大系统新思维
艺术是个很宽泛的词，里面包含的内容有很多，诗歌、绘画、舞蹈、音乐、雕塑等等都是艺术的范畴，而艺术是文化的一部分，所以我们所说的这些分支也是隶属于文化。
那么哪个时期的艺术才是人类历史上最伟大的艺术？它的答案有很多，而且我们不能以某一个单一的艺术形式来说，因为不论哪一个艺术形式都无法完全的代表艺术。
1、绘画。
在绘画史上最伟大的时代是西方的文艺复兴时期和东方的北宋和明中期。
西方的文艺复兴时期指14-16世纪起源于意大利的文艺复兴，其中最具代表性的就是文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这是西方艺术发展的巅峰时期。
东方则是北宋宋微宗时期和明中期吴门四家为代表的时期。北宋的宋微宗开创了宣和画派，将山水画和工笔花鸟发展到了极致，这得益于宋代推崇极致的格物精神，讲究观察生活，表现生活，所以北宋时期的画作大部分都非常的生动，充满活力。 
而明中期则是对应西方的文艺复兴时期，这在时间上很有意思，像是东西方不约而同的遥相呼应一般。其中最具代表性的就是浙江地区的吴门四家，以沈周、文征明、唐寅、仇英四人为代表，更有意思的是，这四人一开始还是以北宋年间的绘画风格为师，可以说他们之间就是一个传承关系。
2、文学。
西方的文学发展最巅峰的就是18-20世纪这200多年，期间诞生了无数的大文豪和无数的经典作品。比如说《红与黑》《巴黎圣母院》《茶花女》《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》《复活》《93年》等等等等。这得益于当时整个欧洲的工业革命和生活水平的提升，越来越多的文学作品更容易出版和传播。
东方文学发展的巅峰自然是唐宋时期，因为我们不能忽略诗词的发展，那个时期是真正的文学艺术的巅峰时期，李白、杜甫、苏轼、李清照、陆游、白居易等等，那是一个空前的时代。
3、音乐。
音乐不论是东西方还是要数近现代了，主要是随着科技的发展，音乐的形式和种类越来越多样化，传播的途径也越来越广泛，对于音乐来说，现代就是最好的时期。
万物皆明
艺术门类的划分有多种不同的标准，这里介绍国家规定的与 学科 专业 学位 挂钩的划分方式。理清这个问题是非常必要的，因为要弄清楚自己 所学专业 所属的学科 才能清楚毕业后 学位的属性。这个看似不是问题的问题准备考学的同学和家长们一定要关注一下的⚠️⚠️⚠️
此前遇到的一个真实情况是：环境艺术设计专业，因拿到的是 设计学 学位证书，就无法去考 建筑师 证，因为 建筑学 是一级学科 工学 下属的二级学科。
下面就我国目前的本科专业和学位授予情况中 艺术学 的情况简单介绍一下。
根据《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012年）》可知，艺术学自2012年开始从属于文学的地位独立出来，与哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学等11个学科门类平行，构成一级学科。
艺术学一级学科下设5个二级学科，分别为：1️⃣艺术学理论类，2️⃣音乐与舞蹈学类，3️⃣戏剧与影视学类，4️⃣美术学类，5️⃣艺术设计学类。
二级学科下再细分即专业。
其中美术学类下面仅包括绘画，雕塑和摄影。
动画归于戏剧和影视类。
工艺美术，服装设计，环境设计，视觉传达设计，数字媒体设计，公共设计，产品设计等都归于设计学类。
最美还是艺术史
艺术是个很宽泛的词，里面包含的内容有很多，诗歌、绘画、舞蹈、音乐、雕塑等等都是艺术的范畴，而艺术是文化的一部分，所以我们所说的这些分支也是隶属于文化。
那么哪个时期的艺术才是人类历史上最伟大的艺术？它的答案有很多，而且我们不能以某一个单一的艺术形式来说，因为不论哪一个艺术形式都无法完全的代表艺术。
1、绘画。
在绘画史上最伟大的时代是西方的文艺复兴时期和东方的北宋和明中期。
西方的文艺复兴时期指14-16世纪起源于意大利的文艺复兴，其中最具代表性的就是文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这是西方艺术发展的巅峰时期。
东方则是北宋宋微宗时期和明中期吴门四家为代表的时期。北宋的宋微宗开创了宣和画派，将山水画和工笔花鸟发展到了极致，这得益于宋代推崇极致的格物精神，讲究观察生活，表现生活，所以北宋时期的画作大部分都非常的生动，充满活力。
