影影圈圈
油画的美感要透过油画作品所表现的内容，以及围绕着要表达的主题、情感、思想、内容所运用的美术流派的不同的表现技法来达成。
内在的情感和精神内涵，要用科学的美术原理来表现。
比如围绕着要表达的主题情感、思想内容，是以古典油画的写实技法来表现呢，还是运用现代油画的表现风格；用古典传统的油画构图，还是用现代油画的风格构图；用怎样的造型、明暗光影（素描关系）、色彩等手段来塑造刻画；是以传统油画的“酱油”色调来写实，还是以现代印象主义的光色来挥洒，或是以立体派，野兽派、表现主义、达达主义等观念来抽象绘画；是用厚重的笔触描绘呢？，还是以细腻薄溏的染色层层渲染……
最后还要看给油画作品，配一个精致的油画镜框呢？还是用一个粗犷的油画镜框，来强化一幅油画作品的美感。
当然，一幅优秀美感的油画作品，还要看挂在哪面墙上，挂在谁的家里，挂在怎样的地方……
总而言之，一幅油画作品的美感，要以外在的科学的美术原理和娴熟的油画技法来刻画塑造大众内在共同的、健康的精神情感，如此油画作品才能够打动人心，产生共鸣，传播美感。
吴振伟美丽生活
油画作品的美感通过很多方面体现，油画是视觉艺术，如果一幅画只有思想，有着无与伦比的素材理念，但画面缺乏视觉美感，也不算一副好作品，就像一个美若天仙的女子，整天蓬头垢面，衣衫不整，混迹于市井，大家看不到她的美貌，再有潜质又有何用。反之，作品缺乏灵魂，只有色彩的拼凑，那这幅作品的美感生命力很短，只有浮华，说到这里，我们可以归纳一下作品的美感从哪里来的:作者的主观思想，素材，色彩搭配，笔触等等巧妙组合在一起，才能营造出视觉美感，百看不厌。
星桐纹画
美感属于哲学分支美学领域的词汇，本意是指，当一个人面对欣赏对象时，心中自然而然会升起愉悦的、轻松的、积极的情感状态，这种情感状态可以让人进一步体会到对美好事物的认知和理解。
美感是一个人对现实中的客观审美对象最直接的主观感受，也是一种心理活动现象，是个人审美能力的自然流露。
油画作品作为直观的视觉艺术，首先通过眼睛观看，继而转化成大脑思考的方式来欣赏，它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感，来体现自身的艺术价值和社会价值。
那么，怎么来体现油画艺术作品的美感？
我觉得，还需从油画艺术自身的创作技巧和审美规范来体现。
油画艺术重在展现造型、色彩、光影、笔触四大元素，在画面中的融合与变化，激发观者的感性认识，让观者完成一种精神之旅，得到审美享受的过程。
美感体现在造型上，就是要以“黄金分割法”理论塑造出形体完整，结构合理的造型，刻画出的物象，一定要符合现实中看到的形象，这些是体现造型美感的基础。如果造型扭曲、变形，何来美感，就跟人一样，五官端正的人，才会让人觉得美。
油画色彩上的美感，体现在两个方面，一是给表现对象设色时，它的固有色彩是什么样，设色时必须跟固有色彩保持一致，不能随心所欲，想设什么色彩就设什么色彩。
二是艺术化色彩，也叫情感色彩，是画家通过心理即时感受想象到的色彩，带有强烈的主观意识和情感诉求，大体情况遵循“近朱者赤近墨者黑”的原则，可以对色彩进行适度的夸张，以体现视觉冲击力。
油画光影上的美感，是为了如实展现光源投射到物象上，眼睛看到的光怪陆离的自然变化，整体来说，画面光影的亮面和暗面要泾渭分明，能给视觉能起到缓冲作用和过渡作用，不能模糊成一团，也不能量的晃眼。
笔触上的美感，简单来说，就是能在画笔运行的轨迹中，看到画家的情感，笔触是富于变化的，是具有动感的，而不是死气沉沉的。
鸿鹄迎罡
油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一，虽然在中国不过百年历史，在西方却已经历经六百多年，总共经历了古典、近代、现代、当代几个时期。风格迥异，流派纷呈的无数经典作品在世界上产生了深远影响，并且受到越来越广泛的欢迎和市场的青睐。
