本文轉載於：影製所 DC FILM SCHOOL
當你手上有個低預算的拍攝案，如何根據僅有的資源，從前期發想視覺概念、場勘，到完整的攝影、燈光規劃，成就一部具有獨特風格、又不“超支”的電影作品？
以電影《火線追緝令》、《午夜巴黎》、《愛慕》聞名的攝影指導Darius Khondji，曾與David Fincher、Woody Allen等大導演合作，擅長為中、低成本製作的電影，變幻出專屬於作品的構圖與光法。本文將整理他的6大拍攝秘訣，分享他如何根據劇本情節、導演要求，完成一次次令人驚歎的攝影傑作。
（本篇預算衡量標準比照好萊塢規格，一個低預算的製作案成本，約在1500至2000萬美金以下。）
1、 為電影設定一個強烈、具主題性的影像“概念”
“一個強而有力的概念，能讓你的作品更具有藝術性。”
電影攝影有百百種手法，器材選擇、運鏡方式與打光邏輯等，皆可能改變影像的成果。Darius Khondji強調，儘管在中低成本製作中，為避免濫用預算，他尤其會仔細思量，制定出強烈、明確的主題概念：“你可以在每場戲有不同變化，但必須有個貫穿電影的主題。”
例如：依據《火線追緝令》探討人性陰暗面的劇本，Darius Khondji首次聽完導演David Fincher，描繪該片探討人性陰暗面的情節時，便說：“這故事應該要看起來非常嚇人！”因此即確立以“暗黑”主視覺調性，採用Kino Flo柔光燈具作為背光光源，並以中式紙燈籠增添頂光效果，達到晦暗、迷離的影像氛圍。
此外，Darius Khondji認為，創造視覺上的“差距”，也是一種概念。《午夜巴黎》中，他以老式Cooke 50mm鏡頭，呈現1950年代的夢幻巴黎，對比以廣角鏡頭拍攝的現代場景，製造出年代區別；《愛上羅馬》則用色調錶現相異劇情線，美國演員為主的畫面較為冷調，義大利演員則接近60、70年代老片，鮮豔濃郁、飽和度較高。
2、 儘可能“提早”前往拍攝地點場勘
“為了說好一個故事，你必須前去現場，設想出一個最佳的拍攝方式。”
Darius Khondji建議，當與導演達成初步攝影方向共識後，若團隊已有確立或暫定的拍攝地點，攝影指導應儘量提早場勘，並且最好能偕同導演、藝術指導一同前往，從攝影的角度，對場景設計、陳設提出建議。他表示：“你對場景要如何製作、或不要如何製作，是有發言權的。”
Darius Khondji認為，提早場勘能讓團隊工作更為順暢，避免美術、陳設組的製作物不符需求，而後還需耗費成本調整場景。《午夜巴黎》中，他與藝術指導Anne Seibel仔細討論、挑選空間內的裝置燈，並要求燈具需能連結調光器（Dimmer），才能細緻調整光線強弱，達到攝影欲捕捉的氛圍。
“從一開始，我們就一起研究顏色、陰影及光線的質地。”Anne Seibel說道，為呈現年代感的差異，他們讓1920年代的場景佈置更偏金黃、溫暖；19世紀末的“美好年代”則更為火紅。Darius Khondji為打造夢幻光影效果，更將大量的30瓦小燈泡，設置於導光板上，從遠處打亮場景或演員側臉，被劇組戲稱為“Woody Lights”。
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3、保持空間場景的“機動性”，讓拍攝更為順利
“你需要一個可以允許你自由變換色彩的空間。”
要找到完全符合劇本、分鏡描繪的拍攝環境，近乎是“不可能的任務”，尤其礙於成本限制，中低預算的劇組，多選擇以實景、而非於棚內拍攝。Darius Khondji認為，讓空間轉換成符合劇情、適合拍攝的場景，更需依靠劇組的創意及執行能力。
幾乎皆於當地取景的《愛上羅馬》，Darius Khondji再度與藝術指導Anne Seibel“改裝”各場景，例如：將角色Leopoldo的家中，根據義大利1950年代室內設計，換上暖色系的傢俱、壁紙，更符合Leopoldo的傳統義大利男性形象。Darius Khondji說：“調整的關鍵總是在於，要如何更精確描繪生活在空間裡的人物。”
《浮世傷痕》為表現20世紀初新移民的悲歌，劇組租借當時為移民處的紐約埃利斯島博物館，重現移民人潮為患的景況。但由於僅能在晚上於館內拍攝，Darius Khondji與導演突發奇想，於位在二樓的大廳窗戶貼上描圖紙，並於屋外運用吊臂（Crane）裝置燈具，照射入室內，仿造出白天的效果，解決拍攝難題。
4、 保留寬廣拍攝空間，讓攝影能靈活應變
“拍攝實景時，你必須事先做好萬全的準備工作。”
由於低預算的電影製作，常選擇以實景拍攝，因此攝影指導不能像在棚內自由調整佈景、變換建築格局，必須思考如何運用有限空間，達到想要的畫面。Darius Khondji說：“你得非常確定攝影機該放在哪裡，知道在使用焦距鏡頭時，距離要退多遠能拍出寬廣空間，才不會出現粗俗、可笑的廣角鏡頭。”
拍攝《愛慕》時，導演Michael Haneke要求嚴謹，即便在狹窄的公寓場景，也要拍出分鏡腳本設定的廣角鏡頭。因此，Darius Khondji與攝影組仔細測試，確定房間長寬、大小，研擬每場戲的空間運用，更磨平公寓的鑲木地板，確保臺車及攝影器材，能拍出穩定的攝影機運動效果。
即便與風格較為自由的導演合作，Darius Khondji仍儘量保留寬廣的拍攝空間，讓導演有更多取景選擇，較能依現場狀況調整構圖。另外，他也表示，拍攝寬銀幕規格（CinemaScope）時，更需注意維持一定空間，以免畫面高度不足：“你就只能一直拍中景、特寫，因此如果你不好好勘察場地，結果一定會很糟！”
5、打光的方式必定源於角色與故事
“你所做的一切工作，首先必須對應到角色與故事。”
一部電影裡的打光方式，需由攝影指導及燈光師協力規劃。Darius Khondji參與的電影作品，經常展現多樣的光影呈現，例如：《火線追緝令》的暗黑寫實風、《午夜巴黎》的金黃暖色調。但他提醒，不論是寫實或風格化的表現，光線設計最重要的原則，即是“你要如何藉由打亮場景，凸顯出位於這個空間裡的角色”。
《愛慕》中，Darius Khondji便針對男主角Georges及其女兒Eva，有相異的打光手法。兩人對話的一場戲中，針對Georges一角，多以面向窗光的方式處理，臉龐顯得較為明亮，Darius Khondji說：“這代表他已經接受（妻子患病的）事實。”相對女兒Eva背向光源，則顯示出角色面對母親的病況，仍處被動、抗拒狀態。
Darius Khondji表示，劇組也要避免耗時過長、組合過於複雜的布光方式，影響演員投入演出。例如：《愛慕》裡，即選擇依照劇本時序拍攝，利用四季不同的自然光，以免使用設置繁複的人工光源。他說：“這能讓電影的調性，彷彿真實存活著，並且隨著情節與人物在流動。”
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