張捷，字半白，一字鈍夫，號奎廬。1963年生於浙江台州。先後畢業於中國美術學院國畫系本科、碩士和博士研究生，並獲美術學博士學位。現為中國美術學院中國畫系教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員。出版個人專集專著四十餘種。
煙江歸舟圖 紙本設色 130x67cm
冰川流星 紙本設色 130cmx67cm
聖托里尼島 紙本設色 130cmx67cm
藝術家自述
文人墨客們通過自身的“行旅”從不同視角探求自然美的特性，並從中獲取樂心、養性、怡情的樂趣和人生哲理。
因此又有了足不出戶便能遊目皆景的享受，那就是中國明清古典園林，人們將自然搬進了家庭院落，實現了以小見大的審美理想。園林的意境和詩歌、繪畫的意境不同，它藉助於實物的構成，還原自然本色，強調觀賞者心理空間的容量，借景生意，使“行旅”的無限空間加以濃縮，小小的庭院有著“境生於象外”的豐富美感，園林中的樓、臺、亭、閣等建築，為遊覽者提供“仰觀”、“俯察”、“遠望”的觀景平臺，疊石成山，移花植木，虛實相生；
小橋迴廊，鑿池映景，藏露曲折。正如蘇軾《涵虛亭》詩中所言：“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全”，江山無限景，都聚一亭中。人類接觸大自然的渴望藉助園林得以滿足，開門見山，景色環抱，並由此引以為快，這便是造園者的用意所在。
如果說“行旅”是為了觀照自然的話，那麼，“臥遊”卻是對自然的心靈之旅。它可以通過山水畫家的筆墨表達獲得自我精神的昇華，使世間造物有了靈性，由“景”入“境”，觸景生情。正如荊浩所言：“度物象而取其真”，從“觀物取象”到“應物象形”，這裡的“象”和“形”已不再是自然之物的代稱，是包含了人格生命意義的轉換了的精神氣質的再現，故“行旅”是以足代心，而“臥遊”則是以心代足，足跡和心跡兩者之間既有聯繫，而本質相異。
初霽 紙本設色 2013年 70cmx69cm
聖山 紙本設色 2012年 69cmx69cm
人們常說“江山如畫”可見“畫”是可以美過“江山”的。所以，董其昌認為“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”，“山水”之美美在自然，而“畫”之美美在真我，沈括在《夢溪筆談•書畫》中說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。”假如山水畫家的“行旅”是穿越自然的一種真切體驗的話，那麼，山水畫的創作過程就是一次“神遊”，它是以畫家的人格精神來主宰的筆墨傳達，是對“物象”的超越，是“心象”。
因此，荊浩在《筆法記》中說：“山水之象，氣勢相生”。“氣”就是自然山水本體和生命，“氣者，心隨筆運，取象不惑”（荊浩《筆法記》）。否則，山水畫的人文精神就會被“狀物”的客觀描摹所迷惑，而不能得其“真”。
歐陽文忠《盤車圖》有詩云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”山水畫的價估在於通過“行旅”的體驗來表達萬物之情性的“臥遊”，即在《歷代名畫記》上記載的張璪“外師造化，中得心源”的命題，必須先有“外師造化”的功夫，使萬物形象進入靈府(“物在靈府”)，也就是南朝姚最《續畫品》中說的“立萬象於胸懷”，所以“行萬里路”是自然山水轉換成胸中丘壑的前提，而萬象中的本體和生命的這個“道”的理想境界的建立，按老子的說法是需要“玄鑑”而悟得，即“遺去技巧，意冥玄化”的功夫。
欲雪 紙本水墨 2012年 70cmx69cm
凝望 紙本設色 2012年 69cmx69cm
煙霞洞 設色紙本 2011年 70cmx69cm
莊子所謂“心齋”“坐忘”，即將進入“靈府”之萬物，經過陶鑄，化作胸中意象。如白居易所言“自心術得”，是由本我的心靈自覺的搜妙創真。顧愷之曾提出“遷想妙得”，陸機、劉勰曾提到“神思”，荊浩曾在“六要”中說“思者，刪撥大要，凝想形物”，都是指藝術想象活動，變直觀之物為感觀之物，“離形去智”而“妙悟自然”（張彥遠《歷代名畫記》），所以，山水畫家是在想象的自然中安頓自己的生命，故“臥遊”的義理深遠，而意趣無窮，畫家通過筆墨的比興而與自然相接觸，這樣“臥遊”又成了“行旅”的另一種方式。
