《每日經濟新聞》記者（以下簡稱NBD）：從《比利·林恩的中場戰事》到《雙子殺手》，感覺您跟電影技術磕上了，對電影本身而言，技術意味著什麼？
李安：我覺得有一個美麗的新世界在等待我去挖掘，去開發，它是一個新的美景。說高科技，過幾年來看，就是很普通的東西，我覺得色彩、聲音是一樣的，我們用觀影的觀念去體驗它。電影高清一點是沒有辦法，當電影更清晰以後，戲要怎麼演，我們的技法要翻新。這都是很有意思的課題，對我來講很自然。電視已經這麼清晰了，電影才2k，電視都4k。
NBD：您為什麼對技術感興趣？
李安：我對技術一點興趣都沒有，zero。我只是想看到這些影像，懂技術的人幫我研發出來，讓我看到，看到以後我有反應。最重要的是人臉的特寫，人臉是最複雜的，能看通透的話，要傳達很多訊息。
NBD：當下很多影院不支持，您會不會感覺遺憾？
李安：那就找支持的人繼續合作咯。
NBD：《比利·林恩的中場戰事》帶給我們的是一種技術革命，就像當年卡梅隆推出的《阿凡達》3D電影一樣，這類電影帶給您的是什麼？
李安：有幾樣東西觸碰到我，我覺得挺驚人的，第一我能繼續發展屬於3D和數碼電影的美感，我覺得非常漂亮，這種漂亮跟傳統的電影是不一樣的，我覺得非常高興拍到某些鏡頭，或是處理到某些鏡頭，夜景的處理、動作的處理方面，我添加了很多的細節，我覺得更藝術、更真實了。還有CG，數碼做出的年輕的威爾·史密斯，這是非常難的事情，我們做到了某種程度，這個團隊我覺得很驕傲。
NBD：您為什麼決定用新的電影技術呈現《雙子殺手》？
李安：動作片的呈現，我希望用更戲劇化的方式去處理；劇情鋪陳方面，我不得不做得俗套，不然觀眾看不懂，交不出貨不行。另一方面，我知道自己不是拍大片的導演，我屬於細火慢燉，所以跟公司、跟觀影習慣都磨蹭了好久。
NBD：所以還是想突出技術嗎？
李安：大家都講技術，我真不覺得有什麼技術。新的媒體就是需要這些東西，沒有這個技術影像就出不來，所以我必須要搞技術。真的就是這麼回事。影像好看，故事吸引人，演員演戲動人，那才是本質。電影就是技術，一百年前還沒有這個技術，沒有電的時候甚至沒有電影。剛開始大家都說科技，看習慣了，做多了就不是科技了。
NBD：您曾經說過，《臥虎藏龍》等片子是您遭遇中年危機時拍攝的，其中能看到您的矛盾和想突破的一些東西，那麼這幾年您先後創作《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》，感覺和之前不一樣。對於您個人而言，身上發生了什麼改變嗎？
李安：不同的題材，不同的年紀，你要我永遠重複拍一樣的片子嗎？我不想，我現在更想表達的是對自己的反省。我們為什麼看電影會看的這麼習慣，我們在裡面寄託了什麼？新的東西就是對舊的反省，老年就是對年輕的反省，都是由衷而發的。
NBD：反省跟懷疑還是不一樣的？
李安：反省跟懷疑是在一起的，人不懷疑不就愣了嗎？
每日經濟新聞
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