郭卓鑫
不是
演员本就无好坏之分，只有敬业和不敬业，角色的适合与不适合的区别。这些演技竞技类综艺节目对于新人是公开的学习课堂、对于成熟演员是获取工作机会的大型求职现场。
《演员请就位》请来了四位导演作为导师对选手的演技进行点评，其中不乏凯歌导演和少红导演这样的名导。舞台也是采用了一镜到底的制作手法，及时将影片剪辑播放在现场大屏幕上。个人认为这样的方式是有一点意义的，用了影视剧作品的手段，还原片段场景，给予演员表演空间。对于参赛多为年轻演员的综艺《演员请就位》来说，教导新人意义大于竞技。
同样类型的还有《我就是演员之巅峰对决》，浙江卫视的我就是演员系列已经来到了第三季。不同于前两季的大咖当导师，这季变成了导演点评，演员老带新的表演形式。但是很尴尬的是台下的导演都是排练台上演出的导演，整个现场就变成了一个大型感悟会分享现场。舞台也是录播舞台的形式，台下坐着百位现场评审观众。就像秦昊说的“不知道该按照什么方式演，舞台剧？话剧？音乐剧？”个人认为，所谓竞技意义不大。
优酷出品的这个名为《演技派》的演技类节目马上也要和大家见面了。从发起人于正的微博来看，大抵是一个演技教学的节目，由吴镇宇、张静初、张颂文担任表演老师。希望这档节目能够为我们带来更多惊喜。
任何的演技类节目的初衷都是好的，给予演员除了荧幕之外更多的表演空间，而演员能够有勇气站上舞台接受挑战这本身就是一种挑战。希望有更多的演员能够从中受益，为影视剧发展带来更多助力。
GREEN娱乐
《演员的诞生》为综艺市场带来了新的热点，演技竞技类节目如雨后春笋般出现在大众视野，现如今《演员请就位》、《我就是演员》、《演技派》、《演员的品格》同期竞争，是否就意味着好演员就迎来了他们的春天呢，我认为这仅仅是代表着他们的环境有所改善，但离春天还是有点距离。
综艺市场并不能等于整个市场
在2013年以前，综艺市场单一且萧条，《快乐大本营》作为访谈类的综艺节目一家独大，直到亲子类真人秀《爸爸去哪儿》出现，才打破这种局面，中国综艺市场才正式开始打开，其他平台也开始效仿，浙江卫视开始推出《爸爸回来了》，但收视效果一般，明显不能赶超湖南卫视的《爸爸去哪儿》，才开始转换视角，有了技类真人秀《奔跑吧兄弟》
在这时综艺市场才开始繁荣起来，但同类型节目出现时间过长必然会导致观众的审美疲劳，最初《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》等这一系列老牌综艺的衰退，节目制作者不得不寻求新的市场，《演员的诞生》这一档节目的火爆，让节目制作者们看到这一行业的红利，才开始不断有演技竞技类节目的出现
就如同当初《我是歌手》打开了歌唱类的真人秀市场一样，便立即出现《我们的歌》、《蒙面歌王》、《跨界歌王》等节目，但这就意味着歌手们迎来了春天？现实情况告诉我们，并没有，即使是高人气的薛之谦也得靠着综艺养音乐这一爱好，歌手还是没有演员挣钱，没有迎来他们的春天，现在也一样，这些综艺只能改善好演员的处境，并不能迎来他们的春天，综艺类型的市场领域的繁荣并不意味着相对应领域的人会迎来他们的春天
流量才是影响你是否看电视的第一步
一档电视剧的上映，需要三个角色，投资人、卫视平台、电视剧制作团队，在这其中投资人在意收益，卫视平台在意收视率，对于他们而言，流量的明星相对是投资风险最小的一种选择，毕竟决定收视率的第一步是观众看，演员是否有演技只有观众看了才知道，而流量是影响第一步的重要因素，对于那些没有流量的演员，在完成第一部上就存在着巨大风险，因此好演员想要迎来他们的春天，其实并不容易。
青春、爱情片占据主要市场
现如今在市场上还是占主流的还是青春、爱情片居多，而这类型题材的作品，主角都需要年轻人，观众群也都为年轻人，而一般演技派演员大多都是有一定岁月沉淀的演员，若这时让他们去当主角，观众带入感太差了，而要打破这一局面，只有在市场不断改变的情况下，好演员的春天才可能来到。
现如今综艺市场的改变，仅仅意味着演员生存环境会有所改善，那些仅有流量没有演技的演员可能会面临危机，但并不以为着好演员会迎来他们的春天，毕竟在资本主义市场下，流量是盈利的一个指标，不是吗？
爱扒皮的姨太
我是得着，有话直说。
前有《我就是演员》、《演员的诞生》，后有《演技派》、《演员请就位》，秀演技、谈理想、说辛酸的“演员真人秀”节目如雨后春笋般冒出来了，综艺节目终于不再是“选秀展示+模拟经营+游戏竞技”的老套路了，新花样总能让人眼前一亮。
