
整體的感覺
卻又比印象派莫奈的睡蓮更加靈動鮮活
《童年》 吳冠中
第三個推薦是《童年》
經典的水鄉題材
用色塊、用面來代替線
幾種都帶著灰度的顏色組成的畫面
簡約通透
即是景色又是心情
吳冠中是被我國列入
作品限制出境的藝術家之一
其他還有王式廓、何香凝
李可染、林風眠
徐悲鴻、高崙（劍父）
黃質（賓虹）、傅抱石
潘天壽、董希文
這次一次性能看到111幅他的作品
非常值得
大家不妨去看看吧
本期嘉賓
《城市文化範》特邀展覽評論員 田達治
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