夏天-向日葵在微笑
一幅好的绘画作品具有构图和色彩的美感、主题内容新颖、艺术风格的审美，倾注了画家的审美情感和辛勤创作。体现出绘画艺术不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。
一、绘画就是要表现出艺术风格不断地发展和繁荣，画家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。绘画作品进行创作，要有艺术价值和社会价值，体现出艺术作品更好地满足人们对绘画艺术的需要。
二、画家创作出的绘画艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，体现出绘画作品真实反映社会生活中各方面的典型画面，对绘画作品的主题思想作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动绘画艺术的繁荣和发展。
三、一幅好的绘画作品，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，表现出艺术作品的艺术风格，满足人们对绘画艺术的审美需要。绘画作品的题材应具有多样性和丰富性，不局限于人体绘画，而是表现山水风景画、社会生活等人们喜闻乐见的题材，才是人们认为的一幅好画。
黄智637
怎样才是一幅好画呢？我以为：
第一，一幅好画，不仅要表现出外在的美，还要表现出内在的美。绘画是以图象呈现的视觉艺术，外在美，就是从画面上给人一种直观的舒适的美，比如构图、造型、笔墨、线条、光影、色彩等运用排布的精妙得当，恰到好处，优美和谐。内在美，就是画的立意深刻，主题鲜明，内涵丰富，能给人以思想上的共鸣和精神上的启迪。俗话说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。这里的有趣灵魂指的就是画的内在美。
第二，一幅好画，不仅要表现出画家娴熟自如甚至精湛绝伦的绘画技法，还要有画家专属自己的创作风格和独特的审美视角，能让读者在众多画家众多绘画作品中能够看出这幅画的与众不同之处，能够看出这幅画是哪位画家的作品。
第三，一幅好画，不仅要表现出笔墨线条或造型色彩上的美，还要表现出气韵美，意境美，就好像一个人不仅漂亮而且有气质有风度有精气神一样。
我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，还有徐悲鸿的《马》，齐白石的《虾》等等许许多多的名画好画，几乎都具备了上面所说的这些优势和特点。
灯影书画
不管是西方绘画还是国画，要称得上是一幅好画，最基本的审美是差不多的。比如构图安排和绘画技法等等，呈现出来的画面一定要给人以艺术的美感。
构图安排要合理
一般来说，绘画创作在构思后，拿起画笔的第一步就是构图。如果连构图安排都不合理，这幅作品基本就没有了成功的可能。
需要注意的是，构图最重要的是空间关系。可以这么说，假如没有空间，你的画就不可能画出动感。空间关系表现不好的话，画面很容易显得呆。
不懂画的人，总希望画是满满的，不知道透气。学过国画的朋友对此很好理解，就是我们常说的“留白”。一幅作品不懂得合理安排的话，就算技法再娴熟，最后的画面效果也会让人欣赏起来感觉很累。
用笔要活
说到用笔，在国画创作中的重要性毋庸置疑。所谓书画同源，要想画好国画，书法功底是必不可少的条件。从某种程度上来说，中国书画就是线条的艺术。如果用笔不活，国画作品也就失去了灵魂。
其实在水粉、油画等西画创作时，用笔也是很讲究的。学画时老师常说“远看效果，近看笔触”，这里的“笔触”说的就是用笔。表现最为明显的就是那些印象派和后印象派的经典油画作品，笔触总得颇为灵动。梵高的《向日葵》等作品，笔触像火焰般升腾，极富动感，画面很有感染力。单单就说笔触效果，都有着独特的艺术魅力。
总的来说，用笔需要有丰富变化，有轻，有重，有稀，有浓，有薄，有厚，如此才能气韵生动。
娴熟的绘画技法
虽然我们评价一幅作品不能仅仅看重其技法，但是绘画技法对于创作的重要性的确是举足轻重。
其实，构图、用笔、用色等诸多方面都可以视为绘画技法的范畴。要画好一幅画，娴熟的绘画技法无疑起到了相当关键的作用。
尽管绘画技法如此重要，唯技法论还是不可取的。著名画家赵无极说过：国画已变成技巧的堆砌，美和技巧被混为一谈。
现在看来，赵无极的观点还是颇有道理的。
如何能够称得上一幅好画？以上这几点是必备的条件，怎样都无法回避的。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
绘画是一门视觉艺术，强调直观的视觉效果和感染力，绘画种类多样、流派风格丰富，整个世界绘画艺术领域，大大小小的画家成千上万，自然而然，绘画作品也是数以万计，问题来了：你认为怎样才是一张好画？
一幅好画
