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今年3月，享誉世界的日本建筑大师矶崎新荣获建筑界的最高荣誉——普利兹克奖。随后在凡尔赛宫的获奖演讲上，他身着一袭黑色的东方立领，内着一件三宅一生的衬衫，风度翩翩。
熟悉矶崎新的人会发现，每当出席重要场合，矶崎新总会将三宅一生设计的服装列为首选。此一份独有的日式“执念”的背后，其实是二人现实中邻居兼密友的故事。
矶崎新（左）三宅一生（右）
故事要从上世纪30年代说起。1931年，矶崎新出生于九州岛大分县。7年后，三宅一生在广岛呱呱坠地。
1945年
童年理应是人生最美好的阶段，而矶崎新和三宅一生的成长却伴随第二次世界大战的硝烟。1945年8月6日，“小男孩”从美军轰炸机中落下，广岛和童年湮灭了。
这一年，矶崎新14岁。曾经种着上百株牡丹、写满了幼时回忆的祖父老宅，正位于爆炸的中心。他遥望着隔岸熊熊的烈火，青涩的脸庞一片苍白，但只能眼睁睁地看着，一切都化为灰烬。
这一年，三宅一生7岁，爆炸发生时的早晨，他才刚刚踏进教室门口。突如其来的巨响，震碎了玻璃门窗。所幸学校距离爆炸中心较远，三宅一生逃过一劫，但匆忙返家的途中遍地都是烧焦的遗体，母亲也烧伤半身，不久去世。
战争，通过“摧毁”铭刻着记忆。
矶崎新说：“当我成长到足以开始了解世界的年纪，海峡对岸的广岛被投下原子弹，我的家乡毁于一旦。我看不到城市的影子，我身边只有兵营和避难所。”
三宅一生说：“闭上眼睛后，我仍看见常人不会经历到的事……”
而这段共同的经历，也让二人内心泛起对照着世界的沉思。
如果建筑的末路只能是一片废墟，那么人们应该如何将家园和城市重塑？而又有什么事物能够不被摧毁，并带着快乐和美感？向着一枚硬币的两端，矶崎新和三宅一生缓步开始前行。
50s
1954年，矶崎新从东京大学工学部建筑系完成了学业，接着师承丹下健三，以学徒的身份开始投身于建筑事业。而三宅一生则在1959年正式进入东京多摩美术大学修习绘画。
虽说进入了日本御三家之一的美术学院，成为艺术名家也指日可待，但三宅一生却发现自己真正的梦想是成为一位时装设计师。毕业那年，受到摄影师篠山纪信以及平面艺术家横尾忠则的刺激，他下定决心前往巴黎，进入服装工会学校继续进修。
多摩美术大学图书馆。多摩美术大学同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学的御三家。/archdaily
60s
而就在三宅一生前往巴黎的一年前，矶崎新出师，并创立了自己的设计事务所。大分县立图书馆、世博会节日广场、群马县立近代美术馆以及北九州市立美术馆等等，他从家乡开始起步并逐步向周边扩散，在战后还未消弭的徘徊动荡中，发出自己的叩问。
大分县县立图书馆 / LifeGate
这一时期，矶崎新提出了“空中城市”的构想。这是针对东京新宿地区的未来主义规划，由凌空悬跨于老旧城市上方的建筑、住宅和交通系统构成，以期应对城市化进程日新月异的变化。然而“空想城市”的超前，致使其根本无法实现，但也默默为矶崎新留下了“未建筑大师”之名。
空中都市 / Pinterest
此时，在巴黎求学的三宅一生成绩优异，很快便进入了著名的纪·拉罗切事务所工作，1968年转为纪梵希的助手，不久后又进入吉奥弗雷·比内的公司，成为一名独立的设计师。
工作期间，三宅一生在法国又经历了一场“五月风暴”。1968年的法国，高等教育过度膨胀，从而导致学位贬值，毕业基本等于失业。对此“热爱革命”的法国人走上了街头，教师与学生占领学校，基层劳工也跟着响应。这场风波，让三宅一生注意到了人们对于自由的渴望，并开始质疑身在时装屋为有钱人订制服装的行为是否合理？因为世界将是一个“普通人的时代”。
五月风暴 / RFI Savoris
60年代，是二人设计理念初步打磨成型的时代。
