上週《奇葩說》關於“救畫”和“救貓”的辯題在網上引起了不小的討論，而李誕9分鐘的辯論，從立論到結辯到最後的上價值一氣呵成，讓他從上一季的“不被待見”變成這一季大家心中的“BB King”。
關於李誕的爭議從未停止過，身邊喜歡他的人和討厭他的人幾乎一樣多。一句“人間不值得”讓人記住他，也誤解了他。說著“還行”的段子是他和生活妥協的潛臺詞，“堅持”寫作是他留給自己最後的精神家園，有點“淺薄”的李誕才是真正的“雅俗共賞”。
人間值得
The World is Worth
“《奇葩說》終於又回來了，這才是辯論該有的樣子。”
從第一季到第六季，口碑一路滑坡的《奇葩說》，終於在上週六迎來一個小高潮，甚至上了微博熱搜。
而掀起這場高潮的正是上一季“不被待見”的李誕，事實證明，只要李誕不作妖，他依舊是《奇葩說》最大的驚喜。
在這一期，他們面對的辯題是：美術館著火了，一幅名畫和一隻貓，你救哪個？
李誕出場之前，黃執中帶領的“救畫派”已經取得了階段性勝利，用了“遠方的哭聲”這個高深的名詞將救畫帶上高價值。
價值蹭蹭的往上走，從一幅畫聯繫到人對世界的認知，乍一聽這個概念十分高級。
甚至一度讓小城君產生自我懷疑：“聽不到遠方的哭聲”，是不是真的有點LOW？
構建新的價值，用一種彷彿高級的方式覆蓋所有低級的廝殺，顯然這個方法很奏效。
70：30壓倒性的票數幾乎讓“救貓派”之前辛苦搭建的價值觀土崩瓦解。
作為“救貓派”三辯，李誕邁著大步、插著腰“鬆鬆垮垮”的上場了。
他用四兩撥千斤的方式將對方構建的新價值觀一一拆解，把飄在天上的理論一把拽到地上。
一招一招下來，看似漫不經心的黑色幽默，每一句都精準無誤的踩在對手的論點上，也踩在全場觀眾的笑點上，把黃執中打的措手不及。
黃執中說藝術的價值。
李誕回，救貓，不僅挽救了一個生命，還成就了一件藝術品。（雖然他的立論冷靜下來再看也站不住腳，但辯論其實說白了就是大腦迅速反應然後鑽對方的空子，是重構和消解的過程，站在哪個立場就要堅定的相信自己的立場，是一個辯手的基本素養）
黃執中說遠方的哭聲。
李誕回，近處的哭聲都不管，管什麼遠方的哭聲。
如果前兩點是順著黃執中的話見招拆招，第三點才是讓李誕真正折服眾人的。
他說，自私的人不會傷害別人，只有那些為了所謂宏偉的事業犧牲別人的人，才頻頻讓我們的世界陷入大火。
李誕試圖用一個宏觀的角度告訴大家， 我們人啊，就是太容易被所謂的“偉大”煽動，而對眼前的犧牲視而不見。
每句話都是笑點，但背後卻又是諷刺，用最樸素的話語，將情感傳遞的潤物細無聲。
李誕說完，此時票數已經反超對手41分。
再來看看大家的反應。
持“救畫論”的蔡康永連喊兩個“bravo”。
黃執中讚歎他切入的角度，拆解的手法滴水不漏。
網友對這場辯論的討論度甚至比節目中的辯手更激烈，當然反對他的聲音也不少。
“確實如李誕這樣自私的人讓世界正常運行，但真正推動人類社會和各個領域進步的正是那些無私的人。”
“看了蔡康永反駁的立場，李誕的立意太打諢了，從實物上升到精神，結果救的還是貓”
“國是更多的人，畫不是更多的貓，李誕最後的昇華看上去很有技術，其實經不起推敲”
雖然這個辯題本身是沉重的，但不妨礙李誕用他一貫“荒誕戲謔的詭辯”貢獻了一場精彩絕倫的高光9分鐘。
