集中着各方各界的期待，《恋恋江湖》播出了。
这是“天鹅计划”启动以来的首部作品，也是集选拔、培养、作品输出为一体的演员培养模式的初次亮相。
从流量数据上来看，带着检验心理涌向爱奇艺的用户们，对于这部作品的最终效果是满意的。
但相比于剧目的成绩，更让人好奇的是这背后颠覆性的创新——通过整合平台资源，为行业输出声台形表俱佳年轻演员，打造成熟的、有序的行业生态链条。
这个过程中，还有一些更具体的转变，比如前期的选拔，中期的训练实践，后期的平台定制，这些最终指向的，是在汹涌加速的互联网造星浪潮里，远比打造一部爆款作品、制造一枚流量新星更重要的革新。
如今，这只“天鹅”已经翩然起飞，初步展示了它的训练成果。那么在这个结果的背后，它做出了哪些具体的改变？又能为急剧变化的演员行业带来些什么？它的未来，又有着怎样的发展？
近日，带着期待与好奇，影视Mirror通过专访爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹，以及刘天池表演工坊的联合创始人、“天鹅计划”的培训导师刘天池，了解了这场颠覆式的演员培养模式的台前幕后。
培养演员，而不是偶像
种子是在2016年埋下的。
彼时，随着资本的推动，演员行业发生着翻天覆地的变化。一茬又一茬的新人亟待收割，跨界选手们也竞相入局渴望分得一席之地。浮躁的氛围之下，各方共谋下的内容，追逐的不再是品质，而是一个个话题和流量。
天鹅计划便诞生在这个充满矛盾的时期。
爱奇艺试图以一种更加年轻化的方式，在“求优”与“求新”的饥渴点上，助力影视新生力量的成长与储备。于是，与刘天池表演工坊合作，由此顺势而成，戴莹将其称之为“找对的人做对的事情。”
构思或许简单，但执行却并不容易。对于彼时品牌认知度有限的天鹅计划来说，“如何能够短期内，迅速的挖掘到金子，从什么地方挖掘，以及后续的培养问题，都是很难的。”
尤其是最后一点，对于如今的市场而言，更加普遍的选拔培养模式，是学校、公司、剧组的统一路径。但对于互联网性质更浓厚的爱奇艺而言，这样的道路，却也限制了平台的培养方针。
那么，还有什么其他别的可能性呢？
早年间与梁朝伟的一次偶然接触，给予了刘天池一些特殊的想法。
不同于内地的学院派，专业学习、龙套锻炼、量身打造，是TVB无线的培养模式中的核心内容。
“在这个模式之下，诞生了很多优秀的演员，那就说明他的培养机制是可以去作为参照的”，淬炼至今、历久弥新的成熟体系，让刘天池对于这种培训模式有着一定的信心。与此同时，一边是排练场，一边是在舞台的北京人艺培养模式，也是刘天池参考的重要指标。
“对于今天市场，这两种情况，我觉得是可以并存的。”在刘天池看来，这两种模式的结合，也更接近于如今爱奇艺所渴望的一种姿态——自己招、自己选、自己培养，而后再用自己的自制剧资源推出爱奇艺自己的演员。
确定了培训的模式，但新的问题也在随之诞生。在这种培养模式下，要选拔怎样的演员呢？在短短的三个月中，这些新人演员们，又需要学些什么呢？
首当其冲的“颜值”，自然是甄选的硬性指标。
戴莹与刘天池一致认为，颜值是吸引观众的一个门槛，而只有颜值达标，才会有后续的深入了解，“先透过生理的表象，再达到他精神的深度。”
但颜值之外，时代变化也在带来着思维模式的变化。流量的退潮，让颜值成为打开一部作品的开关，也让演技成为关上的按钮。
在每一期的天鹅计划中，戴莹都给新人演员们定下的一个统一的目标——“声台形表”要面面俱到。
尤其是如今古装剧中最为薄弱的台词方面，这是她们所共同强调的一点。《恋恋江湖》中，演员们便是原声出演。
在最初做这个决定之前，担忧也是存在的。“因为古装剧习惯性的在声音层面做配音，甚至是一线演员”，戴莹的忧虑，主要在于新人演员的能力问题，但刘天池的坚持，显然给予了她更多的信心。
当然，为达成这个目标，训练强度也是专业院校所不能比拟的。在天鹅计划的整个学习时间里，几乎浓缩了中戏一年半的专业课程。新人演员们要在近乎一对一教学中，每周六天从上午的10点学习到晚上6点，有时甚至会持续到晚上11点。而这种情况也一直持续到拍摄过程中，长时间的拍戏甚至是拉大夜，对于演员们而言，皆是家常便饭。
但效果也是显而易见的。高强度、高密度的学习过程，让这批之前没有演戏经验的新人演员们迅速成长。在对《恋恋江湖》的评论中，对于各位主演演技的认可，是剧情之外的另一个讨论重点。
不过，在戴莹看来，这些都是所必须的，“毕竟天鹅计划培养的不是偶像，是演员。”
