笑掉大牙!“小鲜肉”翻唱老歌获音乐榜单第一,华语乐坛已死

网易云音乐因为其卓越的算数机制,俘获了诸多爱乐人的心。

我也是这样,每日都会打开网易云音乐,听它日推给我的音乐。(偷偷告诉你,我每天听的几乎全是纯音乐,纯音乐作为背景音乐,可以疏解压力、激发灵感,。)

由于网站这个精妙的算法,它的日推音乐像懂你的朋友、情人,几乎每首都符合口味、也会在无意中听到特别惊艳的,并顺手收藏。

今天,一反往常,我心血来潮听了下网站主面推荐的新歌,不听不知道,一听吓一跳。

笑掉大牙!“小鲜肉”翻唱老歌获音乐榜单第一,华语乐坛已死

听完网易云音乐飙升榜前三首,分别是尤长靖的《连名带姓》、《寂寞寂寞就好》,和阿冗的《我的答案》,我凌乱了——

代表着华语乐坛流行趋势的歌曲,为何毫无新意?难怪乐坛没落得大家都在找老歌听了,现在竟然变成这样子吗?!

尤长靖翻唱《连名带姓》《寂寞寂寞就好》获15W+

尤长靖翻唱的这两首歌,一首是张惠妹的《连名带姓》,一首是田馥甄的《寂寞寂寞就好》,每首都收听率飙高,首首爆火,仅留言就达到了恐怖的15W+。令我困惑的是,这么受欢迎,是因为尤长靖,还是这首歌曲本身就魅力四射呢?

细听下来,这两首歌连编曲都是九十年代的,一股怀旧风扑面而来。老歌好听是好听,但这样“原封不动”地照搬,换个人来演唱就是重置青春?

这明明就是“反刍”啊。让我这个八零后感到不可抑制的审美疲劳,唱片公司现在聪明到以屯货再上新了吗?故宫的宝贝还要经过创新、与当代人的审美结合后才会上新,咋我们的音乐还这样的毫无新意,把旧的翻出来就唱呢?

如果说音乐上没有什么创新,那这些老歌就是打有尤长靖这张王牌了!

笑掉大牙!“小鲜肉”翻唱老歌获音乐榜单第一,华语乐坛已死

第一次知道尤长靖,是在《中国新说唱》上。他作为帮唱嘉宾出现,看上去性格温暖、阳光明媚的一个小伙。因为很多人不认识他,几位说唱歌手都不太想选他。最后,他助唱的那吾克热,两个人一起唱《飘向北方》。

没想到的是,一开口惊为天人,声音干净、通透又极具爆发力,把我惊到了,没想到这个不知名的小男生,开口就炸!且与那吾克热的rap完美融合一处,演绎出了一首我永难忘怀的《飘向北方》。

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后来回看了《偶像练习生》,尤长靖在节目中的表现也非常突出。不仅人长得温暖柔和、在演唱上也输出稳定,加上他一直跟导师李荣浩虚心学习,是个努力精进的好孩子,那么在这么短的时间内,成为大家追捧的偶像歌手也就不难理解了。

那么,我只能猜想,尤长靖这两首单曲的爆火,更大的功劳在于尤长靖的偶像魅力了。

歌是老歌,编曲也是老的编曲,但因现在的很多年轻人并没有听过,经尤长靖的翻唱,大家发现了老歌的美,重要的是经尤长靖的翻唱,让老歌“回春”未尝不是好事一桩吧。

只是,我不免为歌坛缺少好的音乐作品而慨叹了,毕竟,好的音乐人应该多多演唱属于这个时代的好作品,我们这个时代需要好作品来代言、来讴歌!

阿冗《你的答案》:沧桑嗓音唱出追梦人心中答案

阿冗,从来不知道这个歌手,他这首单曲能够冲到网易云音乐飙升榜前三,应该靠的是实力,而不是什么其它原因,那么依此判断,这首歌也应该代表着大部分人的音乐审美。

《你的答案》这首歌从曲风上而言,其实有点民谣与流行的结合体,旋律不复杂,编曲优秀,不过细听之下,也能听出一些熟悉的旋律的影子,在作曲上并没有推陈出新,编曲上也没有太大创新,总之,还是一首比较套路的歌曲。

这首歌好在哪里呢?在演唱上!

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阿冗的嗓音深沉沧桑,本身这样的嗓音就带有故事感,加上饱满情感的投入,会让人代入作品的情境之中,与听者发生强烈的共鸣。

而且,这首歌的词作,也写出了很多人的心声:城市中的孤独感;对未知的恐惧;迷茫中的自我激励。

不再孤单/不再孤单/黎明的那道光/会越过黑暗/打破一切恐惧我能/找到答案

又听了下他的其它热门作品,其中《太多》(原唱陈冠蒲)、《二十四》(demo),都很好听,总结:歌曲本身并无惊艳之处,全靠了演唱者阿冗天生的好嗓音。一首歌找到恰当的表达方式,遇到它的知音,才能达到最佳的表现。就像我听阿冗的歌,就有种喝了几杯浓郁的波尔多葡萄酒般,有种微醺的美感。

价值观单一的时代,单一音乐形式死路一条?

为什么这个时代有明星没有金曲?有流量没有质感的音乐?

不得不承认,整个华语乐坛早已不复当年盛景!乐坛也早也不是批量生产金歌的时代,从专辑发行演变到了单曲爆火,从金曲演变到了“神曲”横行,歌曲的发行渠道正在让乐坛迎来“大变局”!