而明中期则是对应西方的文艺复兴时期，这在时间上很有意思，像是东西方不约而同的遥相呼应一般。其中最具代表性的就是浙江地区的吴门四家，以沈周、文征明、唐寅、仇英四人为代表，更有意思的是，这四人一开始还是以北宋年间的绘画风格为师，可以说他们之间就是一个传承关系。
2、文学。
西方的文学发展最巅峰的就是18-20世纪这200多年，期间诞生了无数的大文豪和无数的经典作品。比如说《红与黑》《巴黎圣母院》《茶花女》《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》《复活》《93年》等等等等。这得益于当时整个欧洲的工业革命和生活水平的提升，越来越多的文学作品更容易出版和传播。
东方文学发展的巅峰自然是唐宋时期，因为我们不能忽略诗词的发展，那个时期是真正的文学艺术的巅峰时期，李白、杜甫、苏轼、李清照、陆游、白居易等等，那是一个空前的时代。
3、音乐。
音乐不论是东西方还是要数近现代了，主要是随着科技的发展，音乐的形式和种类越来越多样化，传播的途径也越来越广泛，对于音乐来说，现代就是最好的时期。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
求索文玩
艺术是个很宽泛的词，里面包含的内容有很多，诗歌、绘画、舞蹈、音乐、雕塑等等都是艺术的范畴，而艺术是文化的一部分，所以我们所说的这些分支也是隶属于文化。
那么哪个时期的艺术才是人类历史上最伟大的艺术？它的答案有很多，而且我们不能以某一个单一的艺术形式来说，因为不论哪一个艺术形式都无法完全的代表艺术。
1、绘画。
在绘画史上最伟大的时代是西方的文艺复兴时期和东方的北宋和明中期。
西方的文艺复兴时期指14-16世纪起源于意大利的文艺复兴，其中最具代表性的就是文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这是西方艺术发展的巅峰时期。
东方则是北宋宋微宗时期和明中期吴门四家为代表的时期。北宋的宋微宗开创了宣和画派，将山水画和工笔花鸟发展到了极致，这得益于宋代推崇极致的格物精神，讲究观察生活，表现生活，所以北宋时期的画作大部分都非常的生动，充满活力。
而明中期则是对应西方的文艺复兴时期，这在时间上很有意思，像是东西方不约而同的遥相呼应一般。其中最具代表性的就是浙江地区的吴门四家，以沈周、文征明、唐寅、仇英四人为代表，更有意思的是，这四人一开始还是以北宋年间的绘画风格为师，可以说他们之间就是一个传承关系。
2、文学。
西方的文学发展最巅峰的就是18-20世纪这200多年，期间诞生了无数的大文豪和无数的经典作品。比如说《红与黑》《巴黎圣母院》《茶花女》《傲慢与偏见》《安娜·卡列尼娜》《复活》《93年》等等等等。这得益于当时整个欧洲的工业革命和生活水平的提升，越来越多的文学作品更容易出版和传播。
东方文学发展的巅峰自然是唐宋时期，因为我们不能忽略诗词的发展，那个时期是真正的文学艺术的巅峰时期，李白、杜甫、苏轼、李清照、陆游、白居易等等，那是一个空前的时代。
3、音乐。
音乐不论是东西方还是要数近现代了，主要是随着科技的发展，音乐的形式和种类越来越多样化，传播的途径也越来越广泛，对于音乐来说，现代就是最好的时期。
艺释书画
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
在现代艺术理论中，最重要的艺术类别如下：
艺术种类
艺术分类的第一种方法是基于艺术形象的存在，艺术形象将艺术分为时间艺术（音乐，文学等）;空间艺术（雕塑，绘画等）和时空艺术（戏剧，电影等）。
第二种艺术分类方法是根据艺术品的感知将艺术区分为听觉艺术（音乐等），视觉艺术（绘画，雕塑等）和视听艺术（戏剧，电影等）。
第三种艺术分类方法是基于艺术作品反映对象世界的方式。艺术可分为三种类型：复制艺术（绘画，雕塑，小说等）;表演艺术（音乐，舞蹈，建筑等）和表现艺术（戏剧，电影等）。 ：
第四种艺术分类方法是基于艺术作品的物化形式，可分为两种类型：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，电影，电视剧等）;静态艺术（绘画，雕塑，建筑，工艺品）等）。
艺术领域
（1）音乐：包括音乐表演（如声乐，器乐等），作曲和作曲理论，音乐学，音乐教育，乐器建构（如小提琴制作，钢琴调音）。