之所以出现这么多演员类真人秀，并不是演员们等来了“春天”，所谓展示“培养演技派的过程”，恰恰说明影视圈“寒冬已至”，上综艺节目上才能秀演技，这才是演员们感觉冰冷刺骨的人生体验。
综艺节目卖得是“真诚的人设”，通过一系列设计与策划，在节目中给出了一系列半真半假，才能引发观众的热议，这是综艺节目长盛不衰的核心竞争力。
不过，中国的娱乐圈最擅长跟风，看到演技类节目人气上来了，各卫视、各视频平台马上一窝蜂的冲上去，这边是成名演员之间的“神仙打架”，那边是知名导演出卷考验新人演员，看起来百花齐放，内核是千篇一律，大家都在炒作话题、输出看点、制造“雷语”上下功夫，演员和他们的演技，更像是这些综艺节目的陪衬和背景。
“演员真人秀”节目凸显出演员们的焦虑感。多年前，国内的演员队伍依然是中戏、上戏这类专业高校培养出来的，这是一个有学历门槛、需要“科班出身”的职业；现在，只要颜值出众、流量担当，不管是曾经学过啥、打哪来，都可以大银幕上领衔主演，让演了多少年戏的老戏骨、实力派陪衬自己。
演员都成了“包装”出来的，演技也可以靠粉丝吹出来，这不利于一个演员的长久发展，在影视全行业寒冬已至的当下，没有好演技就没有好作品。
不管是《演员请就位》中，“戏龄”满多年、处女座便是演技巅峰的演员们，还是《演员的诞生》中，在多部大IP戏中领衔、至今拿不出什么像样演技的主演们，都在节目中被一针见血的批评、指点。他们自己也清楚，上这样的节目，抢流量可以先放一放，重点还是补“欠账”。
职业瓶颈对一个演员是毁灭性的，总是在自己的舒适区演戏，观众就永远看不到你的进步，不管是“老流量”的杨幂，还是年轻一代“流量王”的李易峰，都意识到了这一点，于是才有了《宝贝儿》、《筑梦情缘》、《动物世界》这类“不同以往”的影视剧。
没有那么多优质资源的演员们，需要像在《演员请就位》、《我就是演员》这类节目中展示自己，请真正站在影视圈金字塔顶端的专业人士，给自己指点迷津、指出方向。这也恰巧暴露出前些年一轮高过一轮的影视投资过热，繁华浮躁的表象背后，整个行业的隐忧与短板。
对演员来说，好演技当然重要，但只要流量当道的市场态势一天不改，纯粹靠演技就能上大戏就不可能完全实现。影视剧作品本来就是“易碎的艺术”，容不得这么反复的折腾，风气转变需要时日，至少一些圈内人看到了问题，正在做出努力。
得着说
我并不认同题主的这个说法，影视剧和综艺节目是有本质区别的，对于一个演员来说，他们的春天永远都是在影视剧之中的。而综艺节目对于演员来说，永远都是一份上不了台面的工作，哪怕是捞金再怎么容易，都不及影视剧对他们演技的认可。
下面我想从三个角度来谈下，我对这个问题的看法。
首先，如果说一个演员需要在综艺节目中来表现自己的演技，才能得到大众的认可，那么在我个人看来，他或许还算不上是个好演员，或者说他的演技还不够全面，只适合在综艺节目中出演一些特定的“片段”而已，当他真正去演影视剧作品的时候，或许能表现出来的演技实力，并没有那么的“亮眼”。
其次，如果说一个好演员因为无戏可演，只能通过参加演技类的综艺节目，才能有机会获得观众的掌声与认可，那就只能说这是行业的悲哀，逼着一个好演员不能去影视剧中大放异彩，只能委身于综艺节目。而通常综艺节目对于好演员都是“不友好”的，因为他们更喜欢“流量”，他们准备好的“机会”，未必就是属于好演员的“春天”。
最后，各行各业都存在着激烈的竞争情况，娱乐圈更是如此。而对于一个演员来说，不是每一个好演员都会经常待在“春天里”的，就连正常的天气变化，都有一年四季之分，又何况是在风云变幻的娱乐圈呢？如果对于一个演员来说，他们想指着在综艺节目中的表现，来给自己增加出演影视作品的机会，我估计这个想法过于天真了一点，毕竟现实还是很残忍的。
所以综上所述，就算一个演员在综艺节目中的表现再怎么出色，只要他没有获得“流量”的认可，对于他在影视剧方面的帮助就并不会很大。当然，如果他能在综艺节目中，炒出什么高热度的话题，或者是树立一个人气比较高的“人设”，那我估计他的“下一部”作品，只怕很快就要来了。
娱影闲探
演技类的综艺确实能让观众一睹演员的水平和才华，像周迅、李依晓在影视剧中的表现也让人回味无穷。现在新生代迭起，个人认为现在的影视剧潮流大多偏向言情偶像，都市剧，越来越多的新人上阵。好演员的春天也需要碰到一个识马的伯乐才能发挥余热，
