影影圈圈

【古代人对绘画的认知是画的意境，而当代画家就是为了名利】

古代人的绘画艺术十分注重画的意境，而当代画家对艺术的追求就是为了名利双收。研究绘画艺术的学者们感叹到，当代画家的绘画艺术，真的不如古代人的绘画艺术和水平。

一．古代人追求的是绘画意境与艺术，注重画的质量。古代人为什么喜欢画梅兰竹菊四君子，因为这“四君子”就是古代人对人格的追求就要像“四君子”那样明明白白做人。

二．当代人绘画艺术谈何意境，一味追求表面文章，做做样子罢了。例如，当代人喜欢画山水风景，鱼虫鸟等动物类的，这是做做样子给人看的，没有一点身临其境的感觉。其实这就是单纯的追求名利遗留下来的败笔。

当然，笔者分析的在有些人和当代画家看来，“太片面性和太武断了”。如果你有不同的观点与认知，可在下方评论区留言。谢谢！

祥福

在绘画艺术中，一直以来颇受人们欢迎的当属国画和油画，只因为国画的文化底蕴非常深厚，油画的哲学价值非常巨大，即便如此，每个时期的画家对绘画艺术的态度都有所不同，问题来了：作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家，是怎样看待绘画这门艺术的？

古代画家和当代画家对绘画艺术的态度

按时间来划分古代和当代，我们可以把100多年前称之为古代，20世纪60年代开始称之为当代，通过绘画作品风格品质，来看古代画家和当代画家对绘画艺术的态度，正所谓“事情的结果都是由人的态度所决定的”，艺术更是如此，艺术家对艺术的态度，直接显示了艺术家的艺术修养，

言归正传，古代画家的作品，无论国画，还是油画，文化底蕴都极为浓厚，我们可以发现一个现象，在古代堪称绘画大师的画家特别多，其作品都具有时代特点，而且主要是古代绘画，那是画什么，像什么！国画“写意”，油画“写实”，都是以大自然为师，画作的技巧都被情感意境给掩盖，

然而，当代的绘画作品，所谓的“风格”特别多，创作“花样”也特别多，冠冕堂皇的说是“创新”，却经常被爆出某画家又抄袭谁谁谁的作品了，当代绘画，那是画什么，不像什么，值得注意的是，所谓的“像与不像”，指的是，是否写意或写实，没有神采的作品，都是不像样的作品，

综上所述的一切，都不存在“厚古薄今”，通过当代书法来看当代国画，“书画同源”早已面目全非；而“超写实主义”油画及抽象派油画成为当代油画的主流，意味着油画的“写实”色彩荡然无存，所谓的“写实”是要体现出现实社会、真实生活的意义，而不是跟印刷品一样；所以说，古代画家把绘画艺术看成是艺术文化；当代画家把绘画艺术看成是一门技术，还有就是，美协的乱象丛生，就显示出了当代画家对绘画艺术的态度了。当然了，真正创作艺术的画家还是有的，只是极其少数。

诗夜城主

古代的画家跟古代的作家是一样的，古代以农耕经济为主，物资不丰富，画师和写书先生（那时还没有画家和作家这个提法）的思想也比较单纯，他们绘画和写作只是为了表达自己对人世和自然的体味，抒发一种情怀，没有或很少有功利之心，因绘画或写作而升官发财的事连想都不会想的。张泽端画《清明上河图》时是不会算计这幅画能卖多少钱的，曹雪芹写《红楼梦》也不会去想这部书能换来多少稿费的。

古代的画家因为不带功利之心，完完全全的专心于画画，心无旁鹜，思无杂念，创作出来的作品更有艺术品位。比如梵高，一心一意只想着画出合乎自己审美理想的作品，至于这画能卖出去不能，能卖多少钱，他是从来不去考虑的。

当代画家中不能说没有跟古代画家一样的，是带着一颗虔诚的心专心致志地把绘画当做一项高尚的事业去做的，但是这样的画家是非常之少了。坦诚的讲，很多画家是把绘画当成吃饭的职业和赚钱的工具来看待的。这也可以理解，因为现在经济发达物质丰裕，人们追求更美好的生活，画家也是人，也有物质的精神的家庭的方方面面的种种需求，想通过绘画改变和提升生活品质也没有错，无可厚非。

