“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦；他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问，为什么！”

初听不知曲中意，再听已是曲中人。

上个世纪的八九十年代，港台文化无孔不入的浸入大陆生活，影视歌，各路明星，英姿绰约，百花齐放，偏偏有那么一位歌手，拄着拐杖，其貌不扬但依旧红透了半边天。

他的歌声激励着几代人的成长，他的歌声在有过迷茫的人心中指引着方向。

他就是郑智化。

01 “水手”的励志人生

郑智化这个名字对于稍有些年纪的人来说，就好比一个符号，一面旗帜。他的歌是那个年代的人们青春岁月中不可或缺的一个部分。他带给人们的不仅只有音乐，还有对生活的思考，对社会的反思。

1992年，郑智化凭借《水手》一炮而红，大街小巷放的都是这首歌。充满力量的词曲和郑智化略带哭腔的声音，不知道让多少人在夜半时分听着这首歌辗转反侧，潸然落泪。《水手》像那个时代的一盏明灯，照亮了许多低迷失意的人们，给身处逆境的人带去力量和安慰。

郑智化本人也被树立成了一个“励志歌手”，从童年到成年，总是受到磨难，感到痛苦但却一直怀着梦想的人的故事，歌中的主人公像极了他本人。

郑智化三岁患上小儿麻痹，被病痛与药物折磨了四年之后在七岁时终于学会了拄拐，至此，他开始带着拐杖生活。

这注定不是个多舒适的童年，病痛折磨着他也折磨着他的家庭，而一个残疾的孩子在弱肉强食的世界里就像是站到了食物链最底层，虽然会有善意的帮助，但更多的可能还是有意或无意的伤害。

所以歌词里“父亲的责骂，母亲的哭泣，永远难忘记”，年少的郑智化，一边要忍受病痛，一边还有生活的压力逼迫着家庭。

工作之后，郑智化经历了职场上的沽名钓誉，尔虞我诈，他把对城市繁华与虚伪的憎恶都写在了歌里：“如今的我，生活就像在演戏，说着言不由衷的话戴着伪善的面具。总是拿着微不足道的成就来骗自己，总是莫名其妙感到一阵的空虚，总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去。”每天在欺骗自己，每天都在为了名利、物质、肚子而放弃尊严，怀疑自己，怀疑人生。

1987年，一个阳光正好的中午，他做了第一首歌《给开心女孩》，因为这首歌与点将唱片的老板阿桂相识，然后出了第一张专辑《老幺的故事》。

“青春的憧憬，要热情的追求。擦干眼泪，做个开心的我，拥有生命中最美的时刻。”

没想到这一小歌曲，传遍了台湾的大街小巷。1989年，他果断辞职了从事六年的广告事业，正式进入歌坛。

02 “水手”的柔情

有人评价郑智化是兼具了冷冽的疏离与暖人的光芒。细品郑智化的音乐作品，其中有励志也有批判，有爱情也有人文，有孤独也有温暖。

郑智化更多的时候会写人，写像《小草》《游戏人间》《沉默的羔羊》里这些虽生活不易但依旧认真生活的的小人物，写《你的生日》里流浪街头的乞丐，也写《达奇达奇嘟》里阅读障碍的孩子......

郑智化的每一首歌都是一个故事，故事里是各种各样的人，各种各样的人生,也包括他自己的。

17岁那年，和几乎所有的男孩一样，郑智化与一个女孩相恋，可出众的才华并没有让他享受正常人一样的目光，女孩家人发现两人关系越来越亲密后，当即就严令禁止两人今后来往，理由只有一个：“不管怎么说，他始终是一个残疾人啊。”

这段感情终究还是被女孩的父母扼杀了。

他想过自杀，留下了一份遗嘱，即《昙花》，1990年，便有了《别哭，我最爱的人》，一首他内心最痛的，最不想唱的一首歌。按他的话说，杀伤力比较大。

“是否记得我骄傲地说，这世界我曾经来过，不要告诉我永恒是什么我在最灿烂的瞬间毁灭。”

听这首歌，就能体会出当时的他有多么绝望和伤心。多年后，就连听到别人唱起这首歌，都会泪流满面。

有评论家说：“只有对生命豁达的人，才写的出这样的词，唱的出这样的情感”。

郑智化的歌，是写给自己的，也是写给所有跟他一样，有过同样情感经历的年轻人。

03 “水手”的另类

他是个随心所欲又满腹才气的人，一直在做自己喜欢的事情，唱着自己想唱的歌。

“一定要写一些我想写的题材，不管市场如何”。

除了《老幺的故事》，对世界保持警惕的关注，并适时解剖、批判，一直贯穿着郑智化创作的始终。比如《堕落天使》里对于有着双重身份的单亲妈妈的刻划，不仅有着极强的故事性和供稿感，一句“浓妆艳抹要去哪里”，更是答案留给无尽的未知，让作品有了一个更开放的形态。

“无可救药的歇斯底里和一派的天真，刻意的美丽包装着一个嫉妒的女人，是你攻陷别人，还是别人攻陷你最好的防线。”

