好萊塢的老IP，可能不只是重啟這一種方式。
好萊塢的新階段。
隨著馬丁·斯科塞斯和漫威的“電影論”達到高潮，關於好萊塢的未來成為了一個電影產業的一個重要話題。事實是，好萊塢對於IP的重視程度的確達到了前所未有的看重。
除了所謂超英大片外，好萊塢在近兩年也“激活”了不少老IP。對於好萊塢來說，老IP的激活也意味著好萊塢的院線電影進入到了一個新的發展階段。
但如何“激活”老IP，可能並非想象中那麼容易。單純的重啟和翻拍，從結果來看敗多勝少。曾經在好萊塢風靡一時的《霹靂嬌娃》看上去是一次IP的“重啟”，但實際上新版電影和之前有著很大的差別。
從目前來看，這部電影在國內的受眾佔比男女基本上達到了六比四，這和傳統意義上一部好萊塢女性特工電影本身就有一定的偏差，這也反向說明了這部電影在IP上的創新，起碼在前期得到了市場的關注。
有趣的是，雖然《霹靂嬌娃》和兩部國產新片一同上映，其一線城市的受眾佔比要高於其他兩部，這也是這部電影在內地市場可能有一定票房想象空間的原因所在。
1
IP
全球視角。
《霹靂嬌娃》原本是好萊塢的一個知名的系列劇集，一共播了五季。突出的成績讓索尼影業決定在2000年將其搬上大銀幕。由卡梅倫·迪亞茲、德魯·巴里摩爾、劉玉玲主演的電影同樣表現出色，上映後連續兩週拿下北美票房排行榜的冠軍，並在10天內創下7540萬美元的票房成績。
其實《霹靂嬌娃》的IP發展路徑，和傳統的熱門IP並不太相同。
第一部電影的出現，和劇版相隔了20年，而新版《霹靂嬌娃》和老版中間再度相隔了近20年。但2000年，電影版《霹靂嬌娃》的熱賣讓人看到了這個IP突出的吸引力，並沒有因為時間間隔過長而受到太多影響。實際上，在老版《霹靂嬌娃》過後，《霹靂嬌娃》還曾拍攝了一部續集。但1.2億美元的製作成本，最終換來了2.5億美元的票房，這個成績和IP的體量比起來並不算特別出彩。
所以，在2003年過後《霹靂嬌娃》並沒有繼續開發。而在近兩年，隨著美國觀眾對於重啟《霹靂嬌娃》的呼聲越來越高，最終索尼影業才決定拍攝新版電影。
從這一點來看，《霹靂嬌娃》最大的不同之處在於並沒有過分透支IP的口碑。儘管整個過程中有過“犯錯”，但每次重大開發都是在觀眾有強烈需求的基礎上才進行。
在新版《霹靂嬌娃》的創作過程中，電影也沒有企圖去重啟或者“翻拍”，實際上是創作了一個全新視角的故事。班克斯所希望在原版電視劇的基礎上，反映當下“世界觀”的電影。
那麼，班克斯對於整個IP最核心的查理·湯森德事務所進行了“進化”。這家1976年就存在的事務所在40多年的發展中成為了一個具有統治力的國際集團，那麼所面對的挑戰也是全球性的挑戰。
所以，新版電影當中，無論是新能源還是區塊鏈技術，都是基於全球新危機和新機遇下的“現代故事”。
從這一點來說，新版《霹靂嬌娃》對老IP的“激活”，或許是一條新的思路。如何在故事宇宙下進行更貼近現實的創作表達，可能是更為關鍵的核心所在。另外，這部電影中美同步上映，但從率先解禁的北美口碑來看，對於電影形成的“新化學反應”還是十分買單，認為電影在喜劇動作片中真正讚揚了女性力量。
2
女性
女性並不只是女權。
其實在劇版《霹靂嬌娃》當中，女權佔據了相當大的比重，也是一部女權色彩濃重的電視劇。而這兩年，整個好萊塢“女權”都成為了一個關鍵詞。
從《神奇女俠》到《驚奇隊長》再到今年大火的劇集《致命女人》，關於“女權”的討論成為了好萊塢非常重要的一個分支。但實際上，如何更真實的呈現一個“女性視角”，其實遠遠比貼上女權標籤更有效。
在整個劇集當中，三名“天使”的老版是一個叫做“查理”的神秘男人。從未露面的神秘感，其實是父權無處不在的一個隱喻。那麼，在這個基礎上，無論再怎麼增加“女權”色彩，本質上都無法改變其本質。
