张芳永
你好亲，很开心回答你的问题
艺术品和照片的区别？
比如一幅经典的油画作品和照片的区别？
个人拙见，照片，分为生活照，摄影作品
摄影作品，是艺术品
而普通平凡的生活照，只是说是绘画创作的素材，称不上艺术品
既然生活照，来源于生活，而艺术创作必须高于生活
摄影作品，不同于一般的生活照，是摄影家在作品构图深思熟虑，作品意境，色调，巧妙构思安排的结构，不一定每个人都能拍出艺术照。
所以绘画艺术的创作也是如此，必须营造照片所不能达到的艺术效果
构图，是摄影家，画家都很看重的创作因素
摄影作品，绘画作品，经过摄影家哈，画家巧妙的构思安排，可以表现出典型性的构图，如三角形构图，s型构图，垂直线构图，对角线构图，对称构图等等
对于绘画创作，构图的安排，相对摄影作品，更加自由，画家完全可以把一盘散沙组织成有规律有组织的构图，而摄影作品，终究用相机创作，构图会受到一些局限
比如进行风景摄影创作时，摄影家不可能如同画家一样，根据自己的创作意愿，面对一处风景，主观自由地营造自己想要的构图效果。
油画中的笔触，如印象派画家莫奈，梵高，塞尚，德库宁，波洛克画中的主观化的笔触，是相机所不能达到的艺术效果
如莫奈画笔下的教堂，睡莲，梵高画笔下旋转的星空，向日葵，其厚重的笔触，是相机所不能达到的绘画艺术效果
梵高的油画作品中，其主观化的色彩，旋转的厚重笔触，是照片不能达到的厚重的艺术效果。
西方20世纪的现代绘画艺术
野兽派，鲜明的色彩，明快的色块，装饰平面化的艺术风格，还有毕加索，蒙克画中夸张变形的形体，克里姆特画中金碧辉煌的镶嵌画装饰效果，但是照片不能达到的艺术效果。
所以，艺术创作，来源于生活中的素材，生活照是生活中的素材，但是艺术创作，绘画创作，是高于生活的境界。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
世界上有许多事情让人脑洞大开眼界大开甚至感到不可思议，比如说油画和照像，如果说20世纪以前的写实油画比较接近照像但人们总还能分辨的出来，如果说照像精确清晰的还原了客观物象的本真面貌，人们也不以为奇怪，因为它是科技的产物。
但是，当20世纪60年代以后一种新的油画一一超写实油画出现以后，超写实油画极端写实逼真精致细腻乃至纤毫毕现的画面真的让人很难分清呈现在眼前的究竟是油画，还是照片，比如冷军的《小姜》、杨飞云的《静物前的姑娘》、苏新的《新十二花神》等等。
人们很难想象，如此精致细腻逼真完全可以跟照片相媲美的图片居然是油画，人们更难想象，画家可以通过手工一笔笔描绘画出如此跟照片几乎一模一样的油画。但这的的确确就是油画，超写实油画。
人们在为超写实油画感到神奇的同时，也对怎么区分超写实油画作品和照像作品表现出浓厚的兴趣。当然，也有人对超写实油画的艺术价值提出了质疑。
那么，超写实油画和照片的区别有哪些呢？超写实油画的意义是什么呢？
超写实油画和照片最根本的区别就是一个是手工画出来的一个是运用摄影器材拍出来的。由于有了这一根本区别，留心看，它们在画面表现上还是有很多不同的。
一是照片画面看上去一般比较光滑鲜亮，超写实油画画面色泽柔和。
二是照片是对现存的客观物象有针对性的还原，超写实油画包含了画家想象和虚构的成分。
三是超写实油画的质感与照片是不同的。
四是超写实油画可以细腻到从画面看出一根根头发丝头发梢，照片是达不到这种效果的。
五是超写实油画程度不同的会留有画家的笔触，照片是没有笔触的。
超写实油画的最大意义就在于，
一是它将传统的写实油画在“写实”上提升到一个新的层次，是对写实油画的传承发展。
二是它丰富了油画的表现形式，丰富了人们的艺术欣赏需求。
三是它展示了当今时代人类手工绘画的技能和智慧。
灯影书画
最贵的照片是婚纱照一套几千块，最贵的艺术品画有些都发霉了还能值几个亿。真的不能用价值来衡量。
思念小白
怎么看待艺术作品与照片有什么区别？因为艺术作品包罗万象，音乐、小说、诗歌、戏剧、电影、书法都是艺术作品，这些作品从形式到内容，显然跟照片有很大区别，因此，我觉得，把艺术作品缩小在绘画作品的范围内，才有可能跟照片比较一番。
绘画作品跟照片虽然同属于视觉艺术形式，但它们之间的区别依然很大，主要体现在以下几个方面。
其一，绘画作品和照片在创作方式上完全不同，绘画作品有明显的笔触，而照片没有。
绘画作品因为是画家按照先后顺序，用画笔一笔一画塑造出来的艺术形象，因此，画面上会留下画笔运行后形成的痕迹，这个痕迹就是笔触。
