影影圈圈
决定一幅油画作品成败的关键中的关键在于艺术家本人。
为什么这么说？那我们先要想明白为什么用同样的工具同样的颜料，有的人画的很成功，有的人画的很失败？因素不就是人吗？
第一个原因，对艺术的理解。
对艺术的理解决定你在绘画的时候会不会犯错，这是最基本的要求。你对艺术的理解越深刻你就能画的越好，反之亦然。
第二个原因，对艺术的态度。
冷军一幅画能画一年半，普通艺术家能画多久？达芬奇一幅《蒙娜丽莎》历时4年，前后修改4次，有几个艺术家能够做到？简单地说你对艺术是什么态度，艺术对你就是什么态度。
所以说，油画能不能画的成功，关键就是在艺术家本人罢了。
万物皆明
决定油画作品成败的因素很多，因为在审美标准上，油画跟国画相差很大，简单来说，油画的审美标准更接近科学性，比如，以焦点透视法来进行构图，物象之间不但要遵循严格的空间关系，还要遵循比例关系，形象必须写实，还必须体现出符合自然形态的光影关系，要明暗分明。同时，色彩要尽量跟物象的固有色彩保持一致，不能过于夸张。
因此，决定一幅油画作品的成败，主要是以下几个方面。
其一，在造型上不能失真，画什么要画什么。
油画创作中第一位集大成者是文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇，他为了追求油画中造型结构比例的精确和完整，主动学习生物学和解剖学，并画出大量的人体解剖草图，人体的肌肉和骨骼是怎么分布的，又是如何体现出自然美的，达芬奇都做了深入研究，并把它们如实融入到油画创作中来，画出的形象，总是跟真实的形象是一致的。
同时，达芬奇还把古希腊的“黄金分割法”和光影观测法运用到油画创作中，对物象造型在空间如何更好地组合，并体现出艺术美感，做出许多尝试性试验，最终获得成功。可以说，在油画造型这方面，达芬奇为后来画家的创作提供了一个模板，只要按照这种方式观察和创作，完全能解决油画造型上的问题。
其二，要尊重客观，物象表面的光影要有层次感，不能一片亮或一片黑。
现在是夏天，光照很充足，如果注意观察的话，可以看到阳光照射在物象表面时，有光部分和无光部分是两个截然不同的存在，有光的部分很亮，甚至是刺眼的，无光的部分则没有刺眼的感觉。
在油画作品中，必须遵循光影的客观规律，物象表面的亮光部分与暗光部分之间必须要有界限，这是对客观的尊重。
其三，设色不能随心所欲，还原度一定要高。
大千世界色彩非常丰富，许多色彩在人们长期的接触中，在视觉和心理方面，人们对它已经形成固定的审美感受，只要把大众的真实审美感受表达出来，设色上就成功了。
并且，许多色彩包含了鲜明的情感导向，人们在喜怒哀乐时，面对同一种色彩的感觉完全是不一样的，所以，画家在设色时，不但要还原外在的真实，还要还原内心的真实。
其四，笔触要跟画面意境相贴合。
笔触是画笔在画布上留下的痕迹，跟色彩是融合在一起的，能体现出物象的质感，还能体现出画面的意境，以及画家个人的情感。
比如，刻画一个安静祥和的形象，因为是静态，笔触必然要细腻柔和，刻画惊涛骇浪的场景时，因为是动态，要体现出速度和气势，必然要用到粗犷肆意的笔触，如果用细腻的笔触，肯定无法表现出应有的效果。
鸿鹄迎罡
看到这个问题，我忽然想起林黛玉教香菱学诗时的观点：“词句是末事，要紧的是立意，如果意趣真了，连诗句都不用修饰。”
林黛玉在这里讲了两点，即立意高于形式，修饰服务于立意。可见立意是第一要务。我想，绘画与写诗应该是一个道理，意境的高远决定了绘画的成败，不然的话，纵然你的绘画技巧多么高超，没了意境和情趣，绘画作品也只是一幅没有灵魂的、刻板的图片而已。
为了佐证上述观点，咱们不妨举两个例子。
一、静物绘画难成为名作。
经常欣赏绘画的朋友一定会发现，有许多静物画，如水果、鲜花等，这些绘画作品由于采用了超写实手法，其清晰度可以比高分辨率的照片还有逼真。但由于水果等静物画缺少思想内涵和人文情怀，即缺少意境，人们在惊叹其逼真之余，便难以找到更多的品头，于是便很快地抛在脑后。而实际上，这些静物画往往都是画家学习临摹的作品，是用来练习绘画技巧的。
二、取材于神话故事或民间传说等的绘画具备成为名作的潜力。
例如，顾恺之的名画《洛神赋图》，取材于曹植与洛神的爱情故事；法国油画家布拉格的名画《幸福的灵魂》，则取材于希腊神话故事，其中还涉及到女神维纳斯和爱神丘比特。有了神话故事或民间传说做背景，画家在此基础上再予以艺术的升华，便能产生深远的意境，这样的画作成为名作的几率就大很多。
所以说，绘画的成败在于画作的立意和情趣，色彩、布局等技巧则居其次。