但是，也有一些画家急功近利，不是聚精会神在艺术创作上下功夫，而是挖空心思搞一些专于迎合或哗众取宠而艺术价值并不高的作品，甚至还有的抄袭他人作品，有的利用脱离创作本义的高科技手段作画，有的搞流水线式作画，这样的创作态度跟古人相比真是大相径庭，差之甚远了。

灯影书画

1、二者绘画工具不同，但是最终还是要来绘画。

古代画家：毛笔、石墨

当代画家：铅笔、钢笔、水彩、油画、甚至有些针管，只要你能想到的东西也许就有人拿来作画。

2、时代不同造就不同美

古代画家：他们的思维没有我们现在那么见识开广，他弄的画都是以画的意境，山水画、人物画居多，所以更注重于写传神和写意。齐白石老人的虾图也是堪比别墅的，他是国画的代表人物。

现代画家：他们历经时代的变迁，西方美术的融入，画大多数偏向于写实，人民也有普遍的想法你画的越想就越技术高超。看过冷军的话朋友都知道，他画出的画是合实物差不多，他是超写实主义油画的代表人物。

从这二人的代表作看出，无论古代画家和当代画家都是在追求美，所以说古代画家和当代画家的绘画都是在追求美的过程，只是他们遇到的事情，时代背景不同，从此产生出不多的美学。

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青衫水墨

一、儒家崇人，道家尊天，在思维方式上都秉承“天人合一”的逻辑思维，穷力追索天与人的相通之处，以达天人协调、和谐一致。冯友兰先生言：“不是为增进正面的知识而是为了提高人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。而且“天人合一”这一古老的哲学观念又直接影响中国绘画艺术。

古代哲学中的“天、人”都有其客观的与主观的一面。这与西方传统哲学中的人、神、自然三者主客体分明截然不同。中国古代哲学中的“天”和“人”是一种含混的概念，所以，在两者的结合就会产生“相类相通”、“感应合一”的关系。因此，“天人合一”融入到绘画艺术中，其特征就必然在绘画艺术表现出来

1.主观意念和客体形象相合

董仲舒认为:天能干预人事，人能感应上天，他的“天人感应”学说，对后世的文学艺术影响很深。没有自然物象超常或反常的视觉变化，就无法判断吉凶，也就说明不了天意的倾向。画家对道的表达亦如此，由于“道”是画家的主观意念，是无形的，所以必须让自然物象作为道的载体，离开了这一有形的载体就无法显道。因此，中国的历代画家对物象的态度既非是忠实的摹写，又非主观的任意编造。它是画家的思想情感与客体形象理念相辅相成的结果。

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‌‌2.感性与理性相合

‌“天人合一的思想观念是中国文人画家，对绘画的探求、创造、规范同样也肩负着人与自然相融通最高使命。自先秦始，中国绘画便融入了天道、人伦的内容。唐代张彦远对绘画功能的概括：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”把绘画提高到与“六籍同功”的高度。值得注意的是，在历代画家为追寻以更为合宜的方式进行对“道”的表现及伦理教化的过程中，绘画本身也得以进一步的发展和完善。

“天人合一”的传统哲学中，要求人的思想情感、品行人格必须与“天道”合一  而传统绘画以“抒情”、“畅神”、“自由精神”为先为要。

‌为了迎合天道、人道，中国传统绘画中强调“情”和“性”，书中无败笔，言中无恶语，中国绘画强调的“性情”很像《尚书》中的“诗言志”，诗的功能是“言志”，而“志”则是“天”或“道”的情怀。中国的绘画文化有寄希望与未来的积极意义，是通过对现实的反省给人们在苦难生活中以生存的信念和力量。“中和、含蓄”成为中国艺术的一种美学风貌，追求的是孔子的“从心所欲，不逾矩”的美学风格。