不同时期的经济、政治、文化和宗教的制约表现出多种画风，这些画风都引领着各自的时代潮流。现在的人欣赏那些古典写实主义的油画作品，可能会觉得构图古板，色彩单调，了无生趣。但是这些作品却展现出当时的社会面貌以及特有的思想内涵，这样的艺术内涵仍然会给人带来心灵上的震撼效果。
由此可见，不同时期、不同流派的经典油画作品，能够得到大众的推崇，一定都有着其独有的绘画语言和艺术魅力，并要充分体现油画作品中的艺术美感。
那么问题来了，到底怎样才能体现油画作品的艺术美感呢？
油画作品的艺术美感必须从构图、色彩、空间感受和形式美感等多方面进行研究和学习，以突出传达画面情感和达到艺术欣赏价值的目的。
既然是油画，自然不同于素描，首先就要讲求色彩的美感。色彩作为油画作品展示视觉美感和艺术价值的重要手段，有着特有的视觉美感和审美价值。印象派之所以能在照相技术出现后仍然让油画艺术不至于被淘汰，就是因为其色彩表现力已经非单纯以造型取胜的古典写实主义所能比拟的。不仅如此，还能表现出摄影艺术很难达到的独到的艺术美感。
这就是色彩的魅力。
抛开构图、结构塑造等绘画基础不谈，色彩独具的视觉感染力无疑能体现油画最大的研究价值。正因如此，油画的色彩表现从古至今都被艺术家们乐此不疲的探索、研究和实践。色彩是油画作品中能够充分表达作者情感和画面内涵的主要途径，也是给予观者最直观的情感表达和最直接的思想交流。有一些作品，给大众带来的最直观的感受就是：太美了！这种美感无需更多的语言去修饰，却能达到一种妙手天成的艺术效果。
毋庸置疑，色彩作为最基础的艺术符号和表达元素，是影响画面效果最直观的因素。对油画中色彩美感产生的途径和方法、油画作品创作的情感表达与色彩表现之间的关系、影响色彩美感的视觉因素等等需要深入研究和探讨的问题，就不在这里赘述了。
齐白石说过，国画的审美妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。相比之下，油画艺术缺少国画那么深厚的文化底蕴，也很难与国画的艺术境界相提并论。但这不代表油画就不能表现出独到的艺术美感，而这种艺术美感更多的就是通过色彩来体现的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
这个问题我是这样认识的。
我觉得美感是包括绘画、摄影、舞蹈、雕塑、书法等几乎所有视觉艺术首当其冲的最直接最直观的功用，或者说它应该是视觉艺术的本能。视觉艺术正是通过它所具备的美感功能来吸引人进而感染人打动人的，失去了美感的视觉艺术是很难被人们接受的，也是没有生命力的。
油画作为重要的视觉艺术之一，是怎么体现它的美感呢？笔者以为，油画是通过它的两大重要构成来体现美感的，即造型与色彩。
油画形成于十五世纪。甫一产生，即表现出其突出的造型具象和色彩铺染特性。也正因如此，油画受到人们的普遍喜爱呈现出较强的生命力。
无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。
写实油画的美感更多的体现在它的造型具象活灵活现栩栩如生上，如《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《筛谷妇》等等。印象油画的美感更多的体现在它的色彩铺染缤纷绚烂热烈饱满上，如《睡莲》、《向日葵》、《红磨坊的舞会》、《我们从哪里来》等等。抽象油画的美感更多的体现在它奇妙的抽象造型组合给人们带来了不同的艺术感受和丰富的想象。
不管油画以什么样的表现手法和形式，它的美感无一例外的都是通过造型和色彩体现出来的。
灯影书画
一，说到层次感，我不禁想起大诗人苏东坡的两首诗，一首是赞美庐山的：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。一首是赞美西湖的：“水光敛艳晴方好，山色空蒙雨亦奇”。东坡先生夸的不就是庐山西湖的层次感和意境美吗？
