琺琅彩、洋彩與粉彩
彩繪瓷歷史悠久，但真正發展成熟是到了清代，尤其以琺琅彩、洋彩與粉彩為代表。
琺琅彩：
琺琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宮廷御用瓷器。
"琺琅"又稱"佛郎"，是13世紀由阿拉伯地區傳入我國的一種銅質工藝品。琺琅器又可分掐絲琺琅（景泰藍）、鏨胎琺琅、內填琺琅和畫琺琅等類別。"琺琅彩"是從"銅胎畫琺琅"移植過來的一種釉上彩瓷，故又稱之為"瓷胎畫琺琅"，系康熙時創燒。
琺琅彩彩料與中國傳統釉上彩料不同，它的主要成分是硼酸鹽和硅酸鹽的混合物，在不透明的白色易熔琺琅料中加入適量金屬氧化物色素，即成具有色澤的琺琅彩。
洋彩：
從字樣看出顧名思義，從“洋彩”的“洋”字上，便知其與西洋有關。
清代曾為雍正、乾隆兩朝皇帝燒製瓷器的督陶官唐英曾這樣表述：“洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神，所用顏料與琺琅色同。”
洋彩瓷因其原料珍貴、工藝繁雜、精美絕倫而被稱作“彩瓷之冠”，與“彩瓷皇后”琺琅彩有著異曲同工之妙，乃盛清宮廷工藝的曠世傑作，是乾隆至愛，藏之於乾清宮，供皇帝閒暇賞玩，是極其珍貴稀有的藝術精品。作為中國古陶瓷頂峰時期的作品，代表了中國陶瓷製作的最高水平，蘊涵著皇家的藝術性情，顯示著皇權至高無上的尊嚴。
“彩瓷之冠”是對洋彩瓷器的一種形象稱呼。身份地位尊崇的洋彩瓷器受寵於宮廷，從創燒到衰落都只侷限於宮廷之中為皇家所獨享，是“庶民弗得一窺”的御用品。洋彩瓷器創燒於康熙年間，興盛於乾隆盛年，然最終失傳於宮廷封建社會。
無論是瓷胎畫琺琅，還是瓷胎洋彩，均是盛清宮廷工藝的傑作，深受清高宗乾隆皇帝喜愛。這些昔日深藏於乾清宮，供皇帝賞玩的藝術珍品，傳至今都已極其珍貴稀有。不過，洋彩與瓷胎畫琺琅雖然都採用琺琅釉，很多時候被混為一談，但兩者之間從製作地點、繪法、紋飾、題詞、印章、款式等都有所不同。
粉彩:
粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。
早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅緻，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。
粉彩以雍正時製作最精。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱"軟彩"。
王瑛
2019年11月17日
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