粤剧如何一代代延续下来的?

用户1630514469367


目前中囯任何戏剧都存在着延读下去的问题!

因为新的智能媒体给人们提供了更多的娛乐方式,既方便又省钱。一些老观众就乐得意的接受了这类娛乐方式了。新观众懂这类艺术的又不多,更谈不上去戏院买票看戏了。

除非是一些铁杆戏迷还去戏院看戏,但这类人根本不可能养活开支巨大的演出团体。市场经济是无情的,管你什么好东西,捞不到钱,就得完。所以现在很多传统的东西都面临消亡!

你说到的粤剧,也是面临相同的景况。特别是红线女老师的离世,少了撑起粤剧的大师,生存状况可能更差。

自古戏都是靠有钱人托出来的,但现在的有钱人,着眼点根本就不在传统文化与艺术上,所以戏剧可能得以另外的方式生存下去。最可能的方法是由国家资助,戏院完成任务,群众免费兔费的去看戏。

还有是中国戏剧都是主演中心制。可现在的任何戏院都模仿样板戏,搞导演中心制。但一般戏院那来样板戏那么大的能耐,所以排戏不得不去找电视剧的导演,歌剧的作曲,话剧的场景。结果是上级给的经费花了,排出了些话剧加唱的玩意,观众不屑一顾。演一场就无了下文,很多剧团就这样被搞死了!

但中国戏剧毕竟是博大精深的好玩意,有非常多值得保留与传承的精华。这些东西以后可能会被一般人忽视,但精华却是客观的存在。就象我们不写字了,但绝不意味着书法也会消忘一样,还会流传下去的。特别是国家早就重视上了这一块,很多传统的精华都被列入了保护名录。所以传下去是可能的,但想再象七八十年代以前那样辉煌是不可能了!

"南国红豆"粤剧表演艺术大师红线女


红线女老师的《昭君出塞》剧照

粤剧大师红线女老师的执友,京剧大师关肃霜

干杯安德烈


说道粤剧我们都很清楚是咱们广东香港等地方的老百姓最喜欢听的戏曲。就像咱北京的京剧,河南豫剧,陕甘宁的秦腔,上海浙江等地的越剧……

粤剧从古至今源远流长,一代又一代的传承,我相信将来的社会如何发展改变,但他们对自己家乡的粤剧及语言的爱好是不会变的……更会

将粤剧会更加发扬传承下去的!因为是乡音……

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红艺轩369


民族的,要从世界的角度来看和学习。泓扬民族传统是永远不能放弃的!民族传统是一个民族的精神和魂!


活在今天


目前中囯任何戏剧都存在着延读下去的问题!

因为新的智能媒体给人们提供了更多的娛乐方式,既方便又省钱。一些老观众就乐得意的接受了这类娛乐方式了。新观众懂这类艺术的又不多,更谈不上去戏院买票看戏了。

除非是一些铁杆戏迷还去戏院看戏,但这类人根本不可能养活开支巨大的演出团体。市场经济是无情的,管你什么好东西,捞不到钱,就得完。所以现在很多传统的东西都面临消亡!

你说到的粤剧,也是面临相同的景况。特别是红线女老师的离世,少了撑起粤剧的大师,生存状况可能更差。

自古戏都是靠有钱人托出来的,但现在的有钱人,着眼点根本就不在传统文化与艺术上,所以戏剧可能得以另外的方式生存下去。最可能的方法是由国家资助,戏院完成任务,群众免费兔费的去看戏。

还有是中国戏剧都是主演中心制。可现在的任何戏院都模仿样板戏,搞导演中心制。但一般戏院那来样板戏那么大的能耐,所以排戏不得不去找电视剧的导演,歌剧的作曲,话剧的场景。结果是上级给的经费花了,排出了些话剧加唱的玩意,观众不屑一顾。演一场就无了下文,很多剧团就这样被搞死了!

但中国戏剧毕竟是博大精深的好玩意,有非常多值得保留与传承的精华。这些东西以后可能会被一般人忽视,但精华却是客观的存在。就象我们不写字了,但绝不意味着书法也会消忘一样,还会流传下去的。特别是国家早就重视上了这一块,很多传统的精华都被列入了保护名录。所以传下去是可能的,但想再象七八十年代以前那样辉煌是不可能了!