（2）美术：包括绘画（如中国画，油画，版画，壁画），雕塑，美术，美术教育，艺术设计，书法，美术设计（如环境设计，装饰设计，时装设计，装饰艺术设计，环境艺术设计，计算机艺术设计，产品设计，广告设计与制作，多媒体设计与制作等，剧场舞台艺术设计，动画等。
（3）舞蹈课：包括舞蹈表演（如芭蕾舞，中国古典舞，现代舞，国际舞蹈等），舞蹈，舞蹈（如舞蹈教育）。
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在现代艺术理论中，最重要的艺术类别如下：
艺术种类
艺术分类的第一种方法是基于艺术形象的存在，艺术形象将艺术分为时间艺术（音乐，文学等）;空间艺术（雕塑，绘画等）和时空艺术（戏剧，电影等）。
第二种艺术分类方法是根据艺术品的感知将艺术区分为听觉艺术（音乐等），视觉艺术（绘画，雕塑等）和视听艺术（戏剧，电影等）。
第三种艺术分类方法是基于艺术作品反映对象世界的方式。艺术可分为三种类型：复制艺术（绘画，雕塑，小说等）;表演艺术（音乐，舞蹈，建筑等）和表现艺术（戏剧，电影等）。 ：
第四种艺术分类方法是基于艺术作品的物化形式，可分为两种类型：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，电影，电视剧等）;静态艺术（绘画，雕塑，建筑，工艺品）等）。
艺术领域
（1）音乐：包括音乐表演（如声乐，器乐等），作曲和作曲理论，音乐学，音乐教育，乐器建构（如小提琴制作，钢琴调音）。
（2）美术：包括绘画（如中国画，油画，版画，壁画），雕塑，美术，美术教育，艺术设计，书法，美术设计（如环境设计，装饰设计，时装设计，装饰艺术设计，环境艺术设计，计算机艺术设计，产品设计，广告设计与制作，多媒体设计与制作等，剧场舞台艺术设计，动画等。
（3）舞蹈课：包括舞蹈表演（如芭蕾舞，中国古典舞，现代舞，国际舞蹈等），舞蹈，舞蹈（如舞蹈教育）。
石林草堂
"艺术领域"是宽泛的一种表述，它包含了艺术形式的所有艺术门类。
而艺术种类，指的是单一的一项艺术技能。
比如说舞蹈,音乐,美术,话剧，电影，书法等。都属于艺术种类。
而艺术种类又包括了很多的不同的特点和技艺方式。
比如音乐里包含了器乐和演唱。
那么器乐，又分了西洋器乐和中国传统器乐。那么，器乐所演奏的乐曲，比如说西方的有，卡秋莎，红河谷等。
我们中国的有茉莉花，梁祝等等很多。
乐器的种类也分了很多，西洋乐器，比如说，萨克斯，小提琴，钢琴 黑管圆号，长号等。
那么中国古典乐器，比如说，古琴，古筝，琵琶，二胡，板胡，葫芦丝，巴乌，马头琴（民族乐器）等等。
演唱又分为美声，民族，通俗等等。
所以艺术的领域是统称，艺术的种类是单指。
王烨艺述汇
艺术种类是指具体的艺术形式，艺术领域是指艺术形式归类的统称，每个艺术领域都包括了若干个艺术种类。
关于艺术领域，一般划分为美术、音乐、文学以及表演艺术四大类。
美术领域包括绘画、雕塑、雕刻、书法、建筑、园林、工艺美术、装饰美术、美术设计等种类。
音乐领域包括声乐、器乐、指挥、作曲等艺术种类。
文学领域包括诗歌、散文、小说、报告文学、戏剧和影视剧本等艺术种类。
表演领域包括戏曲、曲艺、戏剧、影视等艺术种类。
儒客非儒客
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"艺术领域"是宽泛的一种表述，它包含了艺术形式的所有艺术门类。
而艺术种类，指的是单一的一项艺术技能。
比如说舞蹈,音乐,美术,话剧，电影，书法等。都属于艺术种类。
而艺术种类又包括了很多的不同的特点和技艺方式。
比如音乐里包含了器乐和演唱。
那么器乐，又分了西洋器乐和中国传统器乐。那么，器乐所演奏的乐曲，比如说西方的有，卡秋莎，红河谷等。
我们中国的有茉莉花，梁祝等等很多。
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最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，明天有一个好的开始，愉快的上班，升职加薪在等你。谢谢！
日月万象
艺术1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。3.形状独特而美观的。懂艺术的人说艺术是艺术非懂艺术的人说艺术是垃圾那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art\