‌3.主客合一的作用

天人合一的主客合一是引导画家形成一种“物我合一”的创作心态，这无疑是对中国绘画精品的产生起到催发作用。

在传统文化中，道家在这方面的理论既深刻又完备。庄子在《齐物论》中称主客合一的境界为“物化”：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。”绘画则要求画家在绘画创作中忘掉一切与绘画无关的杂念，凝神静虑，深入体察所表现物象之性情，以达到物我合一的精神状态，而“解衣般礴”是中国画家具备这种最佳创作状态的代名词。

中国的传统绘画分人物、山水、花鸟三大类，与之相应，西方传统绘画也分人物、风景和静物三大类，但直至于17世纪的荷兰风景和静物才双双得以独立成科。就中国的山水和花鸟独成系统的时间看，比西方的风景和静物成科要早1300百年左右。中国古代画家历来坚持师法自然，唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”对中国古代画家和后世画家起到了承前启后的作用。

二、中国古代文人画家的绘画理论中蕴含了相当丰富的颐心养性的思想成分,而这些思想对当代画家的精神状态是有着深远的影响作用的。改革开放以来，中国当代绘画艺术于不同阶段呈现出不同的时代特征，它融入西方绘画的艺术特征并呈现出一种明显的原创风格。了解当代画家就必须对“当代性”有一个基本的认识，所谓“当代性”，就是艺术创作在时代进程中保持的先锋性、探索性和独立性。“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代艺术的双重任务。我们必须面对现代性直到当今都没有解决和没有完成的任务，必须面对今天这个时代的新现象，重要的是在作品中感受画家对今天的文化现实、社会生活中表达的“当代性”，在作品中寻找艺术家的想象力和思想痕迹。艺术家置身于今天的现实，作品必须面对今天的现实，必须反映出今天的时代特征，即使是针对历史、经典以及未来愿景，在表现上也要进行一种当代性和当代感受的转换。一个时代最好的艺术能直接体现出这一时代的民众心理状态及精神现象。当代绘画艺术必将走在时代的前沿，最能代表一个时代。作为绘画语言艺术能够准确地反映出中国正在发生的深刻变革。  当代绘画艺术则强调的是建构艺术与时代背景的文化感觉的关系。

梅亦风清

我觉得古人与今人对待绘画这门艺术的看法大同小异，倒是对于绘画本身的观念有些不同。

首先绘画艺术属上层建筑，都具有社会教化，启迪心智的功能，开始始于“祭祀”的需要，具有工具实用的功能，如北齐 北魏的石窟造像及壁画为佛法服务，艺术造诣很高，却是工匠为吃饭所为。青绿山水的开端始于“界画”，即因为留存、查验而记录、描摹建筑本身而有的绘画形式。北宋有画院，皇帝养的所谓官方艺术机构，这些画家画的风格现在称之为“院体画”，画风精致，细腻，在世界画坛独树一帜。这些都说明绘画艺术很早就高度参与社会文明之进程，同时形成规模，有许多人以此为生，因此，古今中外商业行为或多或少很早就活跃于绘画领域，只是现今，社会繁荣离不开贸易、交流，世界的联结因科技的发达而愈发紧密，而商业行为的活跃是其必然，绘画行业的商业行为愈发频繁引起大众的关注，这些行为有其不合理，不规范，市场机制不完善造成的一面，也有人为恶意炒作，钻制度空子的行为。但总体来说，市场高度参与是艺术得以续命，长久延续的重要因素之一，发展的问题还要在发展中解决，不能因噎废食。需要解决的除了完善流通制度，还需要提高参与其中人的艺术鉴赏水平。

在中国 古代和今人对于绘画内容的选择有了一些区别。古人描摹对象大都是佛，神仙，统治阶层的生活，市井场面，自然山水，花鸟等题材。现今的画家除了这些题材，许多画家更多的把目光投向自己的生存和生活环境，描绘身边的社会生活和表达自身对于生活的感悟和认识，如现实主义绘画、表现性绘画、抽象绘画。