"南国红豆"粤剧表演艺术大师红线女

红线女老师的《昭君出塞》剧照

粤剧大师红线女老师的执友,京剧大师关肃霜





乡村一抹朝阳


继承传统、积极创新、准确定位

争取各界支持、吸引更多的观众、注重培养下一代

粤剧改革在“现代选择”中的内容,不管是对旧有形式的剔除或淘汰,还是对现代科技和艺术的吸收和融合,都必须突出粤剧传统的艺术特征,以此提高粤剧的现代文化品味和审美情趣。这样的“现代选择”,才能真正代表粤剧艺术的改革发展方向,体现粤剧与时俱进的传统精神。

时代变化,人们的艺术趣味和审美观点不可能不发生变化。不少学者均提到当今的观众,欣赏表演艺术除了求乐和求知外,还要求新。尤其是当代年轻的一代更是对粤剧提不起兴趣来,认为粤剧是过时的老东西,追不上潮流了,他们喜欢与追求的往往只有流行乐与港台肥皂剧、韩剧和一些由大明星演的电影。如此一来,粤剧的传承与观众问题就成为了粤剧改革的一个必不可少的方向性问题。除了在粤剧唱腔、音韵、服饰、舞台设置、剧目等方面进行合理革新外,我们更应该让粤剧以自身的魅力去吸引观众的注目。在这方面,校园和农村是很好的空间。一则大学生很少接触粤剧,我们可通过讲座、欣赏、选修课程、比赛等不同的方式,让青年学生首先了解粤剧本质的东西,然后再考虑如何让感兴趣的人进入剧场欣赏他喜欢的粤剧,不能单方面一味地考虑让粤剧走向时尚来吸引都市观众。二来农村有比较悠久的春班演出传统。每年春节前后,或者元宵、庙会,当地政府都会请一些粤剧团体下乡演出,这些演出不仅带来了先进文化,给人民以精神的享受,而且它对所有的观众都免费开放,这对于文化生活不算丰富的农民有巨大的吸引力


最初映画


建美仑美奂的古城,旅游好去处,戏台表演,快失传民间艺术,都能展示。园艺建筑师要很历害,鬼斧神功。弄个世外桃源呗。



清风笑哎


不单单是粤剧存在怎样延续的问题,其他如川剧、豫剧、黄梅戏、京剧等等都早就面临这个问题。由于电影、电视、手机的出现,现在的娱乐方式多种多样。而戏剧作为一种节奏缓慢表演方式,爱好者主要是老年人。可以加大宣传,培养一些年轻人对戏剧产生兴趣,让戏剧得以传承。还有另一种方式,只保留戏剧的故事情节,以及精彩的对白和表演技巧,把它融入其他的表演艺术形式中。戏剧作为传统项目,自然有它精彩、精华的部分。如果能够融入电影、电视剧、小品、音乐剧等等其他艺术形式中,也相当于得到了另一种方式的延续。


安汉县嘉陵江捡石人


关于粤剧的产生和形成,可谓众说纷纭,莫衷一是。但普遍认为,粤剧于明朝中叶开始萌芽,孕育于本地班。关于本地班来源一般来说,是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法,按《史略》所说:“雍正继位……,时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤,寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟,变其组织,张其规模。创立的琼花会馆“,作为记载粤剧本地班始源,其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史,琼花会馆也非是在雍正年间才创建,据史载,早在明代嘉靖至万历年间,在佛山、广州,本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展,由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初,逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐,以白话演唱,从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于,它既属于中国写意派戏剧范畴,又具有轻快流畅、新款善变的个性,享有“南国红豆”的美誉。

流传极为传承,让文化变成一种习以为常



沈香記


要使粤剧继续传下去,首先要从青少年抓起,把粤剧粤曲,广东音乐推向校园,使他们从小就有粤曲的灵感。第二粤剧要多些下乡,公演,在社会上起到一个推动作用。第三政府要大力扶持,加大资金,在粤剧学校,学院里多培养接班人。


立早346


1.可以多开办一些粤剧的学校让喜欢学粤剧的孩子可以学粤剧。

2.多办一些粤剧的演出,让更多的人去了解粤剧喜欢粤剧。


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