笔触跟画家的情绪，以及用笔的力度有关，如果画家情绪是欢快的，笔触则显得流畅自然，不会拖泥带水。如果画家情绪沉郁，笔触则看起来滞涩、厚重。
另外，画家在渲染某个形象的特征时，比如，画一块表面粗糙的岩石，或者枯藤老树，往往用笔较重，会给形象施以浓墨重彩，笔触看起来就是厚重的，粗粝的。在刻画表面光滑的物体时，用笔往往较轻，笔触看起来就比较细腻柔和。
照片因为依靠光学原理成像，表面往往很光滑，压根看不到笔触痕迹。
其二，在细节处理上，绘画作品是主动的，照片是被动的。
绘画作品是画家找到艺术原型后，把艺术原型进一步加工后画出来的审美形象，必然带有画家的主观意识，画家在细节上可以进一步美化和修饰，让艺术形象更典型。
而照片在细节处理上，往往依靠即时的抓取，抓取的好，自然就能抓住细节，抓的不好，照片就谈不上是艺术作品，仅仅是素材罢了。
其三，从质感和细节表现力上来看，绘画作品要由于照片。
绘画作品的质感很突出，尤其超写实油画，在质感、立体感、视觉冲击力，以及细节表现力方面，远远超过照片。
绘画作品可以渲染光影效果，通过光影的明暗对比来展现质感和立体感，照片很难这样作，把握不好度的话，容易曝光。
另外，表现一些真实存在，眼睛不容易发现的细节时，比如，手上的毛细血管，油画可以层层渲染，达到清晰、细腻的效果，相机的分辨率不够高的话，就很难表现出来。
鸿鹄迎罡
平时喜欢欣赏油画艺术作品的人，都会发现这么一种现象，在众多流派风格的油画中，超写实主义油画的画面感和摄影照片似乎如出一辙，所以，油画艺术和摄影艺术被称为“姐妹艺术”这是有道理的，问题来了：你怎么看艺术作品和照片的区别？
油画艺术作品和摄影照片的区别
论发展时间，油画艺术要比摄影艺术诞生的早，且发展时间也比较长，17世纪荷兰伟大画家伦勃朗开创了“伦勃朗式用光”，19世纪印象派未诞生之前摄影艺术随之诞生了，摄影艺术的光影效果源自于油画艺术的“伦勃朗式用光”，之后，印象派油画的诞生又和摄影艺术有关联，
所以，油画艺术作品和摄影照片的区别，更多的是相同之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种“写实美”的韵律，这很容易理解，只要将油画艺术作品和摄影照片放在一起欣赏对比就一目了然了，没有光线，就不能进行摄影，没有色彩，油画就没有造型，
要注意的是，油画艺术作品和摄影照片，不只是表现人物华丽的表象，而是表达对社会、生命、自然的情感，用色彩笔触或镜头语言表现创作者自己的内心世界；一个优秀的画家或摄影家，不仅要掌握基本的技术，还要有好的艺术修养，只有对生活的独特见解，对许多终极问题的积极追问，对世间本质的透彻理解，才能创作出好的作品，
若说油画艺术作品和摄影照片有什么异同之处，唯一的区别是：油画艺术作品可以增添许多想象出来的细节，而且不同文化背景下的油画作品寓意也不同；摄影照片是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，这使得它在信息表述方面获得了其他任何一门技术都无法取代的地方，而且摄影照片是真正的无国界，不同文化背景的人都可读懂。
诗夜城主
人家没穿衣服，你说是行为艺术，我没穿衣服你说我耍流氓？人家看没穿衣服的照片，你说欣赏艺术，我看没穿衣服的照片，你说我搞黄色，我太难了
意随本心
问问题能不能专业一点，难道不是摄影？什么照片！摄影作品可以成为艺术作品，所以问题所问的艺术作品和摄影作品的区别根本就是伪命题！你如果指绘画作品和摄影作品，那么他们的区别唯一就是实现手段和一种不可复制，一种可复制。在艺术上两种没有本质区别。
转角风情
‘’艺术作品中所能添加的：是照相机所不能达到的东西。‘’如人们欣赏的笔触，是画家内心的律动，通过手臂传导笔端落在布或纸上的痕迹。再如：西方古典油画中的光，是画家自已设计的，不可能是写实的。至于其他造型方面更是与自然有着明显区别，只有这样画家才能自由表现他自已感受到的美；因此，所有杰出的画家都是独树一帜的。再说：自从近代发明了照相术，西方画家有意避开照片写实性，是萌生西方现代艺术的因素之一，是早已公认的事实。现代西方箸名油画家更是强调个性。毕加索说的好：‘‘不要模仿自然、不要模仿别人、不要模仿自已。’’艺术就是创造。
西白汉乔
照片是对影像的绝对复制，是摄影师对物本身的不同角度维度的发现和阐释。艺术品参照于物质本身，有加入了创作者对物本身的认知，对美的理解，和个人的创作感悟。
全球中国艺术品共赏
照片是纪录，艺术是创新！