二，江山美如画，画似江山美。油画作为视觉艺术，是通过欣赏者的视觉感官产生共鸣效果和美的享受的。层次感不仅是油画主题鲜明的重要表现手法，而且也是油画凸显意境美的主要技巧形式。油画诞生的600多年来，艺术家一直在孜孜探索如何加强油画的层次感，使油画表现力达到一个最佳的效果。那么，油画的层次感主要体现在哪些方面呢？简单地说，两个方面。一个是造型。一个是色彩。
三，造型是油画的基础，当然也是体现油画层次感的基础。人说“油画是造型和色彩的艺术”，我觉得很有道理。600年前，当达芬奇、波提切利、米开朗基罗、拉斐尔等油画前驱艺术大师将透视学原理引入油画创作中，油画的造型具像发生了革命性的变化，油画的立体感和层次感顿时凸现出来。为什么说素描是油画的基础，因为油画的造型主要在素描，素描好了，造型准了，油画就体现出了一定的层次感。
四，色彩使油画的层次感更加明快，更加丰满。精准立体的素描造型使油画初具了层次感，但是这种层次感还比较单薄，还不够丰满，必须通过色彩的渲染使它充实丰富明亮起来。文艺复兴时期，威尼斯画派巨匠提香把油画中色彩运用推向当时一个巅峰。提香善于用红色或褐色做底色，再用更重的颜色在这底色中重叠，使油画厚重、大气、饱满，层次感非常突出。提香被称作是“使用了威尼斯城全套色系的画家”。这之后，十七世纪伦勃朗开创了“明暗法”，十九世纪印象主义的产生，使油画更注重色彩在自然条件下的变化。等等这些，越来越强化了色彩对于油画层次感和意境感的作用。同时，通过色彩的运用也使油画的主题思想更加鲜明，情感情绪得到充分的表达和释放。
所以我以为，怎样体现油画的层次感，关健是抓好两大环节，也就是造型和色彩
艺曲成名赵新
你好亲，很开心回答你的问题
油画作品中的美感，个人拙见，是一幅油画作品中的构图，造型，光线，色彩，氛围，格调传递给观众的一种视觉美感，传递给观众美的视觉感受。
油画作品中的美感，个人拙见，仅仅体现在西方美术史上的经典油画作品中
商业油画，行画，多是浓厚的商业气息，艳俗浮华的色彩，商业油画虽然色彩丰富耀眼，但是显得浮华，庸俗，商业油画中是不存在油画的美感
个人拙见，油画中的美感，只针对于西方美术史上，传统写实的古典油画
而抽象油画，比如毕加索的立体主义画风，达利的超现实主义画风，蒙克的表现主义画风，还有弗罗伊德的表现主义画风，希勒画笔下的人体，是不会给人美感的，反而给人丑陋，扭曲，病态，畸形的视觉感受
也许大家以为，找一个衣着华贵的美女当模特，然后作画的时候画上艳丽丰富的色彩，这幅画就赋予了美感，这样理解很肤浅
一幅画面的美感，不仅仅画家对画面的构图，色调，氛围，格调的思考，还有画家自身文化底蕴，对美的认知和思考
比如画家安格尔，本身具备丰富扎实的古典文学底蕴，所以他的画充满古典，高雅的视觉美
那么，西方美术史上经典的传统古典油画，是怎么表现其画作的美感？
个人拙见，总结以下几点
1关于模特的选择，一幅画是否成功，模特占据一半因素，想要表达油画的美感，可以选择典雅气质的模特
西方美术史上，达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，选择的模特蒙娜丽莎，本身是一个恬静典雅的贵族阶层的贵妇，然后经过了达芬奇的神来之笔，赋予了画面神秘，典雅的美感
2运用色彩表现油画作品中的美感
对于商业油画，色彩虽然漂亮，丰富耀眼，但是显得很庸俗，浮华
许多富有美感的古典油画，都没有采用丰富艳丽的色彩
如安格尔的作品《泉》，画家没有运用丰富艳丽的色彩，而是采用典雅，含蓄的色彩，塑造人体美感，画面圣洁的古典美
还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，同样没有采用艳丽丰富的色彩，但是画中典雅，含蓄，简洁的色彩氛围，给人美的视觉感受
还有画家柯罗的作品《芒特枫丹的回忆》，画面朦胧，唯美的色调，给人逢莱仙境的唯美的视觉感受。
3模特的姿势，是整个画面的构图，所以对模特姿势很讲究
希腊雕塑，注重视觉美，以人体比例的和谐，完美，表达视觉美感
希腊人体雕塑，采用歇站式的姿势表达视觉美感
