繪畫是畫家在一張白紙上畫。一點點的“加”線條、“加”色彩，最終形成一幅漂亮的畫作。這個過程可以看作是“加法”。相對於繪畫，很多攝影愛好者把攝影的過程稱為“減法”。的確如此，攝影就是要在大千世界中不斷的減去元素，最終獲得一幅主體突出，主題明確的攝影作品。

攝影該如何做“減法”呢？

面對一處場景，攝影師首先要有觀察力。看看這片場景是由哪些色塊，哪些線條，哪些點組成的，這些色塊、線條和點中又有哪些元素可以作為主體抒發一下主題。其次考驗的是攝影師的選擇能力。選擇就是一個做減法的過程。

一張照片只有一個主要的基調

這裡所說的基調，講的是畫面的色彩。比如秋天的基調就是黃色的，黃色的樹葉，黃色的田野；比如拍草原是綠色基調，拍大海是藍色的基調。這是大的題材的主要基調。具體的照片，則是根據現場的情況，來選擇色彩基調。減去過多的，對畫面有干擾色彩。比較統一的色彩基調，會讓畫面更簡潔、主體更突出、主題更純粹。

一張照片只有一個主題

一張照片的體量常常是很小的，不可能像小說、電影那樣容量巨大。或許只是後者的一個描述場景或者一幀畫面。所以一張照片一般只有一個主題。之後一個主體，搭配陪體、合理的環境、前景、背景，以及光線、角度、構圖等來營造這個主題。避免出現多個主題。比如下邊的幾張照片，講述的都是一個的主題。不可能在一張照片中，前邊漁民在撒網，後邊還有男女在談戀愛。兩個主體，照片再漂亮也不是好照片。

避免有雜亂的線條

戶外拍攝，難免橫七豎八的線條幹擾。這些線條在前景、主體、陪體、環境、背景等元素上都可能存在。所以攝影者，首先在觀察、選擇的環節上避開、減去或者捋順這些雜亂線條。一般情況下，照片中看到的所有線條都應該是有規律的、簡約的、錯落有致的。

比如下面分享的這兩張照片，雖然線條比較多，但是每張看起來都非常豎幅，絲毫沒有雜亂的感覺。

避免雜亂的光線

在戶外的大千世界裡，雖然光源只有一個太陽，但是反光、眩光等雜亂光線卻隨處可見、光比巨大的景物也是經常會遇到。面對這種情況，在無法處理的時候，就要學會避開、減去這些影響畫面簡潔的元素。

在攝影中，學會選擇，才能更好的進行技術處理。下面兩張照片，柔和的光線讓畫面更優雅，主體更富有層次美感。

當然，攝影雖然是減法藝術，但也並非越簡單越好，凡事都要有個適度。比如下邊這張照片，畫面減的只剩下一個主體。雖然看似主體突出、背景簡潔。但整個畫面會顯得很單一，甚至失去了真實感。所以，遇到這樣的場景，要酌情加一些豐富畫面的元素。相對來說，最後那張照片就好很多，因為它畫面豐富，有很多陪體，更接近自然。

總結

攝影是減法藝術，同時攝影也是選擇藝術。要不斷減去對主題表達沒有幫助的元素，也要儘量的接近自然的狀態。

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