大家好，今天小編為大家推薦一部日本電影《東京物語》，這是我看的第二部黑白片。不愧是經典，不愧是大師之作。細膩，日常，推進很快卻著眼細節，慢節奏卻不讓人覺得悶。是枝裕和很大程度上受小津安二郎的影響。好的電影不評判，只展示，觀眾自會從中收穫到自己想要的信息。
然而令人意想不到的是，影片接下來的發展就如開頭一樣，一切如流水般緩緩地流淌著，直到結束。《東京物語》那樣平淡、那樣節制，卻擁有穿透時代的，情感力量。每個鏡頭的背後你總能夠感受到一雙溫潤的雙眼，靜臥在榻榻米上慈祥地觀望著身邊的一切。
其實，影片中老人不止一次提到紀子說：沒想到一個外人，竟比自己的子女還要孝順。雖然有些反感老人一直把守寡8年的兒媳婦稱為外人，但是這句話本身的事實確實令人心酸。生活確實常常不如人意，紀子最後的坦誠亦說明人無完人，但起碼可以像紀子一樣在自責後在無奈下不忘初心，儘自己所能去孝順，去珍惜身邊的人。畢竟“東京真大啊，要是走失了，恐怕一輩子都不容易找回來了。”
曾經，偶然看到一句話“（小津安二郎）永遠的三英尺低機位，似乎在訴說一種仰視生活的態度”。於是我就翻他的作品來看了。喜歡用門框把人物框住的靜止鏡頭看欣賞了真的很有味道。我也不願變成從父母身上索取感情和物質，然後“每個人都有自己的生活，都會以自己的生活為重心”的人。可我不能預言生活。所以。我去看了幾部小津安二郎的電影，說的都是平淡的平民生活故事，但是充滿人性思考。
我覺得，《東京物語》在鏡頭的組接、剪輯運用方面獨具一格。小津在處理鏡頭與鏡頭的組接方法上，幾乎未使用過疊化。由於他在影片的構圖上如此追求嚴謹，因此哪怕是短暫的瞬間，恐怕也不願意由於畫面的重疊而使自己精心設計的構圖遭到破壞。例如在影片《東京物語》的開始出現的是清晨一個碼頭繁忙的景象，在畫面中出現了一個塔樓，這是一個空鏡頭，如果是其他導演拍攝影片時，開頭是一個展示環境的空鏡頭，那麼接著會是用淡出、淡入到下一個鏡頭。
雖然故事沒有顯著的線索或情節，完全以生活中的小事組成：整理行李，吃飯，談話，電話。但電影中的每個人每一段情節基本都是“完整”的。導演會讓爸爸和媽媽安靜的坐著慢條斯理的整理行李，討論行程，小兒子會不會去車站接他們；讓鄰居大媽出現在窗口，叫他們完完整整地鄰居大媽完成一段關於兒女東京天氣的對話.……人生只是一列從出發後就無法停下的火車，路邊的風景很美，我們想要停留卻無暇觀看，因為剛剛停下時，生命已經在催促我們向前，而這種催促，至死方休。”
還有，片中工作忙碌兒女讓年邁的父母去溫泉旅行，結果間接導致了母親的過世，是那個時代的悲劇，而如今的環境比當年優越許多，但是孝道和自己的人生之路選擇，依舊是每個人都會遇到的問題，父母希望兒女高飛，但一旦遠離自己成長的原生態社會，兒女又容易與父母產生隔閡。
總之，我想，《東京物語》之所以感動我，因為它有些地方讓我產生共鳴，常年在外的我一年跟父母見不了幾次面，那種血濃於水的親情靠什麼來維繫呢？生活中的點點滴滴喜怒哀樂我們都不能一起分享，在農村的父母生活的全部就是牽掛著我。所以，《東京物語》在我個人榜單上永遠排第一，因為它含蓄而深刻地展現了時間的無情與親情的無力，啟發我檢討生命的本質與意義，而且真正地改變了我對家人的態度，從來沒有一部電影對我產生如此巨大的影響力，我毫不掩飾對它的推崇。
閱讀更多 娛樂小星球I 的文章