“救貓”和“救畫”同時存在的合理性暫且忽略，“遠方的哭聲”和“近處的哀嚎”誰更刺痛也先不論，這個時代不缺明白人，但也總要有一些“李誕”站出來，坦誠的說，磅礴偉大固然崇高，但我們也需要渺小且不被社會所認可的意義存在，因為我們可能就是渺小本身。
節目播出後反響挺大，李誕自己發了條微博，沒忘自我調侃：“其實也不至於笑成這樣，大家笑成這樣，完全是對我的期待太低了。”
別說大家對他期待太低，賽前採訪的時候，連李誕自己都沒什麼信心，坦言場上誰都比自己厲害。
事實上，在他要站起來開始論述自己的觀點時，大家對他的期待值已經比其他辯手低了一個檔次。
李誕說段子可以，打辯論能行嗎？
人們喜歡奇葩說，恰恰是喜歡同一個命題被正反方辯手從不同角度駁斥的深入、巧妙、一針見血。
而李誕表現出流於表面的“膚淺”和過於“鬆弛”的人生態度，不免讓人擔心，他會不會把這場辯論變成另一種形式的“吐槽大會”？
可在熟悉李誕的人看來，這正是他的聰明之處。
他先把自己擺到一個膚淺的位置，再讓人慢慢地發現他原來有那麼大的內涵，可能也是一個技巧。
馬東在上一季節目評價李誕：李誕看起來插科打諢，雖然表面上說我沒什麼立場，但他會回過頭來，切中你問題的重點。
很多人認識李誕，最早是從他那句廣為流傳的“人間不值得”開始的。
那段時間“人間不值得”承包了大部分人的朋友圈、口頭禪、個性簽名。又喪又酷的李誕突然就成了年輕人心中“喪文化”“佛系態度”的精神領袖。
儘管已經三十而立，李誕最常掛在嘴邊的詞依舊是“還行”“都可以”。不需要卓越，不需要滿溢的狀態，不需要太棒了，還行就足夠了。
“我的價值觀就是都可以，都行，真的，都行，都可以，咋都行”。
他形容自己是一個沒有觀點的人，這種什麼都無所謂的心態，讓他活得像個看破世事的老年人。
“我沒有初心，我的初心就是想躺著，千萬別跟我說勿忘初心，我正奮鬥呢，你一勸，當場就躺下了。”
一句聽起來很喪很廢柴的口頭禪，卻非常符合他一貫想“活在淺薄裡”的心願。
但幾年前的李誕，其實並不這樣。
學生時代的李誕，有一點自命不凡，又帶著一點憂愁與悲涼的底色，典型的文藝男青年。
1989年，李誕出生在內蒙古草原的一個礦廠上，父親是礦上的一個小領導，母親是學校英語老師，一邊是父母嚴厲的束縛管教，一邊是小李誕無處安放的調皮天性，成長伴隨自我拉扯。
受吳宗憲無厘頭式的主持風格的影響，小學生李誕最喜歡課堂上接話茬，把全班同學逗的前仰後合讓他很有成就感。
“我努力剋制自己不要太調皮，我媽是英語老師，學校裡都是阿姨”。
上初中的李誕雖然上課依然愛接話茬，但總考年級第一，老師都說他是上北大清華的苗子。
可一到高中，文藝青年心中的猛獸跑了出來，在熱血的年紀爆發了文藝青年的最初特質：不屑於走按部就班的高考道路，喜歡標榜自己的與眾不同。
他開始覺得生活很沒勁，甚至覺得上學很“土”，叛逆、不拘束縛，成了李誕生活的常態。
即便復讀了一年勉強考上廣州的一所大學，他還是始終找不到自己人生的方向，每天窩在宿舍借酒消愁。
“整個人都很憤怒，覺得全世界都是傻缺，每天醒來就想把自己灌醉過去。”
身邊的人在忙於考證考公務員過英語四六級，文藝青年李誕開始泡在各個論壇上和不同的人談人生理想，編各式各樣的段子。
由右至左分別是：史航、王建國、李誕、池子