喜欢欣赏或创作绘画作品的人，都会去思考这么一个问题，那就是什么样的画才是一幅好画？每一位画者都希望自己创作出来的画能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，所以，一幅好画，必定是构图清新明了，
这很容易理解，构图对于一幅画的重要作用，构图是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对画者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现画者的表现意图，一幅好画，画面上的所有一切细节都不会多余，也不会缺少某个细节，就好比人的肢体、五官、内脏，
我们都知道，一幅画作里有主体和背景两部分，那么，一幅好画，必定是主体突出，主题鲜明，观赏者可以瞬间就欣赏到画作的“兴趣中心”，任何一幅画，都是画家“借助视觉向人们讲述故事”，故事里有主次之分，就好比，鲜花要由绿叶陪衬，主体和背景在整幅画中各自所占的色彩面积、比例都是协调统一的关系，
总而言之，画家画出一幅好画，是轻而易举的事情，构图清新明了、主体突出、主题鲜明即可，然而，好画也有分等次，那些特别优秀的好画就可称之为名画了，甚至是世界名画；要成为名画或世界名画的条件因素就比较多了，比如，独特的风格、有深厚的文化底蕴、时代特色等等，最主要是迎合人们的审美。
诗夜城主
画，好多都是从心灵中发出来的。
第一，画画人心里有美感，画出来的画就好，所以看画，看意境，看神韵。
第二，看画是否画的到位，线条，笔画有无败笔。所用的功夫是不是，粗糙，如果是就谈不上好画。
第三，作者要有自己的风格，也就是个性，不是随意去模仿别人。
第四，一笔一划中，能透露出作者的功夫，笔笔要到位。
第五，有时跟作者的名气也有点关系，所以有时普通人本来画的不错，但卖不上好价钱，就是这个道理。
故事谜语诗画刘书立
我觉得一幅好的画需要具备以下因素：
1、需要有自己的创作风格。风格就是你的一个身份和标签，如果没有自己的创作风格，跟着别人的步伐是很难有自己的一席之地的。
2、要有主题，有想要表达的内容，有灵魂。不是纯碎是为了画而画。空洞没有灵魂的东西是很难被保留下来的。
3、有画工和创作难度。这可反映一个画家的创作能力。我们主观评判画的好不好，受画工的影响非常大。这是一幅好画的前提条件。
4、所创作的事物除了要有自己的塑造事物的能力，前提是不能脱离事物的真实性。生活是基础，一幅画不管怎么夸张或变形都要基于事实的基础上的。不能脱离生活和基础。
5、还要有美感，有层次感，给人的第一感觉就是舒服。
犁田姐姐
画有中西之分，中国画一讲意境，二讲气韵，三讲笔墨，至于材质装裱，乃是外在因素，非关宏旨。而西方油画，重在色彩与造型，与中国画迥乎不同。单就粗知的中国画来略说一二。画作意境，是指画中有诗，观者能于画作中见出画家的哲学底蕴与立身意趣。徽宗的花鸟显示的是高贵绝尘，张择端的上河图谀赞上国升平。徐渭的葡萄感慨沦落，板桥的瘦竹标举清高。凡古今名笔，皆在意境追求上高人一筹。至于气韵，应是画作的神明。正如一个人在眉眼间透出的气质一般。不管是尺山寸水，还是寸马豆人，画面必须能给观者带来视觉愉悦，或磅礴阔大，或曲折隐幽，或凝重沉着，或雅逸清新。这是画家独特而鲜明的个性显现。至于笔墨乃是技巧问题，用笔的方折圆转，着墨的浓淡润涩，直接能看出画家的师心匠意，若想做到得心应手，恰到好处，一定要经过长期的刻苦训练。陆游说，功夫在诗外，绘画也一样，画家个人修为的高低决定着画作的好坏。傅雷让弹钢琴的儿子熟读唐诗宋词当是中的高见。此道理也适用于画作。所以能画出好画的人一定是一个大学问家。但反命题未必成立，就是说，大学问家所作之画未必就是好画，尤其是那些伪大师们更是如此。
松间弈客
我认为一幅叫人称好的画在于作画者和观画者之间的共鸣，就像高山流水中俞伯牙和钟子期之间的默契一般，作画者的意境，观画者要感受的到，否则，再高明的画术没有心灵之间的共鸣，灵魂之间的碰撞，也称不上佳作
阿威早知道
这个问题提得简单，作为画者，自已一生努创作作品，出不了好画。首先进不去国家收藏，其次市面上流通变为拉圾，再三自藏品使后人遭踏，自然就是废画。
为了创作好画，一不加入中美协会员，二不画山水和花鸟，三不画商业画养家糊口，四不学任何名家的笔墨，以人物画为主业匠心创作，孤独一生求生存，能在百年后能有几幅存活，可算没有白活一世也！
杨毅水墨行
我觉得画画是一个慢活也是一个细活，最近我也在慢慢练习画画，我觉得好的作品必须是慢工出细活。
1.画画要从简单的模仿开始，先模仿别人的一笔一划来达到初级的画画入门；
2.画画时要耐心、细心、要保持一个和平的心态；
3.要多看，多欣赏优秀的作品，以激发灵感。
4.感于创新，感于撞色的搭配。
5.画画要随心
我觉得能做到以上几点，我觉得肯定是优秀的作品。