而在新版的電影當中，“查理”人物命運的轉變，或許是一種真正意義上的女性視角。這一點，其實也是導演班克斯所一直渴望的核心。
班克斯此前表示：“我總是在尋找強大女性的故事。我回家後就開始做出各種想象，《霹靂嬌娃》對我來說一直 代表著姐妹情誼。我特別喜歡它的電影系列，它的電視劇也陪伴了她一段成長的時光。我想我完全知道該如何在講好故事的同時接納過去的傳承。”
導演並不避諱這一點，但如何運用好這一點非常關鍵。如何尋找女性的視角和立場，遠遠比創作一個內核男性化只是換上女性性別重要的多。
在新電影當中，“查理的天使”用了最“好萊塢”的方式來反抗了查理的“支配”，女性在整個敘事當中敘事地位的轉化，某種程度上才有了真正的女性視角。
與此同時，電影中的“天使”不再是通過性感的外在形象去滿足男性觀眾，這同樣改變了好萊塢一直以來女性電影的“通病”。儘管在整個故事主題上“女權化”，但實際上女性角色依然是一個“敘事工具”，其本質無法滿足觀眾的需求。
這也是為何，大量女權作品扎堆後引起觀眾反感的原因。不再是單純“外化”的女性，而是尋找女性視角的表達方式，可能是對這一類作品更好的出路。
3
視聽
視聽體驗。
儘管如今的內地市場，“好萊虎”早就成為了過往。但實際上，強視聽的好萊塢電影依然是內地市場的一個剛需。觀眾對於院線電影的“劇場感”，其實並沒有滿足。
只是由於好萊塢把重心放在了IP的情懷上，這大大給予了觀眾較高的觀影門檻，所以好萊塢陷入了體量固化。但尤其是年末，由於整個國產電影的檔期調配，此階段最需要的可能是“好萊塢化”的好萊塢電影。
新版《霹靂嬌娃》是一個基於全球危機下的新故事，所以整個電影也是全球取景。從巴西的里約熱內盧到德國柏林再到英國倫敦、土耳其的伊斯坦布爾，基本上從頭打到尾。
此前，女性為主角的動作電影更多是以貼身肉搏為主。而新版《霹靂嬌娃》則略顯不同，從對打殺手的貼身肉搏再到追車、爆炸、高空跳傘、槍戰，整個動作戲的場面非常“男性化”。此外，電影也保留了該IP獨有的“時尚文化”，電影中兩場關鍵的重頭戲都充分展現了主演的女性魅力。
當新版《霹靂嬌娃》開拍時，電影的主演陣容還是引發了不小的議論。往往容易和老版進行對比，但實際上影片的三位主演克里斯汀·斯圖爾特、埃拉·巴林斯卡和娜奧米·斯科特都是90後演員。三位主演基於《霹靂嬌娃》的更多是一種俏皮，這與老版自身的“性感火辣”其實是兩種風格。但電影在場面上火爆的動作戲，某種程度上又彌補了這一點。
也正是基於此，電影在受眾上相對均衡，男女比例基本上達到了六比四。 因此，電影在一線城市的受眾佔比達到了14%，是同檔期開畫電影的最高值。所以，從這一點也能看出這部老IP並非收割“小鎮青年”，而是在一二線城市的白領群體中更具吸引力。
此外，電影此前發佈主題曲《別叫我天使》MV時，由“A妹”愛莉安娜·格蘭德、“麥粒”麥莉·賽勒斯、“打雷姐”拉娜·德雷三位國際級流行音樂女歌手主演的MV發佈當日就登頂56個國家的iTunes榜單，You tube和Spotify均打破記錄，成為首日播放量最高的女性藝人合作單曲。而在國內，則邀請宋佳演唱同名中國區主題推廣曲。這也給電影帶來了理想的下沉，目前電影在三四線城市的受眾佔比也能達到42.8%，和其他兩部同期開畫的國產新片相比並不遜色。
從中可能看出，《霹靂嬌娃》在尋找當下觀眾審美需求的改變。
因此，對於好萊塢的老IP來說，如何尋找IP本身與當下觀眾的“共鳴”，可能遠遠要比觀眾尋找IP本身的“情懷”更重要。
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