編劇史航、馬建國這些人都是他上大學時候結識的“江湖網友”，只是那時候的李誕還想象不到日後能和這些人的擦出怎樣的火花，他正苦惱自己走向社會的第一步該怎麼邁。
月亮還是六便士？理想還是現實？對一個二十出頭的年輕人來說是兩難的抉擇。在這個階段根本沒有人能找到兩者兼得的平衡點。
李誕正是在試圖找平衡點的時候，發現了這個社會的運行規則，放下了自己的執著，並與之和解。
懷有新聞理想的李誕去報社實習，正值春節，自己好不容易排隊買到的火車票，卻聽到跑春運口的記者說能輕鬆搞定。
李誕曾說這件事對他的打擊很大，從那之後，他變得“特別不喜歡媒體人”，甚至有段時間“也特別瞧不起知識分子”。
潔淨的烏托邦不存在，世界運行的法則就是這麼赤裸裸，之前的憤世嫉俗產生了動搖，他突然就想明白了。
很多追求原來沒必要，也不值得。
曾經“心高氣傲”的文藝青年，心中的理想火焰開始漸漸幻滅，李誕好像從一個極端走到了另外一個極端，成為了“沒有理想的文藝青年”。
他也不給自己找不痛快，天天嬉皮笑臉的背後，是已經被束之高閣的熱血和理想。
在許知遠的談話節目《十三邀》裡，李誕說自己親手殺死了曾經風花雪月的文學青年，變成了一個“人們聽到我說的話就能笑就OK”的佛系青年。
這是李誕妥協之後頓悟出來的生活法則，他漸漸學著和生活妥協，和過去的自己和解，毫不諱言自己的淺薄。
離開報社的李誕在奧美廣告公司幹著自由撰稿人，一個月3000。
但他顯然對收入沒什麼概念，一切都OK。每天該下班下班，該喝酒喝酒，過著今朝有酒今朝醉的日子，他自己不著急，身邊的朋友卻對他吊兒郎當的生活實在看不下去。
後來，在朋友的“攛掇”下，他去上海做《今晚80後脫口秀》的幕後寫手，成了主持人王自健口中時常調侃的朋友“蛋蛋”，開始小有名氣。
“我也不知道我想要什麼，覺得兩個工作都還行，心裡想留奧美。問了很多朋友，他們給我的建議很簡單，哪個錢多就哪個。”
也是從那時候開始，他正式接觸了脫口秀，開始刻意地訓練自己的說話之道，開始為了錢向生活妥協。
“大家好我是李誕！”《吐槽大會》錄製現場，掌聲雷動。
聚光燈、話筒，舞臺上一切準備就緒，李誕頂著一頭扎眼的粉色“嬉皮笑臉”的蹦躂到舞臺中央。
2017年年初，橫空出世的綜藝《吐槽大會》席捲全網，四天創造了一億收視，而李誕，正是節目的策劃人。
從開播到結束，策劃人、編劇、常駐嘉賓李誕的片頭介紹語從“頭髮比人紅”到“人比頭髮紅”。
作為節目總策劃的李誕，自然是打頭陣的先鋒，總能用一連串密集而犀利的段子迅速把場子搞熱。
節目中李誕每句出其不意的毒舌，都在調侃與底線之間拿捏得很有分寸。大半個娛樂圈的明星，都被他“罵”得捧腹大笑、心甘情願。
節目開播前，李誕名氣有限，去和明星嘉賓溝通時，對方不理解這種全新綜藝模式，有時會說些很難聽的話，他都忍住，儘量周旋。
這擱五六年前的李誕可忍不了，作為網上活躍的段子手，他不介意得罪人，看到荒謬言論直接罵。
作為笑果文化公司聯合創始人，他不光是別人嘴裡的一聲“蛋總”，也是必要時刻掌控全局的“定海神針。”
“公司內部有個說法，李誕好好活著就是KPI ，不可能有他完成不了的任務，全公司沒有人比他寫的更快的了。”
有一期節目吐槽國足，因為錄製時間銜接過於緊湊，留給李誕準備的時間還不到24小時，頭天晚上才知道主題，第二天要趕最早的飛機錄節目。