曜12345678

人们常说：现代人的功利性太强，无怪乎现代社会的节奏感太强，现代社会经济的繁荣，科技的发展，让人的认知过于世俗，心态过于浮躁，画家也是世俗中人，离不开一日三餐一觉，对生活对物质也有无尽的追求，自然，现代社会中的画家，看待绘画离不开世俗的眼光，有想法的，没想法的，有追求的还是无追求的，都渴望从事绘画能改善生活条件，过上高品质的生活。

古代的画家，本身生活在一种最朴素的农耕社会中，物质朴素，精神朴素，看待绘画也是朴素的心态。如古代画家画一张长江万里图，一叶小舟，顺江而下，一边游历，一边对景绘制，一个手卷，画上几个月，慢悠悠的心态，不为名不为利，纯粹为表现自我，释放自我。

陈会衡山水画家

阎立本，绘画大家。《步辇图》，《历代帝王图》皆传世作。官为右相，亦常奉旨作画。其有言嘱子:“吾画知名，宛若奴仆。汝等不可学！”

今天，绘画成谋利工具，画质有差。大师，大家，或自封或吹捧，全不顾绘画应有的教化责任。艺术作为上层建筑对经济基础的友作用，消积俱多。

涂之人995

你好亲，很开心回答你的问题

古代画家，当代画家对待绘画艺术，是各不相同的态度

无论是中西方美术史上，在古代，无论是物质生活，还是科学技术，还是经济的发展都远远不如现代

当代的画家，创作手段很先进，科技发达，画模特直接用照相机拍摄，或者直接网上找许多模特素材创作

而古代的画家，由于通讯网络匮乏，科技物质匮乏，创作条件很艰苦，但是依然坚持画画

古代的画家，对待艺术是虔诚的，不沾染一丝功名利禄的功利心

所以中西方美术史上，许多贫穷的画家，如梵高，维米尔，伦勃朗，格列柯，米勒，卡拉瓦乔，列宾，莫迪里阿尼，苏丁，常玉，徐渭，郑板桥等等

以上画家都不是宫廷画家，没有宫廷皇宫贵族的滋养，所以收入很不稳定。

古代的画家，即使穷困潦倒，即使在万分艰苦的环境下，依然要坚持画画，坚持探索自己独特的艺术语言

米开朗基罗创作教堂天顶画时，天天要仰着脖子画画，夜晚还要把蜡烛安在帽子上画画

米开朗基罗在低温的环境下创作，经常要经历壁画霉变脱落，功亏一篑的沮丧。

画家梵高，哪怕食不果腹，穷困潦倒，依然要坚持画画

古代的画家，把绘画当成一项神圣的使命，一项高雅的精神活动。

古代的画家，由于古代，绘画技术，绘画风格，绘画的材料还未形成系统

所以画家们，对待绘画创作是虔诚的，疯狂的执着，把绘画当成一项研究的活动，研究如何通过结构，解剖学，明暗，造型，光影，绘画材料达到客观写实的画面效果

而中国美术史上的画家， 文人画家，隐居深山老林，终日研究大自然，表达大自然山水宏伟博大的气势，宇宙万千气象，达到空灵的意境。

而当代画家，由于在古代的画家们把绘画技法，绘画传统已经形成完善的系统，所以当代画家的任务是在传统的精髓上进行创新的探索

但是现在不乏一些画家，为了出名，夺人眼球，所以想方设法地出名，不再潜心研究绘画艺术，而想方设法创作稀奇古怪的作品

在古代，虽然科技物质都很匮乏，创作条件有限，但是更有利于画家们静下心来，苦心研究绘画艺术，所以古代的绘画作品，更为经典，经久不衰。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

古时候的文艺方面也不那么发达，他们用的颜料，纸张和现在也不一样，那时候雕刻和塑造，捏泥人，画的人物一般都是穿的古装啊，上面透着什么龙凤啊？现在就不一样了，现在画着各种花草树木山水河流，水果啊，蔬菜类的瓜果类的，一般现在画人物的服装也是现代的服装，古装非常少。古人和现代的人的想象力和思维也不一样了，实在也不一样，所以说画面也有所不同。

關鍵字: 美术 文化 艺术