这个时候，作为一名歌手，郑智化和他的歌曲，用一种听得见生命、故事、画面的声音，开始更多的对生命和现实的一种反思！

而到了1992年那张收录《水手》的《私房歌》专辑里，值得被记忆的，其实远非《水手》这首歌曲。

这可以说是郑智化音乐生涯中，商业与品质平衡的最好的一张专辑，也是他创作风格集大成的代表作。写给中产阶级的《中产阶级》，写给未婚爸爸的《未婚爸爸》，写给大同世界的《大同世界》，那些文字既形象又有锋芒，无论是细节还是观点，都入木三分，让人芒刺在背。

至于更宏观视野的《大国民》，甚至是一篇浓缩的小说，一首音乐的长卷，其中的人和事，即使已经成了历史，依然可以警醒后世。

《蜗牛的家》最初是郑智化写给苏芮的一首歌，后来他自己也唱了这一首歌。郑智化的声音也许并不优美，却让人产生共鸣，他的歌词也许也不华丽，却一针见血地指出当时的社会问题，《水手》、《落泪的戏子》如此，《蜗牛的家》亦是如此。

“我身上背着重重的壳，努力往上爬，却永永远远跟不上，飞涨的房价”

于近30年前发行的歌，却唱出了现代人们的所面临的的状况，房价的居高不下，平常的人们只能望洋兴叹，进而希望自己可以像蜗牛一样，头一缩，就有一个温暖的家。

面对命运不服输的是他，疾病缠身顽强抵抗的是他，看透世态炎凉的也是他。他向往幸福，却从来不装出一副乐观积极的样子，他说整个世界就是“乱象”。

游戏人间

04 “水手”的血性

1991，虽然专辑《私房歌》大卖，但是郑智化却被贴上了“另类、反叛、孤傲”的标签。气馁、彷徨、无助，弥漫了整个车程。他下了车，便有了《星星点灯》！

“看着你含泪的离去，想着茫茫的前程；远方的星星请为我点盏希望的灯火，星星点灯，照亮我的家门”

在这首歌里，郑智化将自己的内心世界，藏了许久的声音，赤裸裸的向世人公开。

1993年，一首《大国民》应时而生，其措辞之激烈、揭露之直白、批判之尖锐，恐怕只有鲁迅当年的杂文《友邦惊诧论》，可与之相提并论。

郑智化始终跟社会与制度保持着批判关系，而社会和人性的压抑扭曲，使他苦闷，也让他的音乐泛着一种泠冽的光。与其说郑智化是一个歌手，不如说他是一个批评家。

我一直认为，对于一个创作音乐人是否优秀、甚至伟大的评判标准，首先肯定要具备一种才能，就是他既可以柔情，又不失血性。

无论是批判的《大国民》，还是励志的《水手》或《星星点灯》，郑智化都无愧于血性二字。

他的理念，他对这个社会的看法，以歌曲的形式传递给所有人，对社会现象的针砭时弊，对人生迷茫的感慨于指引，都在一首首脍炙人口的歌曲中。

“生而为人，有许多无法言说的痛苦，郑智化真正懂得这些痛苦，他为那些千千万万终日为生命奔波，且无愧于生命的普通人们写下这些，这些充满烟火气的，红尘味的，最普通不过的生活，最普通不过的你我。”

这段网易云上的评论看得我好感动。郑智化的每一首歌都会有一个故事，都会有个你似曾经历的故事。老歌除了承载某些记忆，还能引起我们强烈的共鸣甚至可以共勉！

写在最后：永远的水手

郑智化的歌就是他的人生，在绝望中挣扎，也在看清一切之后仍然保持清醒与愤怒。

其实，大多数人都像郑智化一样被命运推着走，但是人们逐渐就习惯了自己扮演的角色，而郑智化却是一边踉跄的行走，一边不服输的反抗。

在歌坛打拼了十年，创作出数首经典歌曲，1999年，他结婚后退出歌坛。对他处于事业高峰期时毅然退出，大多数人都感到不可思议，甚至一度有传闻传出，说郑智化是因为《大国民》这首抨击讽刺台湾政局的歌曲坐了牢。但事实上，他只是转投了IT行业，2005年才逐渐复出。

他在《私房话》里写过这样一段话“我一直是个不称职的艺人。 我只想做一个埋首创作的词曲作家；或是一个专心演唱的歌者。 我不想做空洞的偶像；或是到处逢迎谄媚、汲名求利的小丑。”

从过去到现在，他写作，画画，做工程，做广告，唱歌，最后投身IT，从不因为身体和世俗限制自己的想法，也从不辜负岁月和才华。如今的郑智化拥有音乐人、艺术家、企业家等多重身份，而他的音乐则成为大家共同拥有的不朽记忆。

曾经有许多人喜欢听郑智化，因为他给你力量，后来又有许多人听郑智化，因为他道尽现实。

历经沧桑，洗尽铅华。

有人说，即使他不属于这个年代，但他的歌依旧励志，鼓舞了一代又一代人。就像一个乐评人说的那样：“郑智化的歌鼓舞了我的青春，又撕扯着我的中年。”

这就是经典的力量，郑智化，依然像个在大海上漂泊已久的水手，那个永远不对命运妥协的水手！

共勉！

我是作者拾光君，感谢点赞和关注的你。

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