爆了！
如果你還沒聽說過
《死亡擱淺》（Death Stranding），你可能有點out。
上週，它，刷爆了社交網絡。我身邊的朋友，都在討論。
11月8日0點，遊戲正式開服，相關話題在推特、微博等平臺上，討論熱度瞬間暴漲，點開任何一款社交軟件，你都能看到相關的遊戲截圖或視頻。
前所未見。
就連《走近科學》的張騰嶽老師都在微博直播開玩。
開服當天，《死亡擱淺》在美國最大的遊戲直播平臺Twitch的直播熱度幾乎達到了《英雄聯盟》的兩倍，觀看人數峰值逼近30萬。
這是怎樣的一款遊戲，能引發這場全民狂歡？
簡而言之，《死亡擱淺》是目前市面上最接近真人電影、電視劇的3D遊戲，遊戲中甚至還有不少好萊塢演員「出演」。
《死亡擱淺》是當前遊戲工業的最佳水平，面部紋路、髮絲幾乎都清晰可見，大膽的懟臉鏡頭也極為細膩。
你從未見過，有一款遊戲能達到如此逼真的程度。
「弩哥」、「拔叔」懟臉直拍
變態級別的CG建模水準，很容易讓人想起今年的熱播動畫《愛，死亡與機器人》。
它還有著本世代最高水平的畫面表現，逼真的末世景觀讓人如臨其境，畫質上完全不輸前段時間R星出品的神作《荒野大鏢客2》。
遊戲的玩法也極具開創性，玩家在末世背景中的任務不再是打怪升級，而是送貨、修路。
玩家玩出了花，比如中國玩家就把《死亡擱淺》玩成了「一帶一路」。
甚至還有「印度式玩法」
這一切，背後最關鍵的原因只是一個名字——小島秀夫。
小島秀夫是誰？
小島秀夫是日本殿堂級遊戲製作人，他所出的每一款遊戲都備受矚目。
如同電影界的昆汀、斯科塞斯、卡梅隆，小島秀夫這個名字在遊戲界也是自成IP，玩家們期待他的遊戲，就如影迷期待名導演的新作。
從1986年入行到現在，小島秀夫已經參與制作了多達36款遊戲，獲得過GDC終身成就獎、TGA遊戲業界標誌獎等遊戲大獎，還入選了DICE遊戲名人堂。
非遊戲玩家可能對這些獎項不太熟悉，那吉尼斯世界紀錄你總該知道了，小島秀夫一個人就包攬了兩項紀錄，其中一項是「推特粉絲最多的遊戲監督」，這記錄聽著扯淡，但確實也足以證明他的人氣了。
小島秀夫推特粉絲達81萬
熱愛小島秀夫的不只有普通遊戲玩家，許多名人也都是他的粉絲、好友。
基努裡維斯與小島秀夫
羅伯特德尼羅與小島秀夫
Kanye West曾在推特上尋求與小島秀夫見面的方式
他還曾被美國《新聞週刊》評為「開拓未來的10人」之一，獲此稱號，很大程度上是因為他極具開拓性的創新意識.
小島秀夫作為遊戲製作人的成名作,是1987年的《合金裝備》 （也被稱為《潛龍諜影》）.這款遊戲是世界上首款戰術諜報動作遊戲。
《合金裝備》對後世的遊戲發展意義重大，它開創性地將潛行元素引進了遊戲當中，如今大多數大型RPG都有涉及到這一元素。
玩家需要通過躲避敵人視野完成潛入任務
此後15年間，《合金裝備》系列又相繼推出了2部遊戲續作和多部衍生作品，這些後續作品並非一味重複，從《合金裝備2》開始，小島秀夫就將「電影化敘事」這一概念融入了系列之中。
遊戲中的電影化敘事指的是：通過有目的地運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發玩家的情緒，以此推動故事情節、塑造生動的人物形象，並使劇情充滿張力。
電影化敘事的風格，也隨著《合金裝備》的發展，漸漸成為了「小島出品」的獨特標籤。
2001年，《合金裝備2：自由之子》的發售再次引起了轟動，這款遊戲以全3D、全角色語音、大段過場動畫的風格為玩家熟知。該作市場表現勢如破竹，最終累計銷量突破了700萬份，小島也從此成為了全球玩家膜拜的神級遊戲製作人。
《合金裝備2》遊戲場景
自那以後，《合金裝備》系列每隔幾年都會更新一部新作，這個系列也成為了主機遊戲玩家心中永恆的經典。
可以這麼說，全球大多數80甚至很多90後主機玩家，都是玩著、等著《合金裝備》系列長大的，這就是小島秀夫這個名字對他們意義重大的重要原因之一。