西方传统古典油画，继承了古希腊雕塑中的美感
如安格尔的作品《泉》，波提切利作品《维纳斯的诞生》中的维纳斯，画中的少女采用歇站式的站姿表达美感
西方美术史上，许多经典古典油画作品，画中的模特姿势，给人美的视觉感受
如安格尔的作品《大宫女》，委拉斯贵支的作品《镜前的维纳斯》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，画中模特的姿势，女人体的曲线柔美，赋予了画面优美的视觉感受。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
艺术狂人2
油画艺术是以“色彩”为载体，就凭借丰富多样的色彩，可以创作出多种风格不一样的流派，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、超写实主义及抽象派，然而，在众多流派中，并不是所有的流派都有美感，问题来了：怎样体现油画艺术作品的美感呢？
油画艺术作品的美感
开篇已经简单提到了，并不是所有的流派油画都有美感，比如，抽象派油画作品就亳无美感，油画属于视觉艺术，强调视觉效果，没有一个正常人会认为抽象派画作有美感的，看看毕加索的画、达利的画就明白了，画作的人与物都是奇形怪状的，
经过上段的简单描述，要体现油画艺术作品的美感，就要选定合适的流派风格，比如，超写实主义，我们远的不说，就说近的，当代画家冷军笔下的“超写实主义”油画作品，笔触光滑细腻，光影效果层次分明，看起来就和摄影照片一模一样，这样的油画先不论写实如何，至少美感充足，
当然了，要体现油画作品的美感，也要确保油画的写实色彩，毕竟油画注重“写实”，“写实”是油画艺术的文化，若一幅画作光有美感，丢失文化，那么作品意义价值就不大了；油画作品的美感，可以通过技巧来完成，光影明暗对比、空间透视效果，
若要使画作更有深度，就要将光影处理的和自然光影一样，这就考验画家的“写生”功底了，要将画作人物的美感传递给观者，色彩光影必定要真实存在，自然光效果依靠的就是写生，写生不到位或没有写生，作品的美感就是“机械化”，这样的作品就只有好看的皮囊，没有有趣的灵魂。
诗夜城主
油画是视觉的造型艺术，给人们提供了欣赏油画艺术的审美享受。油画作品中的美感是画家运用构图、线条、色彩表现出的思想情感、艺术手法、个性风格的审美理想。经典的油画作品在艺术风格上，格外吸引人们的视觉美感，使欣赏着的审美感受到达了愉悦的赞美。
一、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。
二、表现油画的生机勃勃的艺术形象，是在色彩搭配上，以色彩的暖色调为主，冷色调为辅才显得油画的情趣昂然、生机勃勃、魅力无穷的艺术形象。色彩是油画作品有生命力的元素，色彩是渲染油画艺术效果所达到的朝气蓬勃、生机勃勃的审美境界。
三、油画艺术美感和风格的传达是画家运用构图、线条、色彩来塑造艺术形象，表现出油画作品美感的艺术效果。因而画家在进行艺术传达时，必须掌握构图的空间立体的比例和色彩中颜料的性能和规律。对于色彩的运用画家要遵循颜料的特性功能和规律，才能更好地发挥色彩在油画艺术中的作用，从而体现出色彩在油画作品中的美感。
黄智637
我虽然画国画，但我非常喜欢油画色彩的笔触，透过光线有韵律的节奏。世界上任何一种绘画，通过本身的材料特性，可以产生不同的美感。美感，给人愉悦，给人欢欣鼓舞，油画的色彩，产生独具魅力的美感。
油画有风景、静物、人物等题材，不同题材的表达，折射出不同感受。有的人喜欢风景，有的人喜欢静物，有的人喜欢人物，这是主观愿望的祈求，只要画面够真够美，有动人的气息传递，都可以享受到无尽的美感。
美感与丑陋对立。有的油画作品笔触凌乱，色彩枯燥，特别是创作上的粗制滥造，这样的油画毫无美感可言。
油画作品要体现美感，美感是艺术作品的表达宗旨。油画作品的美感要注重气息的表现，从色彩、从构图、从笔触的挥洒上，要有韵味，这样的画面，注定有美感。