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老梅寻梦
作为一个艺术工作者，我认为创作一幅成功的油画作品，技巧是基础，思想是关键。
我是个画画之人，画了几十年的创作，深知艺术创作思想的重要性，思想是决定一幅作品成功的关键，包括油画作品。
凡是从事过主题创作的人都明白，主题是作品的灵魂，创作思想要围绕主题，紧扣主题表现，这就要求思想正确，千万离不开主题，失之一毫，差之千里。油画作品主题明确，画什么，如何表现，达到什么效果，心中有数。有道是胸有成竹，下笔如有神，才会创作出成功的油画作品。
思想是创作作品的关键，创作过程又离不开高超精湛的技巧技艺。绘制油画作品，技巧技艺是基础，如果单有好思想，好创意，却缺少表现的技巧，如何完成作品？
一幅油画作品的成败，离不开创作思想，离不开技巧技艺。
陈会衡山水画家
每一位油画爱好者都希望自己画出来的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然后，只凭借技巧，并不足以创作出一幅优秀的画作，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣灵魂百里挑一”，一幅画作要情感丰富才有吸引力，那么决定一幅油画作品的成败是什么呢？
构图决定了一幅油画作品的成败，
虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键，
其实，构图就好比一个没有装饰的“空间”，但在这空间里，有分主要人物和次要人物，很容易理解主要人物，就是作品要表达的主题，完整正确的构图，是让作品画面主题更明确，你要让人一下子就看出作品要表达的是什么，就要让作品的主题鲜明，哪怕是抽象派油画，都有清晰完整的构图，
当然了，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此，
我们都知道，素描是油画的一切基础，要有扎实的素描基本功，那么就要画好线条，线条属性很多，可柔可刚、刚柔并济，一幅画作有没有深度以及张力，就要看线条了，或者说是素描，可以这么认为一幅完整的画作，从头到尾都在构图，整体构图或者局部构图而已，没有局部，就没有整体，然而局部都是围绕着整体，
诗夜城主
个人拙见，决定一幅油画成败的因素有很多，但最重要的应该是创意、素描和光与色彩的运用。
首先说创意。创意是一幅画的主题，是一幅画所要表达的思想情感，是一幅画的灵魂。画家之所以为画家，就是能够创作出属于自己的作品。如果一幅画作没有新意，或者是临摹别人的作品，那么画得再好，也不能算是一幅成功的油画，只能说这人的画功不错，或者说临摹的不错。所以说创意是一幅油画成败的关健所在。
二是素描。素描是油画的基础。油画中的构图和造型都是通过素描来完成。以《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等名闻天下的油画大师安格尔就是一位杰出的素描高手。为创作《泉》，安格尔仅是素描就画了几十幅，最终成就了《泉》这幅经典名画。安格尔说：“素描是画好油画的基本功，没有扎实的素描功底，不可能成为一个好的油画家”。可见素描对于一幅油画成功与否的重要性。
三是色彩关系处理运用。有人说，油画是色彩的艺术，没有色彩就不能称之为油画。当素描完成以后，色彩运用就成为画家最主要的工作。在色彩关系处理同时运用明暗用光法，从而突出画面主体和主题，表达作品思想情感和情绪的流露，展示画家创作技法和表现手法等等。文艺复兴时期威尼斯画派重要代表提香就是擅长运用色彩的油画大师，被誉为“使用了威尼斯全套色系的画家”。巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯借鉴了提香的色彩运用，使其油画具有极强的视觉冲击力和感染力。印象派大师雷诺阿通过色彩塑造出众多美仑美奂的人物形象，如《浴女》系列。等等。
灯影书画
每一位油画爱好者都希望自己画出来的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然后，只凭借技巧，并不足以创作出一幅优秀的画作，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣灵魂百里挑一”，一幅画作要情感丰富才有吸引力。