《合金裝備》進化史
除了《合金裝備》系列以外，小島秀夫在KONAMI公司任職時出品的遊戲還包括《宇宙騎警》系列、《ZOE》系列等等，皆有不俗的口碑。
但在小島秀夫的KONAMI生涯後期，公司對他的控制愈發嚴重，小島秀夫被困在了KONAMI的僵化管理和被嚴格受控的IP之內，發揮空間受到了極大的限制。
2015年，在堅守了30餘年之後，小島秀夫離開了KONAMI，與索尼電腦娛樂公司合作，成立了獨立工作室「小島製作」(Kojima Productions)。
53歲的小島秀夫終於獲得瞭解放，得以將他所有的才華和所有對遊戲的想法，傾注在他的新作品之上，而這部作品正是《死亡擱淺》。
《死亡擱淺》與電影
從某種程度上說，《死亡擱淺》是「最小島的遊戲」，因為它完全貫徹了小島電影化敘事的理念。
為了讓遊戲更好地完成電影化敘事任務，小島秀夫請來了眾多好萊塢著名演員和導演參與制作。
除了開篇提到的諾曼·瑞杜斯、麥德斯·米科爾森以外，蕾雅·賽杜、瑪格麗特·庫裡等年輕演員，以及奧斯卡最佳導演吉爾莫·德爾·託羅也都在《死亡擱淺》的演員行列之中。
這就是牌面
縱使星光熠熠，演員表中最值得一提的還是琳賽·瓦格納。
小島秀夫曾經多次提及琳賽·瓦格納是自己童年時期的女神，於是在《死亡擱淺》中，70歲的琳賽·瓦格納便以年輕時的容貌登場了。
這次借遊戲圓兒時追星夢，也稱得上是《死亡擱淺》的一段佳話了。
除了演員陣容強大以外，《死亡擱淺》的遊戲世界觀也是科幻電影鉅製級別的。
遊戲背景設置在未來末世，「死亡擱淺」指的是為了異常生物滅絕大爆炸，它引發了一系列超自然現象：能讓接觸到的一切迅速衰老的時間雨，用於超高速傳輸的開羅爾物質，肉眼不可見的異世界怪物BT，等等。
BT的初始設定，非常接近電影
《迷霧》（The Mist，2007）
在BT和時間雨的威脅下，地球變成了後啟示錄式的廢土世界，大部分人都躲在地下避難所，任何現代社會的連接方式全部不管用——通訊、運輸、信息網絡皆是癱瘓狀態。
弩哥所飾演的山姆，承擔起了運送物資的任務，他需要不斷地運送世界各地的物資，同時激活傳送網絡，以此讓人類文明重新連接。
在執行任務的過程中，山姆發現了人類與異世界之間的秘密，於是送貨之旅也開始成為了拯救世界的旅程。
這些情節和設定幾乎都通過關鍵節點的過場動畫呈現，而這些過場動畫完全就是電影級別的。各種電影拍攝、剪輯手法，被小島秀夫運用得爐火純青。
「最會拍電影的遊戲設計師」名不虛傳
而由於遊戲單是過場動畫就長達9.5小時，可探索範圍也非常巨大，《死亡擱淺》中所包含的信息量和解讀空間甚至超過了普通電影。
作為一款RPG遊戲，《死亡擱淺》還有著比電影更強的代入感和互動感，而這款遊戲互動感的呈現方式更是前所未見。
《死亡擱淺》中不存在玩家之間的對抗和直接溝通，玩家與玩家甚至無法相遇。
但玩家在遊戲過程中留下的載具、建築等，會被隨機同步放置在其他玩家的世界當中，其他玩家可以直接使用，並且還能進行點贊操作。
不過除此之外，玩家無法用任何其他形式與他人進行溝通，彷彿身處於無數個平行世界當中。
在這種極具開創性的聯機方式與遊戲劇情的共同引導下，《死亡擱淺》的核心價值觀被漸漸揭露——整部遊戲雖披著美式的外皮，內核卻是「每個人都是一座孤島」式的東方價值觀。
美國人民對《死亡擱淺》深表疑惑
不得不說，《死亡擱淺》很容易讓人聯想到李安導演近幾年的作品，二者都在追求開拓式創新，也都在尋求東西方價值觀之間的平衡。
這些追求的根源自然是熱愛，李安對電影的熱愛不必說，而小島秀夫除了遊戲本職以外，還分了多一度熱愛給電影，這一度熱愛，正是他能在遊戲領域獲得如今成就的秘訣。
重度影迷小島秀夫
小島秀夫的推特簽名欄寫著：「我身體的70%由電影構成」。
他自稱每天除了工作就是看電影和書籍，推特上也時不時會更新一些與電影有關的照片。
小島秀夫日常曬碟