山水畫之所以有著不同的筆墨指向，是因為山水畫家各自有著不同的“行旅”的態度，是主觀願望促使他們遊走於理想的精神家園，故自信而堅決。
郭莊印象 68cmX68cm 紙本設色 2011年
三潭泛舟 23cmX34cm 紙本設色 2011年
君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也。泉石嘯傲，所常樂也。漁樵隱逸，所常適也。猿鶴飛鳴，所常觀也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。直以太平盛日，君親之心兩隆，苟潔一身出處，節義斯系，豈仁人高蹈遠引，為離世絕俗之行，而必與箕潁埒素、黃綺同芳哉。白駒之詩、紫芝之詠，皆不得已而長往者也。然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手鬱然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳，山光水色，滉漾奪目，此豈不快人意、實獲我心哉！此世之所以貴夫畫山水之本意也。不此之主而輕心臨之，豈不蕪雜神觀、溷濁清風也哉！
保俶煙雨 23cmX34cm 紙本設色 2011年
斷橋秋深 23cmX34cm 紙本設色 2011年
放鶴香雪 23cmX34cm 紙本設色 2011年
以上是郭熙在其《山水訓》中的論述，他認為君子喜愛山水的原因是通過“離世絕俗”的“行旅”來滿足“高蹈遠引”的“林泉之志”，這也是山水畫產生的原因，並認為畫山水如同“臥遊”，“鋪舒為宏圖而無餘，消縮為小景而不少”7畫家咫尺千里的表現是為傳達自然山水的精神體格，“以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低。”人們可以在“所常處”、“所常樂”、“所常適”、“所常觀”的美妙山水之間得到“快人意”、“實獲我心”的審美享受。
它不僅僅是可行、可望、可遊、可居的“行旅”式的現實理想的依託，更是“君子之所以渴慕林泉者” 9的本體生命意義上的心靈安頓，這也是“臥遊”的本意所在。
所以，山水畫如果只是“行旅”的記錄而“快人意”，不能夠做到精神上的“臥遊”而“實獲我心”的話，它就失去了藝術創作的真正意義，也難以實現寄樂林泉而“苟潔一身”的境界理想。
“臥遊”是一種心神俱往的無限空間，其意不窮，“行旅”只是飽遊飫看的有限空間，其“意窮之”，於有限中延伸出無限，就是山水畫人文精神的自覺。因為觀物的目的在於超然於物，而不是為物所役。
因此，“臥以遊之”的心理需求又揭示了山水畫創作的生命自由和人本價值的追求，是擺脫“塵囂韁鎖”而“暢神”的精神所在。
郭莊一隅 23cmX34cm 紙本設色 2011年
回龍橋頭 23cmX34cm 紙本設色 2011年
彌勒開懷 23cmX34cm 紙本設色 2011年
度年袖香
180cm×96cm 2009年 紙本設色
清溪繞田
180cm×96cm 2009年 紙本設色
煙江歸舟圖 紙本設色 2013年 130x67cm
野澗松聲
180cm×96cm 2009年 紙本設色
雲壑松泉 200cm×200cm 2008年 紙本水墨
家園 2004年 紙本設色 198cmx160cm
（請橫手機看圖）
瑞石古洞 26cmx66cm 2013年
慧開禪師修道處 25.8cmx57cm 2013年
一、閒情偶寄冊
紙本設色 2013年 12cmx13.5cm
二、姑蘇行寫生冊
水墨紙本 2010年 46cmx61cm
三、奎廬耕種冊
水墨紙本 2007年 24.3cmx33.2cm
張捷手卷作品
一、手卷·竹溪草堂
紙本設色 2012年 155cmx30cm
二、手卷·雁蕩高致
紙本水墨 2012年 66.4cmx1747cm
二、手卷·小蓮莊
紙本設色 2009年 75cmx850cm
閱讀更多 壹品山水 的文章