60年代，也是甲壳虫乐队风靡的时代。除了建筑和时装，摇滚也是矶崎新和三宅一生的共同爱好。或许就是在某次甲壳虫现场的偶遇，反战的词曲、共有的经历、重叠的情感、以及一杯酒，让二人成为了莫逆之交。
70s —
成为朋友之时，矶崎新已经是日本建筑界一颗冉冉升起的新星，而三宅一生还只是一名默默无闻的裁缝。但矶崎新却对三宅一生青眼有加。
1970年，矶崎新穿着一件黑色圆领衬衫出席了日本学会特别奖的颁奖典礼，引起了一阵哗然。这件衬衫出自三宅一生之手，却看着就像是从小贩那里随手买来的一样。第二天各大报纸的头条便刊出了照片，原本想借机议论，却让三宅一生的名字爆红时尚界。
三宅一生亚麻圆领夹克 2018款 / isseymiyake
同年，三宅一生回到东京，正式成立自己的工作室。并在接下来的数年里，于矶崎新的帮扶下，三宅一生不断举办大型“服装表演”：土豆口袋、三宅一生与十二个黑姑娘、与三宅一生共飞翔等等，从东京开到纽约，又从纽约开到巴黎，引发业内震动。自此三宅一生走上了时装大师的行列。
辉煌也在这时悄悄落在矶崎新的身上。1979年，矶崎新与普利兹克奖结缘，他成为了首届评审委员会成员，并于此后整整连任五年。
有了名，之后的故事就多为顺遂。
从80年代开始，矶崎新凭借首个海外项目——洛杉矶当代艺术博物馆，一举成为国际建筑界的领军人物。他所设计的建筑在世界各地生根，并于日本、中国、意大利和西班牙分别设立了设计工作室。
洛杉矶现代艺术博物馆 / Pinterest
而三宅一生的服装频频登上杂志封面，品牌矩阵从时装设计到包包配饰，再到香水行业，都拿下了不可撼动的地位。史蒂夫·乔布斯、扎哈·哈迪德、安藤忠雄、罗恩·阿拉德也都是他的忠实粉丝！
三宅一生2016精选 / Vogue
设计共鸣
如果说仅仅是因为气味相投，就让矶崎新成为三宅一生的“伯乐”，恐怕并不全面。这或许还包含着二人设计理念的融洽。
矶崎新被称为“未建筑大师”，从表面上看，是因为他的设计前卫大胆、难以建成；而内在，则有着“建筑观念”比“建筑本体”更重要的哲思。
在他眼中，建筑总有一天会消亡，千年以前的建筑早已成为废墟，现有的和未来的也终将成为废墟，真正意义上的建筑只存在于建筑观念中。然而即使建筑的生命短暂，也应让当前的使用者感到愉悦，无论是偶然经过的行人或是周围生活的居民。
琉森音乐节新方舟音乐厅。球状结构的PVC涂层聚酯薄膜能够快速充气和放气，音乐厅也得以四处巡回。 / News
这是一种由摧毁而生，去往创造与共生的思路。这一路径同样存在于三宅一生。
三宅一生的设计追求无结构模式，开创了服装设计上的解构主义。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇妙的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。
在服装材料的运用上，则百无禁忌。但目的就是为了实现能够匹配任意体型的穿着舒适度、百搭、轻盈防皱、无需干洗、可以随意折叠收纳等等，完成身体、衣服和生活的自由相处。
“Seashell” 三宅一生研究所设计，2003 / metorpolitan museum of art
在近年的采访记录中，三宅一生坦言服装对自己而言更像是一种“空间”，而空间恰恰是矶崎新的领域。共同的设计对象，加上如出一撤的设计理念，也让两位好友的设计作品出现着有趣的巧合。
矶崎新水户艺术馆（左）和三宅一生IN-EI灯具（右） / Pinterest
矶崎新与三宅一生如何成为邻居，我们无从考证。或许只是一句“来我隔壁住吧”也不一定。但在探问人生的道路上，能有一位共情共感的友人，却是一件弥足珍贵的事情，而这就是矶崎新与三宅一生的故事。
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