觀影這個愛好從小島童年時期就形成了，小島秀夫中學時最大的休閒方式就是看電視和電影，甚至還嘗試過自己創作電影劇本和拍攝8毫米電影。
小島曾立志報讀大學的影像科學課程，但最終並沒能如願。
儘管他已經憑藉遊戲獲得了無數大獎和榮譽了，但小島秀夫最大的遺憾仍是無法成為真正的電影導演，他曾表示：「我最想拿的獎其實是奧斯卡金像獎」。
「遊戲也能講故事，並且比電影更有代入感」，帶著這樣的想法，小島秀夫將他對電影的熱愛傾注到了遊戲作品當中。我們在小島出品的每部遊戲當中，幾乎都能看到電影式的表達，而這種表達，也成就了小島秀夫。
CG小島
其實早在1988年，小島秀夫就已經嘗試過在遊戲中加入電影化敘事元素。
在那個所有人都還在玩《魂鬥羅》、《超級瑪麗》等闖關遊戲，敘事型遊戲完全空白的年代，他做出了一部極具先鋒探索性的神作——《掠奪者》（Snatcher）。
《掠奪者》是小島首次在遊戲中大規模插入過場劇情動畫，這些動畫的剪切和佈局都非常考究，並且劇情腳本十分出色，單拉出來幾乎可以當成一部動畫電影觀看。
《掠奪者》中有不少《終結者》和《銀翼殺手》的影子
但由於《掠奪者》的實驗屬性太重，不被當時大眾認同，這款遊戲在市場上徹底撲街。
沒人能想到，在21世紀，幾乎所有主流RPG遊戲都把這種電影式的過場動畫當成了必不可少的硬件。現在看來，《掠奪者》的劃時代意義絲毫不亞於《合金裝備》。
如今「遊戲電影化」已經是遊戲發展的大趨勢之一，而小島秀夫正是這種趨勢的重要奠基者、引航者。
小島新作《死亡擱淺》向遊戲的真實性和敘事性又邁進了一步，不禁讓人幻想起遊戲與電影融合的可能未來。
電影越來越像遊戲，遊戲越來越像電影
隨著科技與觀念的進步，電子遊戲與電影的交集越來越多，遊戲和電影間的界線也呈現出日漸模糊的趨勢。
《荒野大鏢客2》、《戰神4》、《死亡擱淺》這樣的開放世界3A鉅製，都在挑戰著本世代最高程度的真實性和敘事性，因此在玩這些遊戲時，玩家們常常會產生置身電影世界的感覺。
《荒野大鏢客2》遊戲片段
此類遊戲幾乎都包含了大量過場動畫，而這些動畫無論是在真實性還是拍攝手法上，都已經與真人電影無限接近。
《死亡擱淺》中的麥德斯·米科爾森
「電影化敘事」豐富了遊戲的敘事手段，也優化了遊戲的敘事質量和效果。
另一方面，電影在發展過程中也有過不少對遊戲形式的借鑑和活用。
1998年的電影《羅拉快跑》，採用了類似遊戲讀檔的形式，讓羅拉在同一段路上奔跑了三次，並擁有了三次不同結果，在當年引起了不小的轟動。
有意思的是，影片片頭還打出了一句字幕：「遊戲之後也就是進行遊戲之前」。
2015年的電影《硬核亨利》，直接大膽運用了FPS（第一人稱射擊遊戲）的第一人稱視角進行拍攝，被觀眾稱為「FPS玩家的海洛因」。
今年上映的《雙子殺手》也有類似遊戲的視角，威爾·史密斯與年輕的自己展開的一段追逐戰，觀感也像極了3D遊戲中的第三人稱鎖定視角。
這一系列電影中的遊戲元素，大大豐富了電影的表現形式，事實上也證明了「電影遊戲化」這一趨勢確實存在。
「遊戲電影化」、「電影遊戲化」確實很可能是遊戲與電影未來發展的方向之一。
如今電影《雙子殺手》已經證明了用CG技術「複製」真人的可行性，那麼在下一世代的遊戲主機上，我們有沒有可能就玩上真正的「真人版」開放世界遊戲了呢？到時，我們是不是可以把這樣的遊戲稱為「真人電影遊戲」？
此外，交互式電影、真人互動遊戲的日漸成熟，可能也指出了電影、遊戲未來相互融合的發展趨勢。
2013年，3D互動遊戲《超凡雙生》在翠貝卡電影節進行展映
電影和遊戲的相互交融無疑還會繼續深入，它們之間的界線可能也會進一步模糊化。
不妨大膽設想未來的某天，奧斯卡設立了電影遊戲獎項，小島秀夫站在領獎臺上，手捧著金燦燦的小金人發表致辭。
作者 ✎ 漢森
本文首發於奇遇電影：cinematik
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