看现在时不时流出的爆火歌曲有哪些呢?

从《好嗨哟》到《海草舞》、从《学猫叫》到《卡路里》,再到《野狼disco》,都是洗脑神曲,形式相似,曲风单一,全部是一些简单、直抒胸臆的歌曲。

有人说,是经济下行,人人向“钱”看,导致人们压力保增,大家需要通过娱乐来放松,这也是这种“洗脑”单曲爆红的土壤。生活已经够苦,这种简单快乐的歌曲可以及时行乐。

也有人说,这些歌全部简单直接,自然就覆盖人群广;那么覆盖的受众越多,歌曲受欢迎的程度就越大了。

这说的没错,但是,全是单一的、一种类型的歌曲霸占排行榜是有问题的!我们民间谚语有云:一花独放不是春,百花齐放春满园。艺术就应该百花齐放,没百花齐放就不会迎来变革创新,也就没有了乐坛的春天,音乐也就没有往前发展的可能性!

流媒体时代,仅从流量排行、价值曲向问题大?

在2019年11月8日召开的2019第六届音乐产业高端论坛上,腾讯音乐娱乐集团总经理杨奇虎,给与会人员展示了这样的一个图表:

笑掉大牙!“小鲜肉”翻唱老歌获音乐榜单第一,华语乐坛已死

从表中可以看出,唱片业已逐渐衰落,流媒体正在迅猛崛起。大家都知道,得流量者得天下,所以那些“神曲”因为简单洗脑,就拥有这样的红利优势,抢占了大部分的流量,其他小众形式的、创新形式的音乐呢?沉在网络的海底无人问津!

这当然是流量为王网媒的特点,但是,这样下去的趋势就是,“汗的汗死、涝的涝死”。那些创新形式的音乐因为没有媒体的助推爆光静悄悄沉底,于是音乐人更没动力去做,恶性循环,好的原创音乐就越加匮乏。但大众是渴望好音乐的,不得不去寻找原来的好歌来听,于是大量的唱经典老歌的综艺就出现了,尤长靖老歌翻唱占据榜首的现象就不足为奇了。

怎么解决这个问题?音乐媒体应该单独开辟一个专区,推荐好的原创音乐,推荐的依据不是收听率,而是依据音乐品质。

给予原创音乐人更多爆光作品的机会,对听众来说,就能够听到更多形式的、吻合当代人审美的当代音乐作品。对音乐人而言,自己的作品有人听,音乐人就更有动力去做原创音乐。渐渐就会形成良性循环,就会像90年代一样百花齐放。

让那些看似小众的音乐都能流行起来,才是乐坛健康发展的体现。这是每个有责任感的头部音乐媒体应该肩负的时代使命。

音乐人不能有效推广作品,需求音乐方无法低成本得到版权音乐,怎么办?

音乐艺术行业,但凡进入的,估计全是凭靠着一腔热情,但仅仅靠热情是不能够持续的,毕竟人也得吃饭,也得生活。

可是唱片业的衰落,原创音乐人要想让作品见听众和观众,要么去参加那几个有限的综艺节目,还不一定适合自己;要么就是在网上发布作品,但不一定能够得到相应流量;要么就是参加那非常有限的音乐节,也不一定能选得上,毕竟舞台有限。要么是开演唱会,那得是到了一定的名气;怎么办?

笑掉大牙!“小鲜肉”翻唱老歌获音乐榜单第一,华语乐坛已死

其实,短视频、音频的火热,牵动了音乐市场的极大繁荣,也导致大量盗版现象的出现。

这就导致了一种现象:音乐人的作品没办法爆光,和需求方无法低成本获得想要的音乐。

现在急需一些机构,将两者牵起线、搭起桥,达成有效的合作——音乐作品可以为影视业、游戏业、短视频、音频业的添砖加瓦,其实发挥的空间还是非常大的。

在2019第六届音乐产业高端论坛上,《2019中国音乐产业发展报告》中指出,2018年,影视剧、游戏、动漫音乐产业总产值达7.08亿元,同比增长6.47%。其中动漫音乐增幅最快,同比增长14.01%。

有人说,音乐作品只有自由才能够创作出精品,我不这样认为,带着镣铐跳舞才能发挥最大空间,限制可以倒逼艺术不断精进的例子太多了。多少经典歌曲来自视频插曲主题曲,多少经典音乐来自游戏音乐,数不胜数。也但愿更多原创音乐人,转变思路,像电影类型片的发展一样,创作一些“类型音乐”以满足市场需求,未尝不是一个好的出路。

笑掉大牙!“小鲜肉”翻唱老歌获音乐榜单第一,华语乐坛已死

流媒体时代、在版权意识愈加加强的今天,音乐市场前所未有的活跃,只要相关人员抓住时代痛点、爽点,相信音乐产业会在不久的将来,焕发出前所未有的生机,会诞生更多经典之作,听众也会迎来更加多元的视听感受!

而且,随着5G来临与智能硬件的普及,科技创新必将带来更多音乐表现形式,像全息投影,地屏跟踪、 VR、AR的应用等,“沉浸式”的音乐现场视听感受,必将引发更大的对好音乐的需求,这些新维度的音乐体验,也将带动音乐产业更快成长、成熟!

数据来源:2019第六届音乐产业高端论坛


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