这是一个打碎重塑的过程
在声台形表统一的培训之下，天鹅计划注重的，还有对每一位新人演员的内心挖掘。
随着观众审美的提高与口味的分众化，以及更多种形式和题材的内容的开创，大众对于演员类型的丰富开始有了更多的要求。
而这种丰富性，所必备的情感浓度以及表现的张力，都并非是一蹴而就。它所需要的，是持之以恒的打磨和训练。对于第一阶段天鹅计划中培养出的新人演员们而言，要达到这样的目标，显然需要一定的成长空间。
在这种情况下，戴莹和刘天池一致认为，“现阶段的新人演员们可以依托自身性格，或者年龄层能够解读清楚的文学作品来完成”。
《恋恋江湖》的选择，便是如此。它是互联网流行元素的集大成者，轻松、沙雕、梦幻、诙谐， 完美契合着年轻观众的审美，也更适合新人演员依托自身性格，去融入角色当中。
但这个目标的达成，也并非毫无表演经验的“本色出演”“质朴纯真”可以简单概括的。
在戴莹看来，为平台培养自己的新人是一方面，但另一方面，她也想要为市场输送些有实力、有素质、有热爱的年轻演员，“我们的标准里，还是表演先行。”
而对于在中戏担任教师多年的刘天池而言，推出从排练到实战的新型演员培养体系是适应时代的必然结果，但挖掘新人演员们对于表演本身的敬畏，却是应该持之以恒的。因此，在采访过程中，她一直在强调两个词——“诚实”和“尊重”。
诚实，在于诚实地面对自己，诚实地面对剧本，诚实地面对另一个生命的个体；而尊重，则要求对角色充满敬畏之心。“即便这个生命可能只被赋予了四句话，但是为什么他只能说这四句话，把所有生命底层的东西挖出来，然后去爱它去尊重它。”
但在刘天池看来，这两点，是如今地青年演员们所最缺乏的特质，这也是演艺圈新人们，所要面临的最大竞争。
因此，在对于表演的热情之外，天鹅计划也在专注于挖掘新人演员们的对于社会的敏感度以及思考能力。“整个的我们实战训练侧重的其实都是你真实的身体记忆和情感记忆，对待生命的尊重，是挖掘的特别透彻的。”
刘天池将这个过程形容为“打泥”，“演员们是水泥，我们是打泥工，我敲的越狠，你被打得越碎，这对于未来的塑形也有着更多的帮助。”
毕业考试后，计划仍未完
开播第四天，《恋恋江湖》的热度便攀升至5992，豆瓣也收获了7.2分的评分。如今上线近半月，仍热度不减。
这是“天鹅计划”所交出的第一份答卷，并非完美无缺，但却瑕不掩瑜。而作为这场“毕业考试”的“考生”，姜贞羽、杨仕泽、徐凯鑫、李豪嘉四位新人演员，是交出了一份令自己、令观众满意的答卷的。
系统性的培训初见成果，但对于天鹅计划而言，《恋恋江湖》还远远称不上结束。从更长的时间维度来看，《恋恋江湖》更像是互联网时代下，平台内部循环生态体系的一个微型样本，带有着明显的尝试性质，风格也更偏向于年轻人的对于轻古装、喜剧风等元素。这意味着属于内容层面的探索还远远没有结束。
“天鹅计划每年都会持续这么做下去，我们已经在着手准备，寻找下一批年轻的演员，制作下一部全新的作品。”对于戴莹来说，从天鹅计划启动的那一刻开始，就意味着短时间内不会停止，有的只是产业链模式的升级。
经历了最初通过与刘天池表演工坊合作，以课堂培养形式进行专业培训，并在期后将一众新人输送到不同的剧组进行锻炼的1.0阶段，到而后通过爱奇艺文学中相应的作品来完成教学研究的内容定向培养，平台定制创作的2.0阶段，如今的天鹅计划，已经进入了资源和培养模式双面升级的3.0阶段。
在资源层面，爱奇艺影视、综艺、短视频、文学等内容板块业务与演员培训已经彻底打通。而在培训方面，由浅入深的培养方式也正在逐步实施到教学中来。
“以文学的选择去做对标，一层一层的深入，让新人演员们完成四部带有自制属性的大戏，毕业以后这些演员就可以去演更加有挑战性的，无论是人性方面还是表演张力方面的，更复杂的那种角色。”在刘天池看来，这种教学模式，是比学院要丰富的地方。“但这还远远没有结束，其实后面还有2到3步才有可能走完，来最终总结天鹅计划是怎样的一种结果”，随后，她又补充道。
从单纯补充市场优质演员的空白，到打造平台内部循环生态体系，虽然在达成目标的路径上枝蔓横生，但良性循环的生态已经形成。
而在这个过程中，不论是戴莹还是刘天池，她们的目标始终是明确的。
“影视行业最重要的还是人，希望能通过天鹅计划孵化优秀的演员，和优秀的制作团队。”
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