构图决定了一幅油画作品的成败，虽然油画艺术是以“色彩、线条”为载体，但是要知道，并不是一下笔的那一刻就用上色彩和线条，或者说，如果没有完整正确的构图，再怎么巧妙运用“色彩”也无济于事，直接点说就是浪费了，油画作品的构图，不是可有可无，是作品成败的关键，构图不只是把人物形象突显出来就可以了，更主要是要把画者自身所表达的思想注入到画面中去，此时就该考虑如何正确的处理色彩效果了，作品人物的情感、情绪都是依靠“色彩效果”来表达，任何艺术创作都有个主次、先后的顺序，油画艺术更是如此。
油画艺术是必须通过色彩来表现其艺术魅力的，所以调色的功夫显得尤为重要。要娴熟运用调色技法，就必须要认识色相，了解色彩的明暗度，了解色彩的冷暖关系。只有这样，才能在油画创作中做到心中有数，才能把控好整幅作品的色调关系，就技术层面来说，这也是一幅作品成败的关键。
梦里梵高
俗话说细节决定成败，油画也是一样，要想画成一幅优质的作品，没有至少一处摄人的看点，绝对是乏味无趣的，也就是不成功的。
看点，首先是创意，其次是画技，将灵感加工成意蕴深长的创意，再以最优的绘画语言展现出来，便是作品成功的第一步。
那么历史上声名赫赫的大师们都是如何用画笔为我们提供精彩纷呈的看点呢？
深刻的寓意留给观者哲思的余地![]()
这幅《雅典学院》是拉斐尔1510～1511年作，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表现古希腊时代七大自由艺术的代表人物，以表彰人类对智慧和真理的追求。
在画面中央并排走向观众的两位中心人物，一位是俯手摁向地面的柏拉图，一位是其老师，食指指向天空的苏格拉底，他们相对而视，目光严肃，显然在哲学的某个关键论点处争执不下，至于是怎样的分歧，长久以来众说纷纭、莫衷一是，启迪观赏者强烈的哲思冲动。
《雅典学院》局部
多样的题材，动人的场面，震撼人心的故事，都是看点
绘画题材纷繁复杂，一时更是难以说清。
以刘小东现实主义题材的名作《违章》为例，画家借助一个描绘交通违章超载的普通情节，展现了一个充满荒诞的场景，，记录了上世纪90年代一群农民工，一群被现实生活所忽略的“小人物”，其生活和精神状态。
画面上的人皮肤黝黑、头发凌乱、目光飘忽，面容淳朴，半裸的民工们拥挤着与危险的煤气罐一起被装载在货车上，好似被拉到市场售卖的猪一样，无法控制自己的命运。
这幅现实主义题材的油画忠实地纪录着当时的真实生活场景，不由地引起观众强烈的反思。
特殊的气氛让人沉湎其中、无法自拔
艾轩有幅名作《圣山》，画面上却并没有画山，而是一家三口像山一样伫立着。
男人抬头眯眼，面露宗教般的虔诚景仰；女人翻眼向上远望，惊惧而又向往，凝固的身姿似乎被震撼地僵住；婴孩则大睁双眼，惶惑地不知所措。
靠眼神，靠背景迷蒙的雪，画家成功地不用一笔就画出了四周高耸的群山雪峰，好似观众也同样站在这山谷的迷茫气氛之中，感受到身临其境的同样震撼。
微妙给人想象的神秘空间
- 达芬奇的《蒙娜丽莎》恐怕是世界上最著名的一幅油画了，她的摄人心魄之处，不是美貌，而只是一抹似有似无的浅浅笑意。
而就是这一抹似有似无的浅浅笑意，给人以无限的遐想。
她笑了么？她在笑么？她笑什么呢？他为啥笑？
......
高超的表现技法，也是让人折服的重要看点
冷军运用超写实技法，将形象的细节画得纤毫毕现，总能让观众啧啧称奇、叹为观止。
当然，顶级的油画作品，令人神往的看点绝对不止一处；但至少画出一个或让人回味、或让人沉思、或让人感动、或给人启迪的精彩看点，就堪称一幅成功的优秀作品啦。
闻道深般若
决定一幅油画作品的成功，是画家的艺术技法的娴熟，思想内容的丰富。油画是视觉的造型艺术，是为人们提供审美的艺术享受。一幅成功的油画作品，体现出画家几十年绘画创作的技法功底，思想内容不断地创新的丰富性，突出主题思想的审美理想。
一、油画艺术是表达艺术家的审美情感，反映社会生活个方面思想内容的丰富多彩性，紧跟时代前进的步伐，以三观的正能量表现现实生活的思想内容，突出主题思想，以自己精湛的艺术手法刻画一幅画面完美的艺术风格。
二、一幅油画作品的成功，思想内容也不能忽视，油画作品的思想内容，要不断地创新出深受人们喜欢的艺术作品。思想内容的创新要求艺术家深入社会生活中去体验、摸索、提取有价值的素材，经过艺术加工成丰富的思想内容，才能有新的思想内容突出主题鲜明的个性风格。
三、一个画家创作一幅油画作品，思想内容总是老套路，不创新不改变，主题不突出也没有个性风格，艺术手法很一般，那他创作的就是一幅失败的油画作品。失败的油画作品不被所人们喜欢，在市场没有人要和不受欢迎，就被人们所抛弃。
黄智637
我认为，首先是主题，其次是画家的思想，再次是画法画风的独创性。本人对艺术完全外行。但看过介绍毕加索的书籍，有如上心得。