記下幾個要點，飛機上一串，段子就基本成型了。錄製前的讀稿會上，其他編劇的稿子大段刪減修改是常事，李誕80%以上的文本都能保留。
做脫口秀李誕是認真的，不可否認他也極有天賦，第一季《吐槽大會》大部分主咖的稿子，那些走心的抒情段落，基本上是他寫的。
但同時他也毫不避諱自己不愛脫口秀這個事實，做節目第一為了掙錢，第二為了讓別人開心，無他。
“脫口秀從來沒有滿足過我的表達慾望。”
在李誕看來，脫口秀的力量太小了，遠遠沒有那麼厲害，除了搞笑什麼都記不住。
他曾經喜歡追求有深度的脫口秀，但現陷入了自我懷疑，因為太深刻的東西大家覺得不好笑。
他最喜歡寫小說，也寫了很多年，出版過一些書，但成就他人生首個巔峰的，卻不是小說。
在和許知遠對話的過程中，不知道是酒精起了作用還是話到嘴邊的自然流露，講到寫作時，李誕的小眼睛裡流露出少有的“少年天真”。
“能讓我放棄任何目標、成就都不要，我只要自己開心，就是給自己留一個空間，不管別人怎麼看，我自己寫爽了就好了。”
他寫的“嚴肅文學”不如他做的節目講的笑話，但是他還是願意堅持。
人人都覺得他“俗”，但骨子裡文藝青年的清高卻沒有讓他在文字上妥協。
做喜劇是李誕賺錢的本事，詩人作家才是他的底色，也是他最後退守的精神家園。
李誕的微博個人認證寫著：詩人、諧星、作家
被李誕戲稱為“滯銷書”的《笑場》開篇有一句話——未曾開言我先笑場，笑場完了聽我訴一訴衷腸。
可現實卻是笑場易得，衷腸難訴。
有一段時間李誕很喜歡和陌生人聊天，試圖在全新的關係裡找到些新鮮的“啟發”，但是他逐漸發現，人和人的關係無論是親密還是陌生的，快樂可以互通，困惑始終是無解的。
沒有人可以理解他人的痛苦，也沒有人能夠解答他人的困惑。
在一次與梁文道的交談中，李誕說“我曾經有過這樣的階段，喜歡用一些大詞，喜歡總結一些關於人生很大的問題，其實生活中，沒有遇到真正的問題才會聊這些問題。”
後來他想通了，他認為解決這種所謂的“人生的巨大困惑”，最簡單的辦法就是好好工作，能加班的時候多加班，疲憊一點，累一點，多賺點錢。
“因為我發現很多道理，書裡是沒有的。要通過不停做事，才能明白一些問題，當真正開始做事之後，那些所謂的問題反而變成一種安慰。”
李誕身上的“俗”和“通透”其實是一個意思。只是喜歡他的人說他活通透了，討厭他的人罵他“膚淺”。
有些人不敢承認自己“俗”，但李誕承認，他看得懂事情背後的意義，他知道玲瓏剔透超脫於世俗之外活著會很累，所以他乾脆淺薄的活在世俗裡。
對話許知遠他說：“人是活出來的，不是想出來的，你去照著標準想沒用了，只能活。”
曾經因為“人間不值得”，人們認識了李誕，也讓人們誤解了李誕。
那句話他是想用來安慰不開心的網友，他真正想表達的意思其實是——人間不是不值得你為它活，而是不值得你為它難過。
在微博上關注李誕，會跳出一句自動回覆：be water my friend~
這句話他是這麼解釋的，你可以做任何形態，可以做各種各樣的事兒，隨意點，先把自己捋順了，一切就都順理成章了。
嗯，這很李誕，也很OK。
[1]人物：李誕 淺薄如水
[2]南方人物週刊：李誕 我覺得充分暴露 泥沙俱下
[3]十三邀：許知遠對話李誕
[4]奇葩說11-09期 ：導師大秀李誕